Rezz se pierde en el momento, disfrutando de los ritmos oscuros y lentos que descarga sobre un mar de ravers con luces de neón. Son las 2:00 a. m. de la noche dos de EDC Las Vegas 2019 en mayo, y miles de asistentes al festival se están volviendo locos con sus graves sísmicos.
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
kayzo
Rezz
Skrillex
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Aproximadamente 20 minutos después de su presentación, Rezz, la productora electrónica canadiense y La estrella de la portada de Nosotros 2019 Dance Issue salta al micrófono. Vegas, voy a tocar algo nuevo para ustedes. De hecho, nunca había tocado esto antes, anuncia desde el enorme escenario Circuitgrounds del festival.
Mientras la multitud estalla en aplausos, Aaron Gillespie, baterista y vocalista de la banda de metalcore Underoath, emerge de detrás del escenario y comienza a cantar y gritar las voces de Falling, la canción recién estrenada, mientras se para en lo alto de la plataforma de DJ. La escena parece una bola de headbangers arrancada directamente de Blade Runner : luces alucinantes, cuerpos que se agitan, tótems parpadeantes y un grupo salvaje de jinetes de rieles que rompen el cuello en la parte delantera del escenario.
Las pistas golpean brutalmente gritos fantasmales, ominosos acordes de piano, tambores filtrados que se acumulan lentamente, al igual que la energía de la multitud. Y una vez que cae la gota, Gillespie entra en modo headbanger completo, azotando su largo y salvaje cabello rojo como un loco. La multitud explota en igual medida, golpeando en una pista de baile muy apretada.
Falling, una colaboración con Underoath de Rezzs Beyond the Senses EP, es una bomba de bajo cruda y melancólica que fusiona los mundos del rock y el EDM: el metal se encuentra con el bajo midtempo, con una gruesa pared de sintetizadores intensos que reverberan con el poder de un Marshall full stack. . En esencia, es una versión electrificada del género metal. La pista también es parte de una tendencia sónica más grande que está arrasando con el EDM convencional: música de baile impulsada por el rock hecha para la pista de baile, pero lo suficientemente ruidosa como para incitar a los mosh pits en el rave, y encabezada por una ola de productores electrónicos que ahora son lo suficientemente exitosos como para trabajar con ellos. sus ídolos del rock.
En abril, Martin Garrix lanzó Summer Days, un corte funky con el rapero Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy; Siguió en agosto con Home, una pista con el colaborador habitual Bonn que está mezclada con guitarras de la era grunge y recuerda el rock alternativo de los 90, la Nirvana y Pearl Jam. En junio, Marshmello se asoció con la banda floridana de metalcore/pop punk A Day to Remember en el efervescente Rescue Me, el sencillo principal del álbum de productores enmascarados Joytime III lanzado este verano.
La tendencia es el último desarrollo en una larga relación entre los dos géneros que se remonta a las raíces de la escena del rock electrónico de finales de los 60, cuando bandas como The Doors, Pink Floyd y Yes comenzaron a incorporar sintetizadores en su producción analógica. (Recuerde a Jim Morrison prediciendo el auge de la música electrónica durante una entrevista de 1969). Bandas de principios de los 70 como Kraftwerk, Tangerine Dream y Yellow Magic Orchestra unirían los mundos, aunque con un enfoque más bailable. Más tarde, grupos como Depeche Mode y New Order llevaron el sonido dance-rock a la corriente principal, allanando el camino para grupos emergentes de música dance como The Prodigy, The Chemical Brothers y Moby, quienes usaron elementos de rock en su música a lo largo de los 90.
Relacionado
The Chemical Brothers analizan el nuevo LP 'No Geography' pista por pista: Exclusivo
En la era EDM moderna, el rock y la electrónica han producido varios lanzamientos de géneros cruzados adecuados. Algunos de ellos han sido dirigidos por artistas de rock: el álbum de Korn de 2011, The Path of Totality , producido por un elenco de bajistas que incluye a Skrillex, Excision, 12th Planet y varios otros, fusionó el sonido de metal de las bandas con dubstep y drum & bass. El también artista de metal alternativo Tom Morello, de Rage Against the Machine y Audioslave, siguió un enfoque similar en su álbum en solitario de 2018 The Atlas Underground, que contó con apariciones de Knife Party, Bassnectar, Whethan, Steve Aoki y otros artistas electrónicos.
Hoy, las mareas han cambiado. La ola actual de cruces de rock y EDM postula que los artistas electrónicos tienen el control. Una vez que los asesinos a sueldo fueron relegados a un papel de productor detrás de escena, los DJ ahora están pilotando el sonido y la escena.
Esos proyectos casi parecían que los [productores electrónicos] estaban produciendo un disco para la banda, dice el productor/DJ Kayzo con sede en Los Ángeles sobre proyectos anteriores de rock-EDM. Ahora es más una colaboración entre los dos mundos: es una canción de Marshmello con A Day to Remember, es Rezz con Underoath. Los artistas electrónicos ahora tienen más influencia y más poder en lo que se considera la cultura de la música. Creo que esa es [la] gran diferencia entre entonces y ahora. Lo que hacemos significa mucho para lo que la gente escucha y lo que la gente considera en .
Relacionado
Aquí está todo lo que Rage Against the Machine ha estado haciendo desde su separación
Kayzo, ne Hayden Capuozzo, está a la vanguardia de la tendencia rock-dance. En agosto lanzó su segundo álbum, Unleashed , en el que trabajó con bandas de todo el mundo post-hardcore, emo y pop-punk, incluidos Our Last Night, Alex Gaskarth de All Time Low y Underoath, entre otros.
Para el álbum, Kayzo, que creció escuchando bandas de rock, pop-punk y metal como Bring Me the Horizon y Sum 41, adoptó un enfoque de estudio práctico.
[Con Unleashed ,] finalmente pudimos entrar con [las bandas en el estudio] y sentarnos y trabajar con ellos y dejarles ver cómo trabajo bajo el capó, le dijo a Billboard Dance en una entrevista en agosto pasado. Esa fue una pieza realmente emocionante e importante para este álbum, que me hizo sentir como si estuviera trabajando en un estudio con las bandas, como una improvisación de banda. Tenemos que trabajar juntos y tomar nuestras decisiones en tiempo real.
Este enfoque colaborativo une el rock y el EDM de una manera más orgánica, con bandas y cantantes que trabajan directamente con productores de música dance en lugar de sobreponerse a ritmos prefabricados, como era común en muchas colaboraciones previas de géneros cruzados.
El método de producción colectiva de bandas que tocan con productores electrónicos en el estudio continúa a partir de técnicas iniciadas por los principales artistas en la esfera EDM. Skrillexs 2011 Bangarang EP incluyó Breakn a Sweat, una colaboración con los miembros sobrevivientes de The Doors. (El proceso creativo en el estudio se relató en el documental RE: GENERATION de 2012). En su canción Professional Griefers de 2012, deadmau5 eligió al cantante de My Chemical Romance, Gerard Way.
Por otra parte, Bloody Beetroots, el proyecto electrónico del punk de toda la vida Sir Bob Cornelius Rifo, reclutó a íconos del rock y artistas alternativos como Paul McCartney, Peter Frampton, el baterista de Mtley Cre Tommy Lee y otros para su segundo álbum de 2013, Hide . Su álbum de 2017, The Great Electronic Swindle , continuó con el tema del rock electrónico a través de colaboraciones con el líder de Janes Addiction, Perry Farrell, la banda de rock australiana Jet y más.
Aún así, mientras que esos lanzamientos se inclinaban hacia los éxitos de la pista de baile y los himnos de los festivales, la tendencia sónica actual es marcadamente más dura y pesada.
Creo que la gente en el pasado estaba pensando [en] llevar la electrónica al formato rock, donde esto es lo contrario, dice el productor y multiinstrumentista de Los Ángeles Sullivan King. (Un headbanger-cum-raver, King encabeza la tendencia híbrida de metal y bajo en su álbum debut recientemente lanzado, Show Some Teeth ). Es metal apto para DJ y está orientado a la pista de baile, que es una frontera completamente nueva.
La iteración actual más dura y centrada en los graves de la tendencia rock-electrónica no es una coincidencia. A nivel técnico, las similitudes entre la música electrónica más pesada, el dubstep y el metal son casi idénticas.
Si rompes una onda sinusoidal de diente de sierra, que es el wub wub que obtienes en el dubstep, es como lo mismo que una guitarra, explica Underoaths Gillespie. Si miras la forma de onda de una guitarra pesada distorsionada y luego un sintetizador comprimido de cadena lateral, el sonido que escuchas en la música dubstep es esencialmente el mismo instrumento. Ambos son abrasivos. Ambos son de gama media. Es lo suficientemente diferente como para ser diferente, pero también lo suficientemente cercano como para ser esencialmente el mismo instrumento en muchas formas diferentes.
Rezz se hace eco del sentimiento: creo que la gente comenzó a darse cuenta de que la música electrónica más pesada y el rock y el metal se combinan en un nivel de energía. No creo que se trate necesariamente de una persona que comenzó a hacerlo, pero era inevitable ya que ambos géneros [son] muy pesados.
Además de un sonido notablemente más duro, la ola actual de cruces de rock-EDM aprovecha la tendencia de la nostalgia de la década de 2000 y el revival emo explosivo. Mientras que las colaboraciones anteriores se centraron en actos heredados y artistas de hard rock, los productores de hoy reclutan bandas que incorporaron emo, post-hardcore y pop-punk en los primeros años, los mismos grupos que hicieron la banda sonora de la adolescencia de DJ como Kayzo, Rezz y Sullivan King.
Todos tenían entre 23 y 28 [años] y crecieron durante el apogeo del Warped Tour, Hot Topic, MySpace, y había algo realmente especial en esa época, dice King. Los músicos estaban realmente comprometidos con sus sonidos y su comunidad, y quiero mantener viva esa idea.
Si bien la nostalgia es un elemento subyacente en la música, Kayzo dice que estas colaboraciones presentan una oportunidad para que los productores exploren nuevos territorios sonoros y experimenten en un espectro de géneros aún más amplio.
Creo que poder experimentar un poco de nostalgia es bueno a veces, dice. Pero con eso viene mucha responsabilidad de personas como yo, o [artistas como] Marshmello y Rezz. Necesitamos impulsar el sonido y no dejar que sea como un truco.
Si bien la semilla del rock-EDM se plantó hace décadas, el sonido continúa evolucionando junto con la tecnología. El último EP de Gesaffelstein, Novo Sonic System , le da a los productores franceses un tratamiento oscuramente industrial en un sonido orientado al punk rock. Después de popularizar géneros como el bajo futuro y el bajo melódico, el productor/DJ holandés San Holo se encuentra a la vanguardia de la música dance y se mueve hacia el indie rock, una escena burbujeante que él llama post-EDM, llamada así por el movimiento post-rock de los años 80. (Su álbum debut de 2018, Album1 y su nuevo sencillo, Lost Lately, capturan mejor el sonido).
De manera similar, el productor en ascenso, Different Pluto, un afiliado de San Holo, giró hacia un sonido electrónico con tendencia al rock alternativo en 2017 y continúa experimentando en su serie en curso Pluto Tapes. Por otra parte, el dúo neoyorquino 8 Graves es pionero en un sonido al que denominan future grunge, que mezcla elementos de grunge y future bass.
Este grupo aparentemente interminable de oportunidades entre géneros, según Kayzo, es el futuro de la música. Creo que todos se están dando cuenta de que ya no hay reglas. Hay géneros que nos clasifican en iTunes o Spotify, y tienes que ponerte en una lista de reproducción determinada porque haces un sonido determinado. Creo que esos días están llegando a su fin, sinceramente.