Denzel Baptiste y David Biral, más conocidos como el dúo de producción Take A Daytrip, recuerdan los eventos que llevaron a su canción más importante desde su pequeño estudio en el SoHo durante una fresca tarde de noviembre.
El compañero productor 16yrold ??ideó una melodía de teclado carnavalesca y conectó a la pareja con el talento de Harlem Sheck Wes. El rapero entró e hizo solo una toma, una actuación improvisada que se vio empañada por la congelación del software de grabación y el corte del inquietante instrumental durante unos breves momentos. Ese mal funcionamiento lo completó Shecks muy punk, ¡Ay, joder! ¡Mierda! ¡Perra! ad lib se convirtió en el corte final. Esto fue 2017; para 2018, Mo Bamba se volvería viral, rompiendo el top 10 de Nosotros Hot 100 en noviembre.
Take A Daytrip no solo estaba emocionado porque su canción se convirtió en un éxito nacional, también fue un éxito en Nueva York. Como estudiantes de la Universidad de Nueva York, pasaron tiempo pinchando en clubes del lujoso Meatpacking District de Manhattan y notaron la emoción de la multitud cada vez que tocaban Cardi Bs Bodak Yellow, u otro tema local de la ciudad.
Todos tienen esta emoción de valor, energía y poder detrás de ellos que tocas en el club y todos se vuelven locos, dice Denzel. Poder hacer ese tipo de discos siempre ha sido nuestro sueño.
Mo Bamba es uno de los éxitos más reconocibles de una generación más reciente de creadores de éxitos de Nueva York que incluye a Cardi B, Flipp Dinero y A Boogie wit da Hoodie, que han surgido en los últimos dos años con sencillos de éxito Hot 100. Si bien Nueva York es un centro cultural, la escena del rap se ha estancado en el escenario nacional a favor de Atlanta, Chicago y la costa oeste. Con la excepción de Nicki Minaj, Jay-Z y A$AP Rocky, los raperos de Nueva York apenas han llegado al Hot 100 de fin de año desde 2010, al menos en comparación con otras regiones. Este año, Cardi B domina con ocho lugares (incluidos dos entre los diez primeros), seguida de apariciones de Tekashi 6ix9ine, ASAP Ferg y Rocky.
El hip-hop y el R&B en general se han beneficiado de la ubicuidad de la transmisión bajo demanda; Según los informes, los géneros han representado un tercio de las transmisiones musicales. Su dominio asigna al género más entradas Hot 100. El cambio de transmisión primero ha reorganizado la dinámica de la vanguardia del hip-hop de Nueva York: mientras que las estaciones de radio como Hot 97 alguna vez fueron los principales guardianes de la ciudad, ahora son el corolario de Internet.
El director del programa que en última instancia decide lo que hay en la radio, presta mucha atención a los análisis y lo que se transmite, dice Torae, un rapero nacido en Brooklyn que presenta en SiriusXMs Hip-Hop Nation. Para mí, también se trata de lo que suena bien y lo que siento en mis entrañas que creo que es genial. Pero la transmisión es clave. Los artistas dicen, quiero estar en la radio. Estoy como, escucha, tus números de Spotify tienen que estar arriba. Esas vistas en YouTube tienen que estar arriba. Tiene que haber algo que llame la atención de las personas que programan la música.
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El productor Kirk Knight ha estado en ambos lados de ese cambio radical. En 2012, el nativo de Brooklyn emergió como parte de Pro Era, con Joey Badass, un colectivo que siguió en su mayoría el espíritu del rap amelódico y lleno de letras de los años 90 que muchos aún asocian más estrechamente con Nueva York. Obtuvieron una gran cantidad de seguidores sin lograr un éxito en el Hot 100 (Joey apareció como artista destacado en XXXTentacions Infinity (888), que alcanzó su punto máximo en el puesto 83), pero Knight abrió camino para el equipo cuando produjo A$AP Fergs Plain Jane, un rebote de muestreo de Three 6 Mafia que lo llevó a su sencillo Hot 100 más alto en las listas. Knight cree que la forma en que los fanáticos ahora consumen música le ha dado a él y a sus compañeros más espacio para brillar.
El hip-hop es mucho más grande ahora, y todos escuchan, por lo que todos reciben amor, dice Kirk Knight, incluso si haces algo como ¿Qué diablos es esto? A ese qué carajo [fan] le va a gustar eso.
Los éxitos recientes de Nueva York también provienen en gran medida de otras regiones. Bobby Shmurdas 2014 jam Hot Na, el raro éxito de esta década que no es de Nicki Minaj/ASAP New York, tuvo claras influencias de la escena de perforación de Chicago, hasta la estética DIY del video, que fue un factor importante en su viralidad. Bodak Yellow tomó su flujo de Kodak Blacks No Flockin, mientras que A Boogie posee una entrega melódica que había sido una marca registrada sureña. Lo más infame es que muchos señalaron a Desiigner como un doppelgnger futuro cuando Panda cayó en 2016.
El estilo clásico de soul-samping de la ciudad ha caído en desgracia en gran medida en los últimos años; incluso un grupo tan neoyorquino como ASAP Mob saltó a la fama al mezclar el subgénero cortado y atornillado de Houston y el goticismo de Three 6 Mafias en su sonido. Con tantas influencias entrantes, la mayoría de las descripciones convencionales del sonido de Nueva York actualmente se sienten demasiado estrictas. Aún así, las personalidades de éxito mundial que genera la ciudad siguen siendo una firma.
Tekashi 6ix9ine es quizás la versión más perversa de esta característica. A lo largo de su fuga en 2018, el nativo de Bushwick fue famoso por sus numerosas disputas en las redes sociales, el troleo constante en Internet y los altercados físicos en la vida real. Incluso después de que se hiciera pública su declaración de culpabilidad de 2015 por el uso de un niño en una actuación sexual, 6ix9ine aún obtuvo grandes colaboraciones con gente como Nicki Minaj, y tenía 14 canciones en la lista Hot 100.
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Aunque no aprueba directamente las acciones de 6ix9ines, Torae cree que el volumen de los hip-hops de Nueva York es lo que impulsa el atractivo de su música. Cardi B es un excelente ejemplo, una artista carismática que apareció como una chica regular, degular y shmegular del Bronx en videos de redes sociales y Love & Hip-Hop antes de estallar con Bodak Yellow.
Mientras que algunas regiones son relajadas, ya sea por la fluidez o por la forma en que pronuncian sus palabras, Nueva York definitivamente tiene mucha actitud, dice Torae. Flipp Dineros Leave Me Alone: ??mucha actitud en ese disco. 6ix9ine: toneladas de actitud en todos sus discos.
Take A Daytrip estaría de acuerdo en que no es solo una peculiaridad generacional. Algo que une todas las épocas de Nueva York sigue siendo ese valor y la personalidad, dice Denzel. Ese sentimiento que tuviste cuando estabas en una fiesta cuando Ja Rule estaba fuera, es el mismo sentimiento y emoción [que tienes] cuando sale Bodak Yellow, probablemente.
La huella de Nueva York en la corriente principal probablemente crecerá en 2019, ya que el streaming sigue siendo dominante y los nuevos artistas continúan integrando técnicas populares en sus estilos. Un ejemplo reciente notable es Flipp Dineros Leave Me Alone, nativos de Flatbush, que presenta un mantra listo para cantar con una reprimenda romántica y descarada que contrasta con el anhelo de In My Feelings (aunque Drake señaló a Leave Me Alone como una de las pistas que inspiró Escorpión ). Otros destacados incluyen a Jay Critch, cuyos flujos serpenteantes y oído para los ganchos se destacan en Novembers Hood Favorite y Smooky MarGielaa, de 16 años, nativo del Bronx armado con co-signos de ASAP Rocky y Schoolboy Q y un regalo para los gusanos melódicos. Sus influencias también incluyen a Lil Durk, el difunto orador de Carolina del Sur Knockerz y Chief Keef.
Los rincones infundidos de ejercicios de la ciudad también tienen un número considerable de prometedores que buscan incursionar en el carril encarcelado de Bobby Shmurdas. 22Gz, otro nativo de Flatbush, estalló el año pasado con el sombrío himno callejero Suburban y desde entonces ha firmado con el sello Kodak Blacks Sniper Gang. Con un proyecto debut en camino el próximo año, las canciones de 22Gzs se centran en su habilidad para hablar en la calle, así como en su oído secular.
Mis influencias son Lil Baby, YoungBoy [Never Broke Again], Kodak Black, 22Gz dice. Siento que escucharlos me ayuda de alguna manera, porque eso es lo que la gente quiere escuchar. Pero también tengo mi propio botín.
