Mi sangriento San Valentin
mbv
(autoeditado)
21 años. *¡21 años!* Ese es el tiempo que le tomó a My Bloody Valentine lanzar la continuación del brillante Loveless, el álbum que definió el dreampop de los 90 y arrojó una sombra imponente sobre la generación Pitchfork, una losa de sonido hermosa, nebulosa y que cambia de forma. arquitectura que sigue siendo uno de los álbumes pop más desorientadores sónicamente de los últimos 20 años. Este seguimiento llevó más tiempo que Chinese Democracy, probablemente más tiempo que Dr. Dres, Detox, aún inédito, y cualquier álbum que Lauryn Hill pudiera o no hacer en los próximos años. En los años posteriores, My Bloody Valentine construyó su propio estudio, grabó un seguimiento, implosionó, se separó, volvió a estar juntos, realizó una gira y se perdió innumerables fechas de lanzamiento prometidas. Y después de todo este tiempo, finalmente está aquí. El álbum estuvo disponible por primera vez en el sitio web de la banda el 2 de febrero, y colapsó ese sitio web durante horas.
My Bloody Valentine lanza mbv: detalles completos
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Quizás lo más sorprendente de este álbum es lo poco sorprendente que es: mbv básicamente suena exactamente como esperarías que sonara la continuación de Loveless. Para todo el perfeccionismo del líder de la banda Kevin Shields (según los informes, las facturas de estudio de Loveless casi hacen que el antiguo sello de la banda, Creation, quede fuera del negocio), es un álbum que aparentemente podría haber salido en 1996 tan fácilmente como hoy. Incluso los títulos de las canciones resultan familiares: Sólo mañana, Es esto y Sí, nada es.
Habiendo dicho eso, es encantador. Los sellos distintivos de la banda son los mismos: las ondas crecientes de las guitarras, las voces arrulladoras de Belinda Butcher, los lavados amorfos del sonido, pero la entrega ha cambiado un poco. Los ritmos son más apretados y marciales; las guitarras son más nítidas, menos trémolas y borrosas; los sonidos un poco más nítidos. Pero con muchas de las canciones, casi puedes identificar la canción o el momento de Loveless que se evoca.
Solo en la segunda mitad del álbum la banda rompe el molde. New You es una rebanada de pop inesperadamente sencilla, sobria (para ellos), brillante que es probablemente la pista más digna de la carrera de la banda, con un ritmo casi bailable, una melodía encantadora y una contramelodía casi sinfónica. Pero las dos últimas pistas son donde radica la aventura.
La penúltima canción, Nothing Is, es un instrumental discordante, hipnótico y estimulante que casi se siente como su versión de los primeros Velvet Underground: un fragmento repetitivo de acordes borrosos que casi suena como un bucle de cinta modulada. Y el Wonder 2 final es una mezcla desorientadora de elementos que apenas encajan: un ritmo disperso, guitarras acústicas rasgueadas rápidamente, voces incorpóreas de Belinda, sonidos discordantes de guitarras tipo avispón, el rugido de un motor a reacción entrando y saliendo de la mezcla. una forma que recuerda a los Beatles Tomorrow Never Knows. Este es uno de los pocos lugares en el álbum donde la banda usa Loveless como punto de partida para algo más.
MBV no es el hito que fue Loveless y es injusto esperar que lo sea. Para citar un comentario en Facebook, es como si hubieran encontrado un nuevo color. No espero que encuentren otro. Y aunque el álbum contiene menos sorpresas de las que esperábamos, aquí hay suficientes ideas nuevas para sacarnos del apuro durante un tiempo, aunque esperemos que no durante otros 21 años.
Reseña del álbum 4.5 ESTRELLAS