Lawrence Vavra y Matt Colon fundaron Deckstar Management junto con el difunto DJ AM en 2006; la compañía de gestión boutique es ahora una verdadera fuerza en la industria de la música, gestionando actos desde los semidioses de la música dance Steve Aoki y Porter Robinson hasta los pilares del underground Lee Foss y Hot Natured.
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Matt y LV hablan sobre el enfoque de Deckstar para la gestión de la música, la adaptación a la industria del streaming, el auge de la música dance en la corriente principal y por qué Calvin Harris es el Kanye de la música dance.
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¿Cómo ha evolucionado su estrategia? Hace una década comenzaste con dos actos y ahora tienes una lista completa que abarca varios géneros.
Matt Colon: Bueno, curiosamente, cuando empezamos, el tipo de mezcla era mucho más grande. Los dos DJ originales eran Steve Aoki y DJ AM, y yo diría que alrededor del 80 % de la lista durante los primeros años eran principalmente ese tipo de DJ, así que teníamos a Jazzy Jeff, Grandmaster Flash, Kid Capri y un millón de otros chicos de ese género, pero con Steve y soy específicamente el manager de Steve, habíamos desarrollado un pequeño tipo de lado indie de la lista, que en ese momento consistía en Classixx, una rapera llamada Uffie que era más del género de baile Ed Banger, y un pocos otros chicos en ese mundo. Y creo que durante aproximadamente tres años comenzamos a ver que ese lado de la lista crecía exponencialmente y, a falta de un término mejor, chicos de formato abierto o mash up, sus habilidades estaban disminuyendo a medida que el EDM se volvía mucho más poderoso. Específicamente, creo que la capacidad de pinchar se volvió mucho más común y se convirtió más en la composición y producción de canciones que en mezclar específicamente un disco con el siguiente y la selección de canciones. Eso se convirtió en un factor entre muchos.
Matt Colón
Lawrence Vavra: Así que tomamos una decisión en ese momento, en lugar de centrarnos en artistas a corto plazo que ganaban más dinero, comenzamos a centrarnos en artistas que estaban creando música y buena música que esperábamos poder facilitar para llegar a la siguiente. nivel en su carrera y tienen una carrera mucho más larga. Así que probablemente fue el pivote más importante en toda la historia de la empresa.
En cuanto a la estrategia, y probablemente esté hablando más específicamente de más en el espacio EDM, alrededor de 2010 había mucho talento en juego, por lo que muchos nuevos gerentes estaban entrando en el negocio y estaban viendo un éxito inmediato porque, literalmente, era literalmente como el Salvaje Oeste, donde alguien con semi-talento podía tener una pista y estar de gira durante los próximos tres años. En lo que realmente nos enfocamos es en lo que comparamos con el hip-hop en los años 90, donde estaban los Dr. Dres del mundo, los Eminems surgían, pero también había tipos como Chingy que vendían millones de discos. Entonces, en lo que realmente nos enfocamos es en no pasar el tiempo trabajando con un artista que podría estar obteniendo ingresos rápidos ahora, pero que sabemos que no lo será en varios años. Preferimos jugar el juego largo, por lo que los artistas que representamos son tipos que creemos que estarán presentes durante toda nuestra carrera.
El tema central es si sentimos que un artista tiene poder de permanencia sin importar el género, queremos trabajar con él, y si sentimos que es solo una toma de dinero, probablemente no valga la pena nuestro tiempo e inversión de recursos.
Así que la longevidad y la singularidad de lo que puede parecer una increíble inversión a corto plazo.
Mate: Exacto. Ha habido muchos artistas que se han cruzado en nuestro camino, los gerentes también a menudo vienen juntos, por lo que no se siente una carrera a largo plazo. Puedes ganar dinero rápido. Pero lo que pasa con la gestión es que a veces es fácil fichar a un artista, es difícil, si eres un buen tipo, es difícil perder a un artista, te conviertes en su salvavidas para el mundo. Ellos confían en ti para todo. Por lo tanto, romper los lazos con un artista de la gestión puede ser realmente difícil. Es diferente a un publicista o un agente.
LV: Sí, para bien o para mal, a veces invertimos demasiado de nosotros mismos en el cliente. Así que esa es la otra razón por la que no quieres invertir, es casi como tener una cita, no quieres invertir demasiado en algo que puede no existir por mucho tiempo.
Ustedes dos son muy cercanos a Steve. ¿Tu amistad complica el trabajo de manejarlo? ¿Cómo mantienes a los dos separados? ¿Se vuelve complicado con demasiada frecuencia?
Matt: Fue mi primer cliente. El año pasado fue nuestro décimo año trabajando juntos. Es una pregunta difícil. Estás bien. Curiosamente, diré cuando tengamos ciertas conversaciones, Ill específicamente, o él dirá, te lo pido como amigo. ¿Qué haría usted en esta situación? Porque he estado con él durante tanto tiempo y probablemente al menos profesionalmente en su vida he tratado con él más tiempo que nadie. Manejo cosas que quizás algunos gerentes no manejan, cosas personales. Cualquier cosa, desde ayudarlo a mudarse, hasta lidiar con relaciones o perros, o ¿Qué quieres hacer en diez años? Es simplemente una relación muy diferente. Por lo tanto, generalmente prologaremos nuestras conversaciones sobre la perspectiva desde la que proviene.
LV: Lo que los escucho hablar mucho es, Steve, como tu manager, por supuesto que quiero que hagas estos diez shows en cinco días, pero como tu amigo, necesitas tomarte un tiempo libre.
Matt: Ese es un ejemplo perfecto porque él lo es y no es ningún secreto que cuanto más es más chico. Si lo dejo, hará 350 shows al año, girará todos los días del año. Entonces, a veces, y Steve es un gran ejemplo, pero en general, como gerente, debes salvar a los artistas de sí mismos, y eso puede significar un millón de cosas diferentes. Para Steve, trabajar demasiado hasta la muerte. Para otros artistas, saldrán del ciclo durante tres años si los dejas. Tienes que ayudarlos a equilibrar la vida y los intereses profesionales por igual.
Poniéndome nerd con #TheNerdist @hardwick @steveaoki @alf
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Así que también es una inversión personal.
Matt: Con Steve al 100%, pero diría que con otros artistas, en este último año he tenido dos artistas que tienen grandes problemas de ansiedad. Uno de viajes, otro de compromisos meramente profesionales. Entonces, te quitas el sombrero de gerente y, como amigo, dices: ¿Cómo superamos un problema psicológico?
LV: Cuando Matt y yo empezamos, teníamos a Steve Aoki y DJ AM. Los cuatro éramos muy unidos y cuando él falleció, fue difícil separar ser el gerente y ser su amigo. Quiero decir, realmente nos afectó a todos. Así que es uno de esos condenados si lo haces, condenados si no lo haces, porque para hacer el mejor trabajo, tienes que estar muy cerca del cliente. Pero por otro lado, duele mucho más cuando sucede algo negativo.
Leí sobre el documental reciente sobre su vida [ As I AM: The Life and Times of DJ AM .] ¿Alguno de ustedes lo ha visto?
Matt: Aún no lo he visto, pero un buen amigo nuestro, Kevin Scott, lo hizo, así que tengo muchas ganas de verlo. AM era una especie de corazón y alma de la empresa. Cuando falleció en 09, estuvimos como un año como empresa tratando de encontrarnos, incluso como individuos. Tanto Steve como yo habríamos dicho que si nos preguntaras quién era nuestro mejor amigo, habríamos dicho AM. Y probablemente podrías preguntarle eso a unas 25 personas en el país y habrían dicho que AM era su mejor amigo. Así que era un tipo muy, muy generoso y generoso. Curiosamente, estaba mirando mi historial de Facebook y uno de ellos decía AM diciendo: ¿Vienen a ver True Blood esta noche? Vimos los Juegos de los Lakers en su casa.
LV: Los cuatro emprendimos este viaje juntos y luego, literalmente, perder a uno de nosotros tres o cuatro años después, fue difícil.
Matt: Pero para ser honesto, eso sucede independientemente. Tuvimos otro cliente que se convirtió en un gran adicto a las drogas y su carrera se vino abajo. He tenido otro cliente con el que estuve un tiempo; su carrera simplemente no salió como ella esperaba. Entonces, el problema cuando habla de que estás en él a largo plazo, te montas en esas olas, arriba y abajo. Y puede ser igual de frustrante y puedes angustiarte tanto como el artista cuando las cosas no salen como esperaban. Es difícil para ti simplemente decir Lo siento, no vamos a trabajar juntos porque tu carrera no es tan buena como lo era antes.
Lorenzo Vavra
Por mucho que desee que sea una transacción, no puede evitar ser personal.
Mate: Absolutamente. El papel de un gerente y en mi tono, cuando hablo con artistas es que en un mundo ideal, el artista habla con nadie excepto con el gerente. Nunca funciona de esa manera, no me malinterpreten, pero la forma en que debe ser es que un artista tiene tal vez diez personas en su vida, sus publicistas, su sello, su editor, hay ejecutivos de sello, hay ingenieros de grabación y gente de estudio, hay un millones de personas que necesitan información o que necesitan acceso. Un artista no podría ser un artista si tuviera que tratar con esas personas, por lo que contratan a un gerente para administrar la afluencia de comunicación y ser una puerta de entrada para todo. Entonces, como resultado, tenemos la relación más cercana. Eran los que hablaban con todos y luego transmitían esa información al artista y viceversa. Hay algunos artistas con los que podrías pasar semanas sin hablar porque están en un descanso, y hay algunos artistas con los que podrías hablar diez veces al día. Me desperté a las 7:30 esta mañana e inmediatamente tuve tres mensajes de texto con Steve y dos mensajes de texto con otro artista desde el momento en que me desperté hasta que llegué a la oficina. Es un trabajo de 24 horas al día. No hay interruptor de apagado. A veces voy a Staples y estoy celoso del tipo que se va a casa a las 8 y ha terminado el día y no piensa en el trabajo hasta que aparece al día siguiente. Pero es un tiempo completo las 24 horas del día. Si su teléfono suena a las 3 de la mañana, lo contesta a las 3 de la mañana. Y teníamos un día a día que tenía que subirse a un vuelo a Europa para entregar pegamento. Por un día, entregue el pegamento porque no se puede comprar en Europa y vuelva a subir a un avión y vuele de regreso.
LV: Era Travis Barker cuando Blink 182 estaba de gira. Sus pulgares tienen ampollas horribles que se abren, por lo que tiene cierto pegamento quirúrgico que usa y si no lo consigue, tiene mucho dolor. Entonces, literalmente, uno de nuestros gerentes diarios subió al avión, voló durante la noche a Manchester, literalmente les entregó el pegamento minutos antes de que subieran al escenario. [Travis] subió al escenario para 20.000 personas, [y el manager] volvió a tomar un avión a la mañana siguiente y volvió a casa.
¿Dije que íbamos con la pose divertida apuntando en diferentes direcciones, chicos?
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Ahora que es una gestión eficiente.
Matt: El antiguo asistente de Steve, que ahora trabaja en Deckstar. Recuerdo que estábamos en Las Vegas, tal vez sean las 2 de la mañana y [Steve] tiene un vuelo a Canadá al día siguiente. Esto es al principio de su carrera, y él dice: Oye, no necesitas un pasaporte para ir a Canadá, ¿verdad? Soy como, Sí, por supuesto que lo necesitas, es otro país. Y él dice, Bueno, yo no lo traje. Pero él dice, no te preocupes por eso. Se pone al teléfono, llama a su asistente a las dos de la mañana y le dice: Oye, mis vuelos a las siete, necesito que vayas a mi casa, saques mi pasaporte de mi cajón superior, manejes hasta Las Vegas, nos vemos a las 5. Este pobre niño se levantó, subió al auto, condujo directamente a Las Vegas desde las 2 de la mañana hasta las 5 de la mañana o lo que fuera, le entregó el pasaporte justo en el aeropuerto, [Steve] subió al avión y se fue, consiguió Volví al auto y conduje de regreso a Los Ángeles. Estas cosas están lejos y son pocas, pero esas son las extremas. Pero los sábados por la noche, los viernes por la noche, los domingos por la noche, no se duerme. Esa es la peor parte, especialmente en días festivos, cuando eres un artista de gira por el mundo, ¿qué es el Día de los Caídos en los Estados Unidos? Estás en Bangladesh.
LV: En la experiencia de Matts, sucede que probablemente maneja al artista en cualquier género que probablemente trabaja más que cualquier artista. Steve es probablemente el top cinco que más horas trabaja al año para un artista.
Matt: Libro Guinness de récords mundiales, lo tengo en mi oficina, tenemos un premio por la mayor cantidad de millas voladas en un solo año calendario para cualquier músico en la historia.
LV: Así que la perspectiva de Matt está un poco distorsionada.
Matt: Pero para ser justos, si estás de viaje, no hay fines de semana ni entre semana. Estás en el camino. Y si necesitas algo, no importa que sea sábado, tienes un show esta noche, estás trabajando. En la industria de la música dance en particular, nuestros artistas tienden a trabajar los fines de semana. Entonces, cuando estás tentado a desconectarte, es cuando nuestros artistas comienzan a sintonizarse y comienzan a tener necesidades.
Diría que hace unos diez años, 2006, 2007, la gente solo conocía quizás una canción de Daft Punk y Cascadas Everytime We Touch, y todo se llamaba techno. Ahora tienes actos como Calvin Harris y The Chainsmokers escalando las listas. ¿Qué ha visto cambiar en la última década que ha permitido que la música dance y electrónica se conviertan en un pilar de la radio?
LV: Todo el género musical no cambió de mala manera, pero se volvió amigable para los padres, lo llamo. Pasaste de llamar a estos grandes eventos raves, que tenían una connotación negativa, y comenzaste a llamarlos festivales de baile, y los padres comenzaron a aceptar este género musical. Gran parte de la música se volvió mucho más amigable con el pop, por lo que, en general, pasó de ser un género clandestino de música a ser una parte realmente dominante de la sociedad y la cultura, y es bueno y malo, porque por un lado, eso es la razón por la que los artistas ganan de $250,000 a $500,000 por espectáculo en algunos casos, pero también es la razón por la que estos muchachos tienen esta esencia que no se siente como solía sentirse.
Matt: He estado en la industria de la música dance desde finales de los 90, y este es como el segundo boom que ha ocurrido, en realidad ha habido tres booms. Hay uno de principios de los 90 que me precede, cuando la música dance se hizo popular por primera vez en Europa y llegó aquí muy underground. Y luego, lo que sucedió a finales de los 90 con Prodigy, Moby y Oakenfold, y esa vez se estrelló, sucedieron algunas cosas diferentes. Uno, todavía era una cosa marginal, ya sabes, todavía era una cosa hipster genial, realmente no era popular o parte de la cultura popular, aparte de algunos valores atípicos. Pero también, con la excepción de Paul Oakenfold, los DJ tradicionalmente no hacían música. Esta segunda o tercera vuelta, dependiendo de cómo se mire, la diferencia es que ser DJ se ha convertido en un producto tan fácil de producir que ya no significa nada. La industria realmente cambió para enfocarse en los productores. En cuanto al aumento de la popularidad del género, una cosa por la que me atribuiré algo, y probablemente no sea la respuesta más popular, es que Steve estaba haciendo una fiesta en Los Ángeles llamada Dim Mak Tuesdays por más de diez años. Fue donde se desató cada gran acto, desde MIA hasta Kid Cudi, Afrojack, cualquiera, Lady Gaga, el primer show de todos si estabas en el mundo cool fue en su show. Hicimos una fiesta derivada, que estaba toda centrada en DJ con DJ AM y Steve llamada Banana Split. will.i.am venía todas las semanas. Como, religiosamente. Y cuando digo que estaba tomando notas, literalmente estaba escribiendo cosas y se convirtió en un buen amigo nuestro, y pensamos que estaba apoyando la música, incluso organizamos su fiesta de cumpleaños allí. Y luego, he aquí, lanza este álbum con Boom Boom Pow, y es esencialmente un álbum electrónico con todos los ganchos pop. E hizo que David Guetta entrara y lo coprodujera. Luego firmó con LMFAO, que esencialmente hizo, de nuevo, música electrónica, ya sabes, aunque un poco cursi o cursi o como quieras verlo, pero lo que hizo fue que los oyentes de radio se acostumbraran a escuchar gotas electrónicas en las canciones. Oh, mira, ahora un instrumental electrónico no era tan raro, que en ese momento, si hubieras escrito si fueras un artista electrónico y le entregaras una canción a tu sello, dirían Deshazte de eso que llamamos el drop, el largo break electrónico, te desharías de eso primero y lo convertirías en una canción pop. Una vez que Black Eyed Peas y LMFAO lo hicieron, apareció otra banda, ¡3OH3! eso lo hizo, todos estos actos de pop híbrido electrónico hicieron que fuera socialmente aceptable en la radio tocar gotas, y a partir de eso, David Guetta se hizo muy famoso, eso llevó a un millón de otras cosas, y de ahí, de repente fue está bien para Swedish House Mafia y Skrillex y un millón de otros actos que surgieron a raíz de eso para [ser interpretado] Calvin, ya sabes, obviamente siendo el mayor éxito del género. Y nadie habla realmente de eso, pero nunca hubiera funcionado en los EE. UU. si, curiosamente, Black Eyed Peas y LMFAO no lo hubieran hecho socialmente aceptable en la radio.
Quiero decir, piénsalo. Nunca hubo nada de baile antes de eso, y esos dos chicos ¿recuerdan en ese momento LMFAO? Tenían como cinco canciones en la radio, de las cuales solo una era suya, las otras tres eran remixes. Hicieron como Kanye West y Katy Perry, tres o cuatro canciones de las que bailaron remixes.
LV: Y esa es la otra cosa, y luego Kanye muestra todo el material de Daft Punk para su gran álbum. Estos grandes artistas de la corriente principal comenzaron a usar influencias electrónicas en su música.
Matt: Y eso no quita lo que hicieron los suecos o Calvin o Zedd o Chainsmokers o cualquiera de ellos, es solo que por su cuenta, ya sabes, puede o no haber sido posible sin un puñado de actos principales del pop que lo digan. radio esto está bien.
Correcto, poniendo los cimientos delante de ellos.
Mate: Sí. Trabajando en la industria, escuchas mucho que hay ciertas reglas que debes seguir, particularmente para la radio, y esas reglas están hechas para romperse. No puedo decir cuántas veces le digo a un artista, No podemos hacer esto, y ellos sacarán cinco ejemplos de un artista de danza que lo hizo.
LV: Bueno, piénsalo. Un sello importante que ya tiene éxito con Black Eyed Peas o Kanye West, gastarán el dinero trabajando en cualquier canción que pongan en la radio donde probablemente no lo harían cuando, ya sabes, Calvin Harris en 2009, no trabajarían esa cantidad de dinero para una de sus canciones. Cuando tienes un artista probado, verdadero y probado como Kanye o will.i.am, es una apuesta mucho más fácil. Entonces, de repente, la radio tomó esto, por lo que se abrieron las compuertas.
Matt: Calvin tenía un gran material de radio. Tuvo grandes éxitos en el Reino Unido que nunca cruzaron aquí.
Aceptable en los años 80 e Im Not Alone no eran tan amigables con la radio estadounidense.
Matt: Pero ahora Calvin es el Black Eyed Peas o Kanye de hoy. Calvin hizo How Deep Is Your Love, que es esencialmente una pista de deep house que no es algo que hubieras escuchado en la radio.
Es el metro que viene a la vanguardia.
Matt: Quiero decir, creo que eso está sucediendo en toda la música si me dijeras hace tres años que dos de los actos más grandes serían esencialmente actos de trip hop como Flume y Odesza que están haciendo cinco, diez, 20,000 entradas por ciudad, eso era oscuro. como casi IDM. Esa música de baile inteligente que nadie escuchaba excepto la vieja escuela. Ahora, los actos de deep house como Disclosure, Flume y Odesza son tres de los actos más grandes de la música dance y son el tipo de material más pesado subterráneo que los niños están escuchando. Luego miras el hip hop y te gusta Kendrick Lamar, quien hace diez años sería considerado oscuro y clandestino. En general, los niños van hacia los niños son mucho más geniales, y van hacia sonidos más minimalistas.
Y mucho de eso también tiene que ver con el surgimiento de los servicios en línea que están ayudando a las personas a descubrir toda esta música.
Matt: 100 por ciento absolutamente. Probablemente también sea una especie de reacción violenta hacia el pop. Lo mismo sucedió a mediados de la década de 2000 cuando ocurrió la explosión independiente con todas las bandas que comenzaron con The, The Killers, ya sabes, pero esa fue una respuesta al rock y al pop sobreprocesados. Todos los niños querían volver a ser geniales. Ahora tenemos eso en la música dance.
Hablando más de los servicios de radio en línea, leí sobre tu trabajo con Pandora en la exclusiva de Steve Aokis y cómo llegó a lugares que no podías imaginar. ¿Cómo han cambiado tus métodos a lo largo de los años con el surgimiento de Pandora, Spotify y Apple Music?
Matt: Ha cambiado enormemente. Me refiero a nuestro probablemente uno de nuestros empleados más grandes, uno de nuestros empleados más importantes, hace seis meses, contratamos a un jefe de transmisión digital y ventas digitales. Es un rol que normalmente se desempeñaría en un sello discográfico, e incluso algunos sellos no tienen ese rol. Pero terminamos llevándolo internamente casi para hacer una doble función. Era esencialmente tener un mejor control, no solo sacar una canción y esperar que el sello discográfico hiciera su trabajo. Los ingresos musicales solían representar el 50 por ciento o más de la carrera de un artista. Ahora son menos de diez; para un gran artista son menos de cinco.
LV: Así que nuestra estrategia allí es que realmente depende del artista, así que alguien como Steve, por ejemplo, que gana el 99,9 por ciento de su dinero a través de giras, para Matt y Steve y para nosotros, es más importante atraer a la mayor cantidad de gente nueva. escucha a Steve porque sus fanáticos encontrarán su música donde sea que esté. Entonces, hacer algo como ponerlo en Pandora, ya sabes, donde la escucha pasiva en su mayor parte donde la gente está simplemente tienes la estación encendida y la escuchan, en realidad movió la aguja porque hay todas estas personas que tal vez escucharon el nombre de Steve Aokis, pero Realmente no fui a buscar quién era y de repente escuché su música.
Matt: Spotify, como sabes, si haces tu trabajo, puedes hacerlo, no es solo cruzar los dedos y tirar los dados. Con Spotify con todas las listas de reproducción, puedes trabajar duro y marcar la diferencia. Antes, sacabas un montón de cosas solo para vender al por menor y esperabas que la gente fuera a las tiendas, las buscara y las comprara. Mientras que ahora puede publicar una canción y puede trabajar con listas de reproducción individuales, puede trabajar con Topsify o Filter si está en un sello importante, o incluso puede trabajar directamente con Spotify con su propia lista de reproducción interna. Puede ayudar a construir un disco desde cero y atraer a los oyentes en lugar del modelo anterior de simplemente imprimirlo y esperar que la gente vaya a la tienda y lo compre. Lo mejor que podía hacer era cabildear para que se colocara y no quedaría enterrado en un estante.
LV: Y luego, la otra cosa que creo que es clave sobre los servicios de transmisión o los proveedores en línea que la gente da por sentado es que nos proporciona metadatos tan buenos sobre quién está escuchando la música, de qué parte del mundo viene, incluso a qué hora. del día en algunos casos y eso nos permite a Matt y a mí armar planes mucho más completos. Porque una vez pudimos conocer a nuestro cliente principal y cómo ese tipo de núcleo se hace más y más grande, pudimos realmente, ya sabes, ya sea cómo gastamos nuestro dinero en marketing o dónde nos aseguramos de que nuestro artista sea concentrándose en. Realmente nos ayuda a mover la aguja y llevar la carrera de un artista del punto A al punto B.
¿Ha notado alguna tendencia única en términos de quién escucha y dónde escucha?
Matt: Una de las tendencias más grandes es México. La Ciudad de México en Spotify es enorme, por lo general entre los dos o los tres principales, incluso si no eres grande en la Ciudad de México, lo mismo en Facebook. Hay una gran audiencia que escucha música allí.
LV: No teníamos idea de que México era un gran mercado para Steve. Matt se da cuenta, comienza a organizar una gira para Steve en México, y lo siguiente que sabe es que gana medio millón de dólares por espectáculo en México. Nunca hubiéramos sabido eso sin los datos.
Matt: Nuestro primer indicador fue que estábamos trabajando con una empresa que hace su canal de YouTube, y notaron que a través de las redes sociales, aproximadamente la mitad de su audiencia era de habla hispana, ya sea en España, Colombia o México. Entonces, lo que hicimos en ese momento, y esto fue quizás hace tres o cuatro años, creamos un programa en YouTube llamado Esteban Aoki, y literalmente todo eran tomas descartadas de sus documentos en el camino que haríamos cada semana, simplemente tomamos tomas que no funcionaron o escenas que no funcionaron, las doblamos al español, cambiamos lo que decían para tratar de que coincidiera con lo que decían sus bocas, básicamente un galimatías en español. Creo que hicimos cuatro o cinco de ellos. Desde la primera creo que tuvimos un 10 o 20% de audiencia en español. Para el último, estábamos al 90%. Solo era saber que había una audiencia de habla hispana allí y luego interactuar directamente con ellos. Entonces, algunas de nuestras publicaciones más importantes solo dirán Viva México o Me llamo México, eso volará el techo, porque te estás dirigiendo a la audiencia directamente. Cuando hacemos cosas en Alemania o en Tokio, a menudo lo hacemos en el idioma nativo. Pues usa cosas coloquiales, dichos locales. Tienes que reconocer que estos artistas son artistas globales, y simplemente tirarle un hueso al fanático, incluso si está en inglés y solo saludas en el idioma local, los fanáticos pierden la cabeza. Les encanta ese toque personal. Pero también saber dónde están esos fanáticos, y Facebook tiene el gran beneficio de poder segmentar geográficamente los mensajes, por lo que pudimos publicar algunos mensajes similares en diferentes idiomas y realmente aprovechar a los consumidores directamente.
Ya sabes, pudimos dirigirnos a la audiencia, segmentar la audiencia, averiguar quién hizo clic en las cosas, quién no ha hecho clic en las cosas, qué edad tienen. Hay tantos datos que, en todo caso, la mayor dificultad es filtrar todos los datos y saber en qué datos [enfocarse]. En Spotify, honestamente, uno importante es que todos los datos que obtiene siempre están sesgados en función de la plataforma. , por lo que Spotify solo está en ciertos países, por lo que es engañoso cuando ves que eres enorme en los EE. UU. bueno, [Spotify tiene] una gran audiencia en los EE. UU., esa es su audiencia más grande, por lo que siempre será un mercado superior, ¿sabes qué? ¿Quiero decir? Como, ¿Cómo es que no voy a jugar en Rusia? No es accesible en Rusia. O Facebook, siempre ves Jakarta, Sao Paolo, pero aparentemente tienen audiencias enormes y audiencias con muchos robots, como bots en esas ciudades. Así que tienes que aprender a interpretar los datos. Pero de nuevo, todo eso vuelve a nosotros recientemente contratando a este jefe de transmisión digital, y entra y dice: Sí, realmente no se ve tan bien, porque tienes estas tres grandes listas de reproducción y deberías obtener más transmisiones que tú. realmente lo son, por lo que en realidad no es una gran señal. En realidad, tener a alguien aquí que comprenda los datos y la naturaleza de la transmisión y la naturaleza de las listas de reproducción realmente cambió la forma en que vemos la música.
LV: Y también ayuda mucho en nuestro propio trabajo interno de A&R. Firmamos discos ahora, pero también firmamos artistas y desarrollamos artistas y, a veces, miras a un artista y dices, Dios mío, este chico sacó una canción por sí mismo y tiene cinco millones de vueltas. Pero luego, nuestro chico interno, que también es un poco fanático de los datos, analizará los datos y dirá: Bueno, en realidad es solo en esta lista de reproducción donde este artista le dio un reconocimiento, y ahí es donde está. todo viene de, así que tal vez necesitemos profundizar un poco más que solo pensar que estos muchachos son la segunda venida de lo que sea.
Volviendo a su enfoque de gestión, ¿en qué se diferencia su enfoque cuando se trata de DJ y productores electrónicos frente a artistas de rock o raperos?
Matt: Estamos estructurados de manera diferente a cualquier otra compañía de administración que yo sepa, en parte por necesidad. Siempre lo arrancamos, así que cualquier dinero que entrara es la forma en que pagamos las cosas y, como resultado, no podíamos permitirnos en nuestros primeros días, no podíamos permitirnos que cada gerente tuviera su propia persona dedicada día a día, su propia asistente dedicado, su propio equipo dedicado, y eso es, si vas a cualquier compañía de administración, las configuraciones son esencialmente como silos, por lo que tendrás su gerente y su equipo, este gerente y su equipo, y así sucesivamente. Nuestra forma de hacer las cosas, principalmente por necesidad, era que todos tenían que compartir este gerente diario, este asistente y esta persona de las redes sociales. Sin embargo, lo que encontramos como resultado, y ahora lo hacemos institucionalmente a pesar de que podemos pagar más, lo que institucionalmente tiene sentido para nosotros es que el chico que trabaja en las redes sociales con Steve también trabaja en las redes sociales para Blink-182, él podría entrar y decir, Oye, acabamos de hacer una transmisión en vivo de Facebook en la página de Blinks, fue enorme, está funcionando bien, o podría decir, Rancid hizo una edición limitada de vinilo, nunca hacemos copias de vinilo, deberíamos hacer eso. ! Crees que te ves como un genio porque nadie en el mundo de la música dance hace eso, o podemos apegarnos al lado de Blink, donde tocan ideas de baile todo el día, porque todos compartían las mismas personas.
LV: Cuando se trata de un acto de rock versus un DJ, un acto de rock es mucho más tradicional donde se van, escriben un álbum y luego tienen un ciclo de álbumes que les permite hacer giras, versus un DJ que está constantemente activo y las estrategias son diferentes, donde con un DJ que está de gira mucho, quieres que tenga música nueva para promocionar y cosas nuevas de las que hablar siempre. Así que esa es la diferencia básica entre los dos, pero para el punto de Matts, lo que empezamos a darnos cuenta es trabajando con estos géneros diferentes y no solo Matt y yo trabajando con ellos, sino literalmente todo nuestro personal de 60 personas. tiene su pie en todos estos géneros diferentes, empezamos a tomar prestadas cosas que están funcionando.
Matt: Creo que incluso la forma en que Blinks lanza el contenido, un flujo constante de contenido.
LV: Mucho de eso es prestado del mundo EDM.
Matt: Todo el equipo de Blink también trabaja en actos de baile, por lo que constantemente sacan ideas que funcionan con actos de baile. Entonces, cada vez que hablo con la gente sobre Steve, ¿cómo construyes lo que Forbes dice que es como un negocio de $ 25 millones al año y nunca tienes un éxito de radio? Es relativamente desconocido, incluso en el mundo de la danza. Los otros tipos que están entre los cuatro o cinco primeros junto con Steve son todos grandes actos de radio. Steves construyó todo un negocio en torno a la participación de los fanáticos, ya sea un flujo constante de contenido en las redes sociales, conocer y saludar en cada espectáculo, bajar a la primera fila y tocar la mano de todos los fanáticos, tocar tantos espectáculos en tantas ciudades como sea posible. , ese tipo de cosas, se ha extendido por toda la empresa. Lo hemos visto sustentar las carreras de nuestros artistas de un millón de maneras diferentes. No somos solo yo y otros dos gerentes sentados en una habitación con tres asistentes intercambiando ideas o entrando en línea y viendo lo que hacen los demás. Para bien o para mal, no hay división [entre los géneros]. Nuestra empresa generalmente tiene una política de puertas abiertas, por lo que en cualquier momento puedes entrar a la oficina de cualquier gerente, generalmente hay otro gerente en esa oficina, y están hablando. sobre un artista en el que uno de esos dos gerentes no trabaja. Es muy común, como, Oye, tengo este lanzamiento de Deorro, ¿qué piensas de esto? Porque todo el mundo quiere rebotar ideas entre sí. Literalmente caminé por la oficina para ver quién está aquí porque tengo una idea y quiero ver qué piensan.
LV: El flujo de información y el flujo de ideas es probablemente de lo que nos enorgullecemos en esta empresa.