Es un momento complicado para los músicos, en el que se espera que los artistas mantengan un perfil informal y familiar en las redes sociales al mismo tiempo que sopesan los males sociales endémicos, sin mencionar que evitan el temor existencial que les pisa los talones al mundo. No hay una hoja de ruta para navegar una vida en la música en 2020, pero una cosa es cierta: siempre ayuda tener una mejor amiga a mano mientras lo intentas.
Quizás es por eso que cuando los amigos de la universidad Hana Elion y JJ Mitchell unen sus voces como Overcoats, su camaradería es palpable: algunos músicos invierten en el potencial artístico de los demás, pero para Overcoats, parece ser más profundo: son dos personas que invierten el uno en el otro. felicidad como seres humanos.
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Esa empatía irradiaba de los oradores cuando las dos voces mezcladas sobre un lecho de música folk y electrónica ágil en el aclamado debut de 2017, Young , y en su impactante e icónico seguimiento The Fight (a la venta el viernes 6 de marzo a través de Loma Vista Recordings), usan esa solidaridad para hacer frente a todo, desde el cambio climático (Fire & Fury) hasta chicos prepotentes que actúan como si hubieran inventado Radiohead (Apathetic Boys).
A pesar de que su segundo álbum trata sobre The Fight , eso no significa que sea lo único que les interese. Cuando se sientan con Nosotros para charlar sobre el nuevo álbum, son tan rápidos para reírse o decir referencias a Arrested Development como lo hacen. son para hablar de sus inseguridades en el negocio de la música. Y mientras se burlan de la cultura de la banda dominada por hombres en el punk bop antes mencionado, están más que dispuestos a hacer lo mismo con ellos mismos, señalando lo improbable de su presencia en TikTok como veinteañeros: en realidad somos viejos pedos que la gente comenta. en nuestro TikTok, ¿cómo se verifican estas personas? ellos ríen.
Esto es lo que dijeron antes del lanzamiento de The Fight .
Tu último álbum fue en 2017. ¿Cómo fue este comienzo? ¿Las canciones se acumularon o simplemente dijiste, bueno, es hora de comenzar un álbum?
JJ Mitchell: Definitivamente sabíamos que queríamos hacer otro álbum después de Young , así que comenzamos a escribir canciones y no intentamos presionarnos para saber cómo se vería o cómo se llamaría.
Hana Elion: Estamos escribiendo todo el tiempo realmente, ya sea dentro o fuera de algún tipo de ciclo.
Mitchell: No fue la primera canción que escribimos, pero la canción principal de lo que ahora es nuestro segundo álbum sucedió en algún punto intermedio y la letra de esa canción es: Esta es la pelea / Sé que estás cansado / noche tras noche / el gran dividir. Llamé a Hana y le dije: tienes que venir, tengo algo. Le puse esa línea y estaba llorando. Yo estaba como, Ese es el título del álbum, The Fight. Y de ahí salieron otras canciones de eso. Se sentía como si fuera la tesis de lo que ya habíamos estado trabajando.
Elion: Muchas de las canciones que ya habíamos estado escribiendo tenían la palabra pelea ahí. Y entonces nos quedó claro que el álbum trataría sobre la lucha en muchas formas: la lucha en las relaciones, la lucha para sobrevivir a la ansiedad, la depresión y el temor existencial, y también la lucha política que está ocurriendo. Estábamos escribiendo este álbum después de Trump y pensando en las formas en que el mundo se está desmoronando; esos son temas en los que estábamos pensando cuando pensamos en la idea de The Fight .
Varias de las canciones tocan la lucha en un contexto personal y político. Tengo curiosidad, ¿qué viene primero? ¿Algunas letras comienzan abordando una pelea en tu vida cotidiana y luego la expandes para tocar temas más amplios?
Elion: La inspiración es lo primero. Nuestra canción Fire & Fury es un buen ejemplo; comenzó como una canción sobre la desesperanza de la cultura de fiesta y las redes sociales y las cosas se sienten asquerosas y sin esperanza en términos de conectarse con alguien. Y se convirtió en un mensaje más grande sobre el cambio climático y la desesperanza, en general, de nuestra generación. Comienza de varias maneras diferentes.
Mitchell: Creo que es más fácil comenzar desde un lugar de conocimiento personal y escribir lo que estás experimentando, en lugar de sentarte y decir, escribamos una canción sobre nuestra generación. [Risas] Pero a menudo lo que estás experimentando personalmente es un síntoma de una enfermedad que todos tenemos. O como dijo Hana, el cambio climático se coló en Fire & Fury, especialmente porque las letras se refieren a patrones climáticos reales, patrones climáticos apocalípticos.
Elion: Una cosa que fue importante para nosotros en términos de relacionar la idea de la pelea con estas canciones fue que si cada canción dice diferentes formas en las que necesitas pelear, queríamos asegurarnos de que hubiera esperanza en el disco. Porque pelear es duro, y es agotador, y es algo que requerirá mucho trabajo y energía, ya sea que luches para mejorarte a ti mismo o para mejorar el mundo. Así que queríamos representar la desesperanza que estábamos viendo en el mundo, pero encontrar una manera de hacerlo constructivo y ayudar a las personas para que no todos, bueno, todos vayan a morir.
Y con ese fin, hay una cualidad pop boyante en muchas de las canciones, como The Fool. Hablando de eso, lanzaron tanto la versión optimista del álbum de banda completa como la versión acústica que no es LP antes de The Fight . ¿Por qué era importante mostrar ambos?
Mitchell: Nos sentimos como The Fool y muchas de las canciones de este disco se apartaron un poco de nuestro primer disco. Darle a la gente una ventana a cómo es el proceso y que, en esencia, somos nosotros cantando con una guitarra fue importante para nosotros, porque no queríamos perder de vista el hecho de que cantamos todo junto y en armonía. En nuestras diferentes iteraciones de canciones, podemos agregar ritmos de sintetizador y disco, pero queremos enfatizar que se trata de que las palabras y nuestras voces sean una sola voz. Por eso hicimos la versión Undone. La versión de estudio, que es más sintetizada con un ritmo de conducción, se siente más como un himno. Es una buena introducción al proyecto, porque muchas de esas canciones en el resto del disco provienen de esas inspiraciones: LCD Soundsystem, Nirvana, por lo que fue agradable hacer ambas cosas y mostrárselas a la gente.
Elion: No queremos ser una cosa, sino todas las cosas. Es una buena manera de mostrar esa multiplicidad.
Escuchando el álbum terminado, ¿parece muy diferente de Young para tus oídos?
Elion: Siento que oscilamos constantemente. Pero también hicimos eso con nuestro primer álbum. Sería como que todas las canciones suenan exactamente igual y luego todas son tan diferentes que no pueden estar en un álbum. En este álbum pensamos, Dios mío, es tan diferente de Young , ¿vamos a tener los mismos fans? Espera, ¿es SUFICIENTEMENTE diferente? ¿Deberíamos presionarlo más? Hay una ansiedad constante cuando estás haciendo algo creativo. El tema de estas canciones era más enojado y más agresivo, por lo que queríamos producir estas canciones de la forma en que pedían que se produjeran. Pero tratamos de mantener una línea directa de lo que hacemos. Y no hay forma de deshacerse de [la línea directa que] estaba cantando en armonía y escribiendo las canciones juntos. Se siente muy abrigos para nosotros.
Mitchell: Siento que la producción es dictada por la actitud. No nos disculpamos mucho por estas canciones, y eso significaba que muchas de las canciones eran guitarras de rock descarnadas frente a una hermosa Rhoads (guitarra) y piano. Pero tratamos de no preocuparnos aunque seamos tan preocupantes, pero dejemos que las historias hablen por sí mismas.
Me encantaba Apathetic Boys, donde apuntas a la cultura de la banda de mansplaining. ¿Eso se basó en personas específicas? ¿Van a escuchar eso y ser como yo?
Ambos: Sí (risas).
Elion: Aunque no, porque son chicos apáticos por lo que no son conscientes de sí mismos.
Mitchell: Fue muy divertido de hacer. Nunca antes nos permitimos escribir de esa manera: Word vomit sobre el problema con los hombres de 25 años con los que nos hemos encontrado a menudo.
Elion: Se sintió como un ejercicio divertido e irónico hacer una canción de rock punk muy juvenil sobre hombres punk juveniles. Fue un ejercicio darle la vuelta a eso.
Mitchell: Muy irónico. Al mismo tiempo, es muy grave, porque los hombres han sido los guardianes del rock and roll. Incluso durante la campaña de nuestro primer álbum, no nos sentíamos del todo cómodos actuando o tocando como estrellas de rock. Y hay presión para ser recatada y abiertamente femenina, ya sea culturalmente infligida o autoinfligida. Pero esta canción fue importante para abrir esa puerta y decir: Sí, he oído hablar de Radiohead. Por supuesto que he oído hablar de Radiohead. Pero todas estas cosas en las que los niños de nuestra edad intentan mantener el control de la música rock, ya sea escuchándola o tocándola. Queríamos pinchar eso.
Elion: Incluso cuando nombramos nuestras influencias musicales para este disco. Justo ayer estábamos haciendo una entrevista y no podíamos nombrar un solo grupo femenino que estuviera en este canon de música que estábamos escuchando. Es solo porque no han sido incluidos. Nos pareció importante ser parte de esta cultura de mujeres haciendo rock realmente rudo en este momento como Mitski, Sleater-Kinney, St. Vincent.
Mitchell: Creo que, como las mujeres a menudo absorbían el dolor y la presión, los hombres de nuestro grupo de edad se apresuran. Naturalmente, nos amoldamos a él. Y básicamente, estamos hartos de eso.
Elion: Y qué genial no intentarlo. Como, estoy usando una camiseta andrajosa pero cuesta $300.
Citas 2004 en la canción. ¿Por qué?
Elion: Muchos de nuestros álbumes de rock favoritos salieron en 2004, como Arcade Fire, Green Day, Kings of Leon, todos estos álbumes en la era indie de las estrellas de rock. Ese estilo de un tipo en Converse, una camiseta andrajosa, toda una cultura que nunca se permitirá.
No mires mis zapatos, estoy usando Converse.
Mitchell: Por un segundo pensé que yo también.
¿Cómo se ve tu show en vivo en estos días?
Mitchell: Ahora tenemos una banda de mujeres que es realmente divertida, especialmente tocando ese tipo de canciones. Después de tocar nuestro primer disco durante dos años y tocar principalmente electrónica, estábamos listos para tocar las guitarras y el bajo. Shakira tocó la batería en el espectáculo de medio tiempo; tal vez Hana haga eso.
Hana: Estoy practicando.
¿Algo más?
Mitchell: Síguenos en TikTok.
Elion: En realidad, somos viejos pedos, y es gracioso que lo insistamos porque lo acabamos de recibir y la gente está comentando en nuestro TikTok, ¿Cómo se verifica a estas personas? Además, nos rapamos la cabeza para el video de The Fool [hace ocho meses]. Es parte de todo lo que hemos estado diciendo sobre querer ser menos definibles, menos femeninos y más rockeros, y queríamos incluirnos en un canon de personas que se han rapado la cabeza antes. Mucha gente lo hace por razones políticas, algunos por salud, algunos emocionales. También fue una forma de unirnos como guerreros porque nuestro álbum es The Fight.