Esta semana, los rompecorazones británicos One Direction, la boy band más exitosa en una década según casi cualquier estándar, lanzaron su tercer álbum de estudio, Midnight Memories. Si se siente loco que el grupo ya esté en su tercer álbum, es porque es absolutamente loco, fue solo en marzo del año pasado que el grupo lanzó su primer álbum, Up All Night, a los minoristas de los Estados Unidos. Los 20 meses transcurridos desde entonces han abarcado no solo un segundo álbum y múltiples sencillos exitosos, sino también relaciones con celebridades, en su mayoría enemistades pop imaginarias e incluso la ahora obligatoria película del concierto detrás de escena.
Relacionado
Joan Jett critica a SeaWorld en la reunión anual de accionistas por el programa de cría de ballenas y delfines
Explorar
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
| One Direction está en la nueva portada de Nosotros Compre la edición |
|---|
Suscríbete Compra una copia de Nosotros en iPad |
One Direction básicamente ha llevado el libro de jugadas de la banda de chicos como el entrenador de la NFL Chip Kelly ha dirigido a los Philadelphia Eagles, moviéndose a un ritmo vertiginoso decidido a no dejar que los oponentes se queden sin aliento. En consecuencia, es casi imposible saber en qué punto se encuentra One Direction en el arco de su carrera: hemos experimentado una explosión tan concentrada de manía 1D que se siente como si la reacción violenta que inevitablemente golpea a todos los grupos de adolescentes mega exitosos debería haber comenzado ahora, pero en La verdad es que ni siquiera han existido durante tanto tiempo como los Backstreet Boys cuando lanzaron su exitoso álbum Millennium.
Quizás la única forma de ver dónde se encuentra One Direction en su trayectoria, en comparación con otras bandas de chicos, es ver qué tan cerca Midnight Memories sigue el patrón que ha sido establecido a lo largo de la historia por los predecesores más obvios del grupo en sus lanzamientos juveniles. El plan para el tercer álbum de la banda de chicos es intrincado, pero se adhiere más estrechamente a las siguientes cinco medias marcas:
1. Mayor énfasis en la composición y/o interpretación de canciones en grupo. El tercer álbum suele ser cuando la banda de chicos comienza a hartarse de las críticas sobre cómo no escriben sus propias canciones o tocan sus propios instrumentos, y quieren establecer su integridad artística y demostrar que son más que una banda de chicos. Por lo tanto, incluso si los primeros dos álbumes fueron casi completamente externos en su escritura e interpretación, el tercer álbum generalmente incluirá muchos más apellidos de los grupos en los créditos de las notas.
2. Temas líricos más maduros. La parte masculina de la denominación de banda de chicos también suele empezar a chirriar en el momento del tercer álbum y, por lo tanto, LP3 tiende a incluir canciones basadas en temas más adultos que habrían resultado escandalosos en los primeros lanzamientos. Por lo general, esto solo significa que el sexo todavía se alude más de lo que se describe explícitamente, pero sin duda prevalece, pero ocasionalmente también significa una nueva autoconciencia, un sentido del lugar propio del grupo en el mundo.
3. Coqueteo con los sonidos contemporáneos. Mientras que los primeros dos álbumes de bandas de chicos tienden a establecer una especie de sonido característico (y generalmente bastante suave e inofensivo), el tercero tiende a ver al grupo diversificándose en un nuevo territorio, generalmente a través de los sonidos de moda del momento, destinados a establecer el grupo como un jugador legítimo en el mercado del pop contemporáneo, fuera de la adulación ciega de sus fans de bopper.
4. Un alcance mucho mayor en la producción. Esto va de la mano con el n.º 3, pero aparte del estilo, a menudo el LP3 para la banda de chicos suena más grande que 1 y 2 como resultado de un mayor presupuesto de grabación, mayores expectativas e incluso estadios más grandes para llenar con sus fans. nuevas melodías
5. Disminución de las ventas. Obviamente, esto está más allá del control de la banda de chicos, y no por diseño de su parte, pero sin embargo, quizás la parte más confiable de la fórmula de la banda de chicos es que nunca termina vendiendo tan bien como el álbum número 2, un patrón que incluso las boy bands más populares a lo largo de la historia han luchado por romper.
Entonces, antes de ver el esfuerzo reciente de One Direction, echemos un vistazo a los terceros álbumes de cinco de las bandas de chicos más famosas de los últimos 30 años, y veamos cómo han ayudado a establecer esta fórmula a lo largo del tiempo:
NUEVA EDICIÓN, TODO POR AMOR (1985)
¿Más composición/interpretación? No tanto 10 de las 11 pistas fueron compuestas por escritores externos (en su mayoría el empresario de bandas de chicos Maurice Starr), ya que el álbum se armó y grabó apresuradamente para ayudar a cumplir con un contrato exigente que el grupo había firmado con el sello discográfico MCA. Sin embargo, compusieron la segunda cara de School en su totalidad ellos mismos, solo la segunda canción de la Nueva Edición escrita por el grupo.
¿Letras más maduras? El primer sencillo y el sencillo principal Count Me Out es una especie de Cool It Now lite, que prepara a los oyentes para otro álbum lleno de cancioncillas de amor de palomitas de maíz. Pero en el medio más lento del álbum, hay algunos indicios definidos de suciedad. Susurros en la cama podría interpretarse fácilmente como sexo telefónico (tomo el teléfono y marco tu número / Siempre tengo estas imágenes tuyas corriendo dentro de mi cabeza) , y la propuesta de Tonights Your Night (Quiero que sientas el poder de nuestro amor) va mucho más allá de un largo paseo por la playa.
¿Sonidos contemporáneos? School volvería a ser el ejemplo más obvio de esto, ya que la canción fue el primer jam del grupo completamente rapeado, emblemático de la creciente popularidad del hip-hop a mediados de los 80. El álbum también presenta las primeras canciones de la Nueva Edición que parecen escritas para usarse en una secuencia de montaje para un segundo sencillo de gran éxito de taquilla de mediados de los 80, A Little Bit of Love (Is All It Takes) en particular, probablemente podría haber encajado fácilmente en Footloose o Vision. Búsqueda.
¿Sonido más grande? Un poco, aunque sería difícil no ser al menos un poco más pesado que el chicle ligero y aireado de los dos primeros álbumes.
¿Disminución de las ventas? All For Love se lanzó antes de SoundScan, pero mientras que el álbum homónimo de la década de 1984 alcanzó el puesto número 6 en la lista Nosotros 200 y pasó 54 semanas en la lista, All For Love solo logró un pico número 32, aunque residió en la tabla durante 48 semanas.
NIÑOS NUEVOS EN LA CUADRA, PASO A PASO (1990)
¿Más composición/interpretación? Al igual que el tercer LP de New Edition, Step By Step todavía estaba compuesto principalmente por Maurice Starr, pero New Kids Donnie Wahlberg y Danny Wood recibieron cada uno una co-escritura cada uno, en Games y Never Gonna Fall in Love Again, respectivamente. (El grupo realmente demostraría sus habilidades para escribir canciones en su cuarto álbum, Face the Music de 1994, con resultados poco espectaculares).
¿Letras más maduras? No en las formas habituales, orientadas al sexo, el álbum todavía tiene una clasificación PG, algo irónico para un grupo cuyas aventuras sexuales en la vida real en ese momento supuestamente se estaban volviendo bastante locas, pero los Juegos coescritos por Wahlberg ven al grupo desahogando su frustración en Críticos, con Donnies, escucho que me golpean, pero no me sorprenden / porque los celos me dicen que solo me están bromeando antes del flujo interminable de enemigos que odiarán los himnos pop que se desatarían en el siglo XXI.
¿Sonidos contemporáneos? Están las influencias predecibles del hip-hop en Games y el sencillo principal Step By Step, pero mucho más revelador es el reggae de Stay With Me Baby, probablemente inspirado en el éxito cruzado de finales de la década de artistas de reggae como Maxi Priest. , Ziggy Marley y UB40. El cantante Donnie Wahlberg incluso adapta un ridículo acento jamaicano, hasta decir yo y ting por mi y cosa. (Si la canción se lanzara hoy, Internet nunca permitiría que Wahlberg ni nadie más escuchara el final).
Mayor alcance? Ciertamente, particularmente en el segundo sencillo Tonight, que casi logra un Sgt. Sonido tipo Pepper Beatles con su ornamentada instrumentación y estructuración de canciones pop/rock muy poco convencional. Escuchando hoy, apenas puedes creer que es una canción de NKOTB.
¿Disminución de las ventas? Todavía pre-SoundScan. Aunque Step By Step pasó una semana en la cima de la lista Nosotros 200 en 1990 y pasó 49 semanas en la cuenta, eso no pudo igualar a Hangin Tough, que pasó dos semanas en el número 1 y pasó la friolera de 132 semanas en la lista.
BACKSTREET BOYS, NEGRO Y AZUL (2000)
¿Más composición/interpretación? Sí. En el segundo álbum Millennium, solo Brian Litrell y Kevin Richardson recibieron coautores, pero en Black & Blue, los cinco Boys aparecen en los créditos, con Howie Dorough asistiendo en cuatro composiciones.
¿Letras más maduras? Ciertamente, no busque más allá del infame segundo sencillo The Call, que ve al grupo describiendo (con minuciosos detalles tecnológicos) su engaño y traición a una novia. Ciertamente no es el tipo de marca que BSB hubiera querido presentar cuando aún prometían Ill Never Break Your Heart.
¿Sonidos contemporáneos? No tan vanguardista como algunos de sus contemporáneos, el sencillo principal Shape of My Heart, habría encajado en sus dos primeros álbumes, pero el grupo hizo un par de concesiones al pop de la época, marcado por el staccato e influenciado por el R&B. particularmente en Do Your Thing, producida por Rodney Jerkins. El mejor guiño contemporáneo, el excelente remix de The Call de Neptunes, aparecería en la edición europea de los álbumes.
Mayor alcance? Sorprendentemente, el álbum no se sintió un poco a pequeña escala después de un éxito de taquilla mundial como Millennium, aunque el mayor énfasis en el R&B moderno, particularmente en la primera mitad del álbum, hace que se destaque un poco en la discografía del grupo.
¿Disminución de las ventas? Sin lugar a donde ir sino por debajo de los 12,2 millones movidos por Millennium, según Nielsen SoundScan. Black & Blue aún vendió 5,4 millones de copias, lo que significa que la caída no fue exactamente agotadora, pero considerando que Millennium pasó 10 semanas (!) en el número 1 en la lista Nosotros 200, Black & Blue, que pasó dos semanas en la cima, simplemente no fue el mismo tipo de fenómeno.
N sincronización, celebridad (2001).
¿Más composición/interpretación? Y algo más. Timberlake había sido el único miembro del grupo en recibir una co-escritura en los dos primeros álbumes de N Sync (todo el grupo está acreditado en los títulos homónimos Giddy Up), e incluso entonces solo en una pista del álbum No Strings Attached. Sin embargo, en Celebrity, JT es coautor de siete de los doce temas del álbum, y JC Chasez está acreditado en un cuarteto de canciones (como era de esperar, los dos terminarían sus carreras en solitario poco después del lanzamiento del álbum).
¿Letras más maduras? Canciones como Tell Me, Tell MeBaby y Dont Tell Me That ciertamente dan una mirada más compleja a las relaciones adultas que I Want You Back o Tearin Up My Heart, pero las letras siguen siendo bastante mansas, especialmente si se las considera al lado de los eventuales debuts en solitario de Chasez y Timberlakes. . La verdadera evolución de la composición de canciones, sin embargo, viene a través del Pop desafiante, que defiende su género titular con una pasión y una irritación palpable que se notaba que el grupo realmente se tomó en serio después de años de reacción violenta de la era TRL.
¿Sonidos contemporáneos? Sí, aunque en todo caso, Celebrity empuja la música pop hacia el futuro, o al menos cómo parecía el futuro del pop en 2001, gran parte del álbum suena como si hubiera sido grabado dentro de un videojuego (incluido The Game Is Over, natch, que escribe la comparación algo grande), positivamente zumbando con florituras de producción hiperactiva. Y Girlfriend, producida por Neptunes, por supuesto, señalaría el camino hacia el éxito tanto de Pharrell como del artista principal Timberlakes en los próximos años.
Mayor alcance? Seguramente. Todo el álbum suena como si costara una tonelada hacerlo, que es realmente como debería sonar el tercer álbum del grupo de pop más grande del mundo en ese momento.
¿Disminución de las ventas? Una vez más, 4,9 millones de copias (según Nielsen SoundScan) son muchos álbumes para vender, pero ni siquiera igualaron la mitad de las ventas absurdas del éxito de taquilla que definió la era No Strings Attached, que movió 11,2 millones.
JONAS BROTHERS, UN POCO MÁS LARGO (2008)
¿Más composición/interpretación? No es realmente aplicable a los Jonases, como la rara banda de chicos que realmente tocó y escribió la gran mayoría de sus propias cosas. Pero Longer es el primer esfuerzo de JoBros que no incluye una sola portada, además de la versión de Hello Goodbye disponible en la edición exclusiva de Target del álbum.
¿Letras más maduras? Algunos, particularmente en el sencillo principal Burnin Up, una declaración de lujuria digna de Foreigner que incluso ve al grupo romper el falsete con un efecto un tanto lascivo. Nada que haga que la FCC se levante en armas, pero ciertamente más adulto que SOS o When You Look Me in the Eyes.
¿Sonidos contemporáneos? Una vez más, Burnin Up ve al grupo trabajando en el tipo de pisotón disco-funk ingenioso que anteriormente había estado decididamente ausente de la música basada en el pop-punk de las bandas, pero que recientemente obtuvo un gran éxito para Maroon 5 y Fall Out. Chico en éxitos cruzados. El melodrama palpitante de Cant Have You también traiciona una pequeña influencia tipo Snow Patrol, que curiosamente, en realidad se habría considerado una tendencia de salto de tendencia a fines de los 2000.
Mayor alcance? La cosa suena bastante grande, como un grupo listo para cimentar su ascenso de una banda familiar de niños divertidos a jóvenes rompecorazones que conquistan el mundo. Incluso las pistas de pop-punk que suenan no muy diferentes a sus esfuerzos anteriores Pushing Me Away, Got Me Going Crazy dan un golpe absolutamente masivo con su producción de pantalla ancha.
¿Disminución de las ventas? Realmente no, en realidad el álbum se vendió igual de bien (1,6 millones vendidos en comparación con 1,9 millones vendidos, según Nielsen SoundScan) e incluso se ubicó más alto (un pico No. 1 en el Nosotros 200 versus un pico No. 5) que los propios grupos. titulado segundo esfuerzo. Sin embargo, hay una explicación para esto, que es que, a diferencia de los otros grupos enumerados aquí, el primer álbum de los Jonas Brothers pasó desapercibido en su mayoría, alcanzando solo el puesto 91 y solo generando un sencillo exitoso cuando el año 3000 fue reeditado de los grupos. segundo álbum. Entonces, para la mayor parte de Estados Unidos, Longer fue solo el segundo álbum que conocían de los Jonases, lo que convirtió a Lines, Vines and Trying Times en el tercero de facto.
Y eso nos lleva, por fin, a lo último de One Direction. Entonces, ¿cómo encaja Midnight Memories en el molde histórico? Al igual que el resto de ellos, tomémoslo un cliché a la vez:
¿Más composición/interpretación? Bastante seguro. Uno o más miembros del grupo contribuyeron a escribir tres de las canciones de Take Me Home del año pasado, pero 11 de las 14 canciones de Midnight Memories llevan el nombre de al menos un 1Der en los créditos. Louis Tomlinson tiene la mayor parte del grupo, con nueve créditos, mientras que Liam Payne ocupa el segundo lugar con ocho. (El segundo sencillo Story of My Life es la única canción del álbum que se acredita a los cinco miembros).
¿Letras más maduras? Bueno, la cosa SÍ se llama Recuerdos de medianoche, ¿no? Los chicos no se quedan despiertos hasta tarde para ver Adult Swim, como queda doblemente claro en las letras de canciones como Little White Lies (incluyendo el pareado al estilo de Drake You say youre a good girl / But I know you girl) y especialmente la promiscuidad. promocionando el bonus track Alive, que presenta a Liam lamentándose con su psiquiatra, No sé por qué quiero estar con cada chica que conozco, y la psiquiatra (mujer) brindándole la guía muy responsable Oye, está bien / ¿Te hace sentir vivo? Vive tu vida, aunque sea solo por esta noche.
¿Sonidos contemporáneos? En lugar de la influencia EDM obvia que podrías esperar de estrellas del pop como 1D, aunque Little White Lies se pone un poco dubstep en el coro, los muchachos de Direction van por el otro lado, en lugar de mirar hacia el pisotón de banjo folk de Mumford & Sons, uno de los únicos actos de grabación contemporáneos que actualmente venden más de One Direction. Story of My Life es el ejemplo más obvio, pero los cortes secundarios Happily, Through the Dark y Something Great también tienen el inconfundible aroma de Mumford.
One Direction Midnight Memories: Reseñas pista por pista
Mayor alcance? Oh sí. En las canciones que no se inclinan por Mumford, los chicos se remontan en gran medida a los días del rock convencional de los 80, con homenajes bastante directos a los clásicos éxitos de taquilla como Def Leppards Pour Some Sugar on Me (la canción principal). , Bryan Adams Heaven (You & I) y Rick Springfields Jessies Girl (pista adicional ¿Él sabe?) Se mezclan dos tipos muy diferentes de rock de estadio, pero ambos suenan absolutamente enormes.
¿Disminución de las ventas? Bueno, esa es la pregunta, ¿no? Sin embargo, hasta ahora, los retornos parecen estar contrarrestando las tendencias históricas. Se proyecta que Midnight Memories venda alrededor de 525 000 a 550 000 copias en su primera semana, lo que estaría en línea con el segundo álbum Take Me Home, que vendió 540 000 en su primera semana. , según Nielsen SoundScan. Los dos primeros sencillos del álbum, Best Song Ever e Story of My Life, debutaron en el Top 10 del Hot 100, en gran parte gracias a las ventas de la primera semana.
Es demasiado pronto para decirlo, pero parece que One Direction podría tener su pastel y comérselo también con Midnight Memories siguiendo básicamente todas las instrucciones del manual del tercer álbum de la banda de chicos, pero sin la consiguiente caída en ventas o popularidad. Tal vez hay algo que decir sobre mantenerse constantemente a la ofensiva en la música pop, o tal vez One Direction acaba de hacer un tercer álbum bastante sólido. Si pueden evitar la fórmula del cuarto álbum que generalmente significa una caída total en popularidad, si no la disolución total del grupo, entonces saben que realmente están en algo especial.