Mejor rock y canciones alternativas de 2015: Picks de los críticos

Con cada año que pasa, parece que nuestro viejo amigo guitar rock se desvanece más y más de la lista Hot 100. Debajo del top 40, la radio alternativa se centra en sonidos ingeniosos y amigables con los sintetizadores, y las principales estaciones de rock ofrecen un pequeño respiro de las bandas angustiadas y exclusivamente masculinas que dominan el formato. Pero si investigas un poco, encontrarás que el mundo está lleno de artistas hartos del statu quo, trabajando mensajes progresistas y visiones vitales del mundo en el rock y la música alternativa que apunta hacia un futuro que hace que valga la pena investigar.

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Desde artistas que burbujean por debajo de la corriente principal hasta aquellos que se sientan cómodamente lejos, muy lejos de ella, aquí hay 10 canciones de rock y alternativas de 2015 de las que no podemos prescindir.

10. Chicas estadounidenses, maldito valle

La líder de US Girls, Meg Remy, llama a su proyecto de bricolaje para mujeres de larga duración un contrapunto femenino al trabajo de Bruce Springsteen. Para su primer sencillo después de firmar con un sello más grande (4AD Records), Remy se inspiró para hacer un movimiento de Boss y convertir una protesta de la política exterior estadounidense en una pista de baile. El tema es sombrío. Remy está cantando desde la perspectiva de una viuda de guerra sobre el valle de Korangal en Afganistán, donde los soldados estadounidenses eran frecuentemente presa fácil. Quería escribir una canción que fuera pura emoción, hablando de algo político, dijo Remy a Billboard. Un ritmo de dancehall de campo izquierdo puede sonar como un ingrediente mágico desafiante, pero nadie dijo que hacer que las canciones políticas fueran divertidas fuera fácil.

9. Speedy Ortiz, levantando el patín

Speedy Ortiz ama Pavement. Mucho. Dada la frecuencia con la que se ha extraído esa influencia en los últimos 20 años, uno podría esperar una banda que, en el mejor de los casos, sea predeciblemente sarcástica o, peor aún, muy, muy aburrida. ¡Pero no! En Raising the Skate, la destacada erudita de Nicki Minaj, Sadie Dupuis, toma la esencia de esas sudaderas con letras de Beyonc y las convierte en una estrella pop destartalada que perfecciona el modelo trazado por la canción más pegadiza de sus álbumes anteriores, Tiger Tank. Por ejemplo, el efecto subacuático e intergaláctico aplicado a la voz de Dupui a medida que se desliza fuera del estribillo y se adentra en el lecho espasmódico de bajo y percusión de Darl Ferm y Mike Falcone. Los ganchos y los efectos de este ajuste te harán destacar entre un montón de bandas más flojas.

8. Makthaverskan, Testigo

Ah, el sencillo único, una forma fuera del ciclo del álbum de liberar energía creativa y hacerles saber a los fanáticos que todavía estás pateando. Pero para los punks suecos Makthaverskan, Witness fue mucho más, superando la intensidad altamente competente de su II LP de 2014 en un torbellino de polvo de furia post-punk. Es un género que ha revivido hasta la muerte, pero cuando la vocalista Maja Milner se lamenta a través de la tempestad por una última oportunidad del estribillo Witness your fall, es menos como un renacimiento y más como forjar un lenguaje completamente nuevo. En serio, la marca de 2:23 de esta canción

7. Telesilla, Ch-Ching

Chairlifts Caroline Polachek coescribió y coprodujo Beyoncs No Angel, y en Ch-Ching, la primera canción nueva del dúo de Brooklyn en tres años, está claro que la pareja ha estado bebiendo de la misma fuente de R&B psicosensual. Aquí está para salir del dream pop y encajar cómodamente en un mundo lleno de vapor de latón bajo, 808 y chasquidos de dedos y para cualquiera que pueda descubrir qué significa 27-9-9-23.

6. A estrenar, Mene

Según los estándares de la banda de culto Brand New Long Islands para terminar con todas las bandas de culto, 2015 fue en realidad un año muy productivo, dando un caché de demos de 9 años de edad, lanzamiento adecuado por primera vez y lanzando una nueva canción gloriosa, sí, su primero en seis años. Mene es un asalto total a aquellos que se encogieron de hombros ante la banda después de la tibia recepción de su álbum Daisy de 2009. Son poco más de dos minutos de grandes rasgueos de guitarra country, sumergidos en lodo post-hardcore, bombeados y preparados para un estribillo que nos recuerda que no hay angustia como la angustia de Jesse Lacey. Mientras que la mayoría de los sobrevivientes de la ola emo de principios de la década de 2000 se estancan en un estanque de nostalgia, Lacey puede gritar que no sentimos nada y hacer que los creyentes en los géneros a menudo ridiculizados por el llamado revival sientan que su pasado todavía significa algo.

5. Naranja sanguina, Sandras Smile

La hechicería R&B de Dev Hynes existe en un espacio justo debajo de la corriente principal. Ha escrito para Carly Rae Jepsen y Sky Ferreira, y aunque su propio trabajo como Blood Orange suele ser profundamente personal, Sandras Smile abordó algunos de los temas más apasionantes de Estados Unidos. Sandra es Sandra Bland, la mujer negra que fue encontrada muerta en una celda de la cárcel de Texas solo unos días después de ser detenida para una parada de tráfico de rutina. La pérdida resuena para Hynes, al igual que su lucha por controlarse. Y cuando llega a ser demasiado, una cuna luminosa de R&B (cierra los ojos y se siente como un jam lento de Thriller ) hace todo lo posible para llevarte a la paz.

4. Beck, Sueños

¿Qué hizo Beck cuatro meses después de que su LP melancólico y downtempo Morning Phase ganara el Grammy al álbum del año? ¡Lanza una pista irresistible lista para la radio con el estribillo, ddd-dreams, shes make me high! Dreams se benefició del impulso de los Grammy de Beck para dominar su carril de radio (alcanzó el puesto número 2 en Alternative Songs) y nos dio muchas razones para anticipar otra reinvención dramática de LP del veterano hipster de Los Ángeles. Hablando de eso, todavía estaban esperando.

3. Courtney Barnett, mejor peatón

Desde sus primeros EP, los fanáticos sabían que Courtney Barnett tenía barras, pero este año demostró que tenía ganchos asesinos para acompañar su lirismo estelar. Dentro y entre el estribillo crujiente, Barnett teje un acto triste en primera persona tan inteligente que es difícil creerla cuando canta, solo te decepcionaré.

2. Grimes, carne sin sangre

Hubo varios pop bangers de otro mundo en Grimes Art Angels, pero nos alegramos de que ella decidiera dejar que este beso estratosférico iniciara el ciclo del álbum. La artista llamada Claire Boucher nos mantuvo adivinando en el largo período de gestación del álbum, compartiendo Go, un cobertizo de EDM escrito para Rihanna, y luego admitiendo que desechó el material de un álbum completo. La duda estaba en el aire. Al final, entregó el pop que muchos de sus fanáticos ansiaban, sin sacrificar la personalidad singular que la convirtió en una estrella clandestina. Flesh Without Blood es que, en pocas palabras, un gancho que raspa el cielo extraído de voces ininteligibles, servido sobre una parte inferior del tarareo de la guitarra.

1. Iglesias, deja un rastro

En todo caso, las mejores canciones de Chvrches corren el riesgo de sonar demasiado perfectas. Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty tenían el cancionero de synthpop que afirmaba la vida al pie de la letra en The Bones of What You Believe de 2013, por lo que un poco de confianza en el segundo álbum fue suficiente para empujarlos a la estratosfera. M83 no ha lanzado un álbum adecuado desde que llegaron a la escena, por lo que si Chvrches planea traducir los vértices emocionales de sus dramas adolescentes favoritos en un coro reluciente, los campos son suyos. En este año, Every Open Eye , Leave a Trace es exactamente eso.

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