Cuando el compositor Josh Mirenda (Somewhere On A Beach, They Dont Know) canta Til the Neons Gone, es más que una simple canción de amor y más que una simple sugerencia del Stetson a un clásico accesorio de bar.
La esposa de Mirenda, la ex Kayla Joslin, es vicepresidenta de letreros de Joslin & Son, una de las últimas empresas de señalización de Nashville que crea marcas de neón personalizadas. La obra de la firma se puede ver arriba y abajo del bajo Broadway colgando frente a Alan Jacksons AJs Good Time Bar y Jimmy Buffett Margaritaville, por ejemplo, creando una especie de cruce de caminos para las opciones profesionales de los hogares de Mirenda.
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Por lo tanto, Til the Neons Gone es la amalgama perfecta de sus mundos superpuestos: una canción country que debe su gancho a la señalización brillante y una promesa para siempre. Obviamente la tenía en mente cuando la escribí, dice Mirenda.
Sin embargo, Kayla no fue el primer elemento en Neon. Esa pieza inicial fue la melodía del coro inclinado hacia adelante, una serie de frases construidas sobre la repetición de corcheas y un suave movimiento escalonado. El coguionista Ashley Gorley (You Should Probably Leave, Give Heaven Some Hell) creó el pasaje en 2018 o 2019, cuando él y Mirenda estaban en el proceso de escribir una canción diferente probablemente, piensa Mirenda, con Rhett Akins (To Be Loved By You, Reduzca la velocidad del verano).
Durante esa cita en particular, Akins fue apartado por una importante llamada telefónica, y mientras no estaba, Gorley creó lo que se convirtió en la melodía del coro de neón que recuerda las baladas tranquilas de medio tiempo (como I Just Want To Dance With You o Ocean Front Property). ) que se convirtió en una marca registrada de George Strait. Mirenda la grabó y volvieron a trabajar en la otra canción cuando terminó la llamada telefónica de Akins.
Uno o dos meses después, Jon Nite (Break Up In The End, I Hope) apareció en la nueva casa de Mirenda para trabajar en la sala de escritores del piso de arriba. Mirenda tenía un título simple, Neon Gone, que pensó que tenía potencial como una pieza rockera al estilo de Jason Aldean. Pero Nite pensó que tenía un potencial más profundo si se convertía en Til The Neons Gone. Ese título podría haberse adaptado fácilmente a una cita de toda la noche, pero Nite pensó que tenía más valor como símbolo de un compromiso duradero.
Podría ser como una canción de amor de por vida, se encuentra con el whisky, se encuentra con el bar, se encuentra con el neón, dice Nite.
Le enviaron un mensaje de texto a Gorley para obtener una bendición sobre el uso de su melodía de coro, luego la vincularon a una serie de estética duradera de club nocturno: Te amaré hasta que se acaben los neones/ Hasta que no quede whisky en honky tonks/ Hasta que no queden caminos de tierra en canciones country / Y las guitarras de acero no suenan.
Mirenda siguió con una imagen que muestra que él tiene una visión realista de la vida de los artistas y la naturaleza voluble de una base de fans: Y cuando esa multitud olvida que estaban alrededor/ Y sientes que esas luces no se están apagando.
En la industria de la música, hay picos y valles, probablemente más valles que picos, si vamos a ser honestos, dice Mirenda. Cuando tienes calor y estás corriendo, es fácil para todos estar de tu lado. Y luego, cuando no lo eres, es fácil que te olviden. Y puedes incorporar eso a la vida fuera de la industria de la música. Hay altibajos en cada relación, y eso es solo [yo diciendo], Oye, cuando es un punto bajo, estoy aquí para ti. No voy a ninguna parte.
Esa lluvia de imágenes como metáfora del compromiso es, sin querer, un juego sobre un ideal probado en el tiempo, donde el siempre se compara con pilares aparentemente estables de la vida y la naturaleza. Randy Travis tenía varias canciones con ese ideal, incluidas Forever And Ever, Amen y Deeper Than The Holler. Otros ejemplos incluyen Restless Hearts Ill Still Be Loving You, Ed Bruce Loves Found You And Me, Dan Fogelberg's Longer y Stevie Wonders As.
Los versos venían con otros puntos de contacto clásicos. Nite elaboró ??la melodía principal, que comienza con un ritmo posterior en su camino hacia el siguiente compás de música, de manera similar a los versos de Pat Greens Wave On Wave y Garth Brooks That Summer. Nite también proporcionó la letra de apertura Ill keep you swayin as the last dance/ You can be my Mary Jane, un claro guiño a Tom Petty.
Cuando estaba empezando en la música, tocando en clubes y esas cosas, siempre cerraba con [Mary Janes Last Dance], dice Nite. Uno de mis recuerdos favoritos es que toqué esa canción en el medio de Indiana al final de la noche para unas 500 personas en este bar para una boda. Todo el lugar estaba saltando arriba y abajo, con las manos en el aire. Era bastante loco para un niño que no sabía lo que estaba haciendo.
El verso termina torciendo una postura característica del Estrecho sobre los vaqueros: los buenos no siempre se van. Un puente lo une muy bien, con una nota sobre las botas de los chicos tomando la iniciativa (un vínculo con el último baile) y sobre sus manos tumbandote / hasta el día en que me tumban. Eso realmente dice para siempre.
Nite cantó como solista en la guitarra/voz, luego lo convirtió en un demo que estuvo de moda en Music Row por un tiempo. Un artista parecía enamorado de él, pero no pudo editarlo para un proyecto de álbum y lo dejó pasar. Poco después, Mirenda firmó un contrato de grabación con Average Joes y se quedó con Neons Gone.
Mirenda también lo produjo, aunque el COVID-19 planteó problemas para el proceso de grabación. Envió las pistas para que seis músicos construyeran un instrumento a la vez, incluidos dos asociados con Aldean: el guitarrista Adam Shoenfeld y el bajista Tully Kennedy. Shoenfeld contribuyó con crujientes acordes de guitarra que simulan vagamente una grabación de Petty, y Kennedy impuso un pulso esencial mientras buscaba momentos clave para rellenos aventureros.
Amo a Tully Kennedy como ser humano y como amigo, pero cuando se trata de bajo, él es un artista por derecho propio, dice Mirenda con entusiasmo. Ese tipo es irreal.
La clave original de Nite encajaba perfectamente con la voz de Mirenda, y le tomó poco tiempo aplicar su tono comercial, moderadamente granulado. De todas las canciones que he hecho, esa fue la canción más fácil de cantar para mí, dice Mirenda. Creo que lo hicimos todo en dos pasadas. La parte más difícil fue hacer todas las voces de fondo y todos los oohs y esas cosas al final donde suena como una niña. Obviamente, no soy una chica. Esos me tomaron un poco más de tiempo.
Average Joes hizo de Til the Neons Gone su primer lanzamiento oficial en la radio country, emitiéndolo a través de PlayMPE el 21 de enero como la introducción más obvia. Dada la conexión de las canciones con la empresa de señalización de su esposa, el sentimiento que aporta se siente natural y auténtico. Y el verso inicial, con sus marcadores Petty y Strait, proporciona una hoja de ruta no oficial para comprender a Mirenda a nivel musical.
Todas las canciones son mías, admite, pero esa fue la canción más mía de la historia. Quería mi primera impresión como Josh Mirenda el artista para los fanáticos, cualquier otra persona que escuche que esto es lo que obtendrás. Si te gusta, vamos.