The Funk Back to the Punk: Cómo la «tarea» de Daft Punk predijo la adquisición de Rock por parte de EDM hace 20 años

Para los fanáticos casuales de Daft Punk, en su mayoría familiarizados con el grupo durante la década de 2001, ahora unánimemente amado Discovery LP y el éxito de la rayuela de las listas de éxitos de 2013 Get Lucky, regresar a Homework de 1997, el álbum debut de los robots terribles Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo podría ser una experiencia discordante, si no francamente alienante. No hay disco-funk de seis cuerdas de Nile Rodgers, apenas teclas suaves de rock suave de los 70 y, sorprendentemente, pocas de las voces deshumanizadas y codificadas por voz que son inextricables en el grupo actual; Aparte del exitoso sencillo Around the World y un puñado de interludios, el disco es casi en su totalidad instrumental. En su lugar, hay muchos ritmos de 4/4 golpeando sin piedad, bajos que palpitan como un corazón revelador y sintetizadores abrasadores que elevan el ácido en el acid house hasta 0 en la escala de pH. En comparación con el asalto de electrochoque de Homework , un éxito posterior como Harder Better Faster Stronger suena bien, como no muchos de esos adjetivos titulares.

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Por supuesto, en ese momento, el álbum tenía mucho sentido. Los primeros sencillos de Daft Punk, y el dúo ha admitido desde entonces que Homework era esencialmente una compilación de sencillos glorificados, se encontraban en su mayoría en este molde pulverizador, en particular su gran éxito internacional, Da Funk, una música disco con un riff gruñido e instrumentalmente ambiguo que demostró ser uno de los mejores. décadas los anzuelos más inflamables. Además, fue una época muy agresiva en la música dance convencional en general: la invasión del big beat, anunciada durante años por el ímpetu de los sencillos cada vez más populares de grupos británicos como The Prodigy y The Chemical Brothers, transformó la música electrónica en algo que podría hacer bandas sonoras de montajes de X Games. Con el rock alternativo desvaneciéndose en prominencia cultural, debido a la dilución radial del grunge y la disolución de muchas de las bandas de marquesina del género, parecía que estos actos de baile estaban preparados para una toma de control cultural.

Daft Punk estaba conectado a este momento. Da Funk apareció junto a Underworld y Moby en la banda sonora repleta de estrellas de The Saint de 1997, y los videos musicales infinitamente imaginativos de los dúos se reprodujeron en rotación en MTV AMP junto a clips de Orbital y The Crystal Method, pero no lo eran. realmente parte de eso. Eran franceses, no británicos, y mucho más arraigados en el house tradicional que la mayoría de sus contemporáneos, muchos de los cuales habían comenzado a integrar ritmos de jungla e imprevisibilidad IDM en sus paisajes sonoros, junto con ritmos de hip-hop y grandilocuencia de rock. Pero en retrospectiva, lo que realmente separa a Daft Punk del resto de la Clase electrónica del 97 es que, a diferencia de sus pares, quienes alcanzaron su punto máximo de popularidad en la segunda mitad de los 90, superaron su era exponencialmente. Y eso se debe en gran parte a que, cuando se trataba de la capacidad de los bailes para llegar a los fanáticos del rock, Thomas y Guy-Manuel fueron los únicos que tomaron la perspectiva a largo plazo.

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Los Robots ciertamente no eran ajenos a la música rock. Comenzaron como un acto basado en la guitarra recibido con frialdad a principios de los 90; la frase Daft Punk proviene de una crítica negativa de uno de sus conciertos en el trapo indie británico Melody Maker . Pero una vez que abrazaron la música house, dejaron atrás sus adornos alternativos, y Homework es un álbum desafiantemente poco rockero, casi completamente ausente de la instrumentación analógica tradicional. Da Funk podría tener un riff para ir diez rondas con Smells Like Teen Spirit y Loser por el honor del décadas mejor, pero las guitarras reales tuvieron poco que ver con su creación.

Homework no necesitaba asociarse con estrellas de rock pasadas o presentes para establecer su credibilidad; no hay Noel Gallagher o Keith Flint presentes para darle al grupo un vocero identificable, y la única figura tradicional del rock cuyo nombre aparece en la lista inspirada de Teachers es el Beach Boys Brian Wilson. Incluso la canción titulada literalmente Rockn Roll es una epopeya contundente de construcción y liberación de la pista de baile con un gancho de sintetizador atonal lo suficientemente grueso como para raspar la pintura de una Fender Stratocaster. Lo único que tiene que ver con Chuck Berry es que ambos te hacen quieres tirar un bote de basura a través de un tragaluz si los haces sonar lo suficientemente fuerte.

Y eso último parte la clave. A pesar de ser proclamado como el futuro de la música y generar un puñado de sencillos de éxito menor (y un álbum No. 1 Billbaord 200), el fenómeno del big beat rápidamente estalló en la corriente principal de los EE. furia de nu-metal vendida por gente como KoRn y Limp Bizkit. Mientras tanto, Daft Punk desapareció durante un par de años y regresó con el cambio de milenio en una forma casi irreconocible, habiéndose reinventado como un grupo de demolición de disco-pop sublimemente filtrado, todavía singularmente mecanizado pero no tan despiadado y, a pesar de que concedieron a algunas estructuras de canciones más convencionales, todavía indeleblemente unrock.

Tomó algunos ajustes en los Estados Unidos. Discovery recibió críticas mixtas en los EE. UU. después de su lanzamiento en 2001, pero su reputación creció con cada año que pasaba, culminando en un concierto de Coachella en 2006 recibido con entusiasmo que consolidó al dúo como la estrella del norte de la música dance moderna, ya que quedó muy claro que los Robots tenían la idea correcta todo el tiempo. Hoy, Homework suena menos anticuado que cualquier otro álbum electrónico importante de 1997, porque resulta que los modelos del big beat no pensaban lo suficientemente en grande. The Chemical Brothers y The Prodigy imaginaron un mundo en el que la música electrónica y el rock se habían fusionado inextricablemente. Daft Punk soñaba con un futuro en el que la música electrónica fuera simplemente rock.

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Y aunque tomó algún tiempo, la última predicción es sin duda la que se ha confirmado. El fenómeno musical estadounidense más importante de los años 10 es probablemente el EDM de gran carpa, un movimiento con poca influencia explícita del rock, aparte del hecho de que sus estrellas más grandes pueden azotar a las multitudes de los festivales en una violenta espuma de la manera en que Red Hot Chili Peppers y Rage Against the La máquina podría tener dos décadas antes. Y aunque Firestarter y Setting Sun sin duda tuvieron algo que ver con allanar el camino para eso, es Daft Punk cuyo ejemplo realmente se está siguiendo cuando una canción mayormente programada como Skrillexs Bangarang se transpone para la serie de videojuegos Guitar Hero , o cuando un instrumental incendiario con una línea vocal distorsionada como Baauers Harlem Shake se apodera brevemente de Internet y las listas de éxitos. Daft Punk se convirtió en estrellas de rock sin la ayuda de la música rock, y su Revolution 909 proporcionó el plan de estudios básico para los DJ en las décadas posteriores.

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