¿Se ha sentido como un año lento en el frente de los álbumes? Probablemente no si eres principalmente uno de los 40 mejores oyentes, ya que podría decirse que los tres LP más grandes del año hasta ahora provienen de estrellas del pop, uno establecido, uno prácticamente nuevo y otro en algún punto intermedio. Pero en la mayoría de los otros géneros (y tal vez en el hip-hop en particular), 2019 parece estar desarrollándose un poco más gradualmente que el año pasado, donde los álbumes de eventos llegaron temprano y con frecuencia y apenas pudimos pasar un fin de semana completo en junio sin la caída. de algún mega-lanzamiento.
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En cualquier caso, la relativa quietud del año en formato musical de larga duración nos acaba de dar más oportunidades para volver a conectarnos con viejos favoritos y descubrir otros nuevos Actos de rock estadounidense e indie que disfrutan de escapadas tranquilas, actos de pop internacional que hacen olas mucho más allá de su continente de origen, y mucho de nuevos raperos muy aclamados (y/o muy promocionados) que podrían ser responsables de los lanzamientos de gran éxito del próximo año y más allá. Sin orden sino alfabéticamente, aquí están nuestros 50 álbumes favoritos del año hasta ahora y mantenemos nuestros calendarios libres para el resto de 2019 por si acaso.
Aldous Harding, 'Diseñador' Foto de cortesía
Aldous Harding , Diseñador
La pieza central de Designer , el tercer álbum del cantautor neozelandés Aldous Harding, es The Barrel, una canción pop dolorosamente hermosa con metáforas inescrutables y florituras de viento inesperadas. Nada más este año suena igual, y eso incluye el resto de Designer , en el que Harding amplía los límites del folk psicodélico para evocar a Nick Drake (Designer), Yo La Tengo (Weight of the Planets) y Vashti Bunyan (Treasure), entre otros. Los puntos de referencia son claros, pero Harding los usa para crear algo accesible e impresionantemente único. JASON LIPSHUTZ
Ariana Grande, gracias, siguiente foto de cortesía
Ariana Grande, Gracias, Siguiente
Parte de lo que ayuda a cimentar a Thank U, Next en la historia del pop, sí, todo el tiempo, no solo en 2019, es la velocidad a la que siguió a Sweetener en 2018, habiendo caído en solo seis meses. No duele que también haya batido una tonelada de récords, incluido el debut más grande del año hasta el momento y la semana de transmisión más grande para cualquier álbum de una mujer. ¿Pero en términos de su poder de permanencia? Podemos agradecer la energía confiada y exuberante que estalla en los grandes éxitos del álbum, como su canción principal y la referencia a *NSYNC Break Up With Your Boyfriend, Im Bored. Y, sin embargo, por otro lado, Thank U, Next también muestra a una de nuestras mayores estrellas del pop en su forma más vulnerable, incluida una canción tan cruda que no puede interpretarla en vivo. ¿Puedes imaginar? REFUGIOS DE LYNDSEY
Backstreet Boys, 'ADN' Foto de cortesía
Backstreet Boys, ADN
Antes de que los Jonas Brothers explotaran con su reunión a principios de marzo, los Backstreet Boys encendieron la mecha en el fusible de la nostalgia de la boy-band con DNA , su primer álbum en casi seis años. El LP de 12 pistas combina melodías country (No Place, Just Like You Like It), producción de baile (Nobody Else, Is It Just Me) y letras sensuales (Passionate, New Love) para el set más innovador de BSB hasta el momento. El entusiasmo del grupo por allanar su propio camino en el panorama musical actual valió la pena: el impactante sencillo principal Dont Go Breaking My Heart le valió a BSB su primer éxito entre los 20 mejores de Pop Songs desde 2005, y el álbum debutó en el número 1 en el Nosotros 200 demostrando que son siguen siendo jugadores importantes en el juego pop 26 años después. TAYLOR WEATHERBY
Centro Comunitario Better Oblivion, 'Centro Comunitario Better Oblivion' Foto de cortesía
Centro Comunitario Better Oblivion, Centro Comunitario Better Oblivion
El álbum conjunto de Phoebe Bridgers y Conor Oberst, lanzado en enero, fue en gran medida una sorpresa. Pero no sorprende que los dos rockeros independientes demostraran encajar de forma natural en el proyecto tierno y reluciente, que suaviza los bordes de ambos artistas y al mismo tiempo saca a relucir sus mejores cualidades (la intimidad dolorosa de Bridger; la introspección astuta de Oberst). En 10 pistas, el álbum extrae algunas de las frases más mordaces de sus carreras de que el fantasma es solo un niño en una sábana, persiguiendo el amor como una ambulancia, mientras que el sencillo Dylan Thomas ofrece un canto sorprendentemente alegre. Todo está empolvado con un destello de esperanza, donde como solistas, normalmente habría pesimismo. En 2019, es justo el tipo de conexión que todos estaban buscando. TATIANA CIRISANO
Beyoncé, 'HOMECOMING: The Live Album' Foto de cortesía
Beyoncé, REGRESO A CASA: El álbum en vivo
Las estrellas del pop a menudo no son conocidas por ofrecer álbumes en vivo esenciales, pero, una vez más, Beyonc no es la estrella del pop promedio. Puede ser exagerado decir que Homecoming , el set en vivo que captura la histórica celebración de la feminidad negra de Beyoncé, en Coachella, de todos los lugares, es su mejor álbum hasta el momento, pero lo que es realmente loco es que ciertamente podrías presentar un argumento convincente. Con músicos de HBCU agregando un nuevo sabor a sus éxitos y cortes profundos, los ritmos implacables de Beyoncé se refractan a través del rigor marcial de una banda de música, lo que da como resultado un ritmo que está abotonado pero que nunca cede. JOE LYNCH
Gran ladrón, 'UFOF' Foto de cortesía
Gran Ladrón, OVNI
Un par de cosas han cambiado para el cuarteto de folk-rock Big Thief en su tercer álbum, UFOF . Es el primer LP de la banda desde que la mayoría de los miembros se mudaron de Brooklyn, el primero en 4AD y el primero en presentar al grupo en la portada. El álbum también encuentra a la banda en su punto más tranquilo: si bien Big Thief nunca ha subido a un 11, la mayoría de estas canciones apenas llegan a un 5. Sin embargo, la parte más importante de la identidad de Big Thiefs se ha mantenido igual, con la líder Adrianne Lenker. la cantante principal, compositora y latido del corazón de la banda, su voz susurrante y su narración ilustrativa al frente y al centro. En la campechana Cattails, puedes sentir el viento entrando por las ventanas mientras Lenker canta, Going back home to the Great Lakes/ Where the cattail sways/ With the lonesome loon/ Riding that train in late June. CRISTINA WERTHMAN
Billie Eilish, cuando todos nos quedamos dormidos, ¿adónde vamos? Foto de cortesía
Billie Eilish, cuando todos nos quedamos dormidos, ¿adónde vamos?
Ya no es exacto decir que Billie Eilish está teniendo un momento: con su álbum debut que rompió récords y que inclinó el género, coescrito y producido por su hermano FINNEAS, el prodigio del canto de 17 años cruzó al reino de la música. estrella en toda regla tanto presente como futuro. Aquí, Eilish se inspira por igual en el pop, el trap y el punk para construir un inquietante sueño lúcido en la pista de baile que a veces es malvado (el gruñido éxito Bad Guy), hermoso (balada de piano Listen Before I Go) y sarcástico (el autoexplicativo Wish eras homosexual). En el camino, sus letras abordan temas incómodos como el suicidio y la depresión con honestidad y gracia. Que haya logrado este tipo de éxito meteórico mientras se opone a la fórmula pop tradicional dice mucho, tanto por su talento audaz como por la energía creativa sin ley y despiadada del panorama pop actual. CT
Brooks & Dunn, 'Reinicio' Foto de cortesía
Brooks & Dunn, reinicio
El legendario dúo de música country Brooks & Dunn contó con la ayuda del talento emergente del género para el ingenioso proyecto de dúos de April, Reboot . El álbum de 12 pistas hizo que el dúo se uniera a Luke Combs, Kane Brown, Thomas Rhett, Kacey Musgraves y Jon Pardi, entre otros, ya que cada acto le dio su propio toque a las versiones reinventadas de los grandes éxitos de Brooks & Dunn. Mientras Musgraves reinterpreta Neon Moon como un número disco cautivador (con la ayuda de un codificador de voz), Pardi se apega al estándar familiar con su entrega en My Next Broken Heart. Insuflando nueva vida al pasado de los dúos, Reboot les dio a los nuevos miembros del Salón de la Fama de la Música Country un resurgimiento profesional bienvenido. ANNIE REUTER
BTS Cortesía de Big Hit Entertainment
BTS, Mapa del Alma: Persona
Boy With Luv fue el que trajeron a SNL , las entregas de premios y las listas de éxitos, convirtiéndose en su mayor éxito Hot 100 hasta el momento gracias a su ritmo irresistible, su coro impactante y el cameo inspirado de Halsey. Pero es solo uno de los muchos looks que la banda ofrece en su variado y dinámico nuevo conjunto de siete pistas, que también incluye una co-escritura alegre (y estridente) de Ed Sheeran (Make It Right), una nueva ola panorámica al estilo de Tears For Fears ( Mikrokosmos), y el grandilocuente rap-rock que está a una traducción al inglés de ser confundido con algo de Kid Rocks Devil Without a Cause (Intro: Persona). A pesar de que la popularidad de BTS continúa disparándose más alto, es el ancho de su expansión sónica lo que realmente continúa impresionando sobre su desarrollo. ANDREW UNTERBERGER
Cage the Elephant, "Social Cues" Foto de cortesía
Jaula el elefante, señales sociales
Si alguna vez has visto el inquieto y maníaco show en vivo de Cage the Elephants, sabes que la sutileza no es la mermelada del cantante Matt Schultz. Pero el quinto álbum del grupo, Social Cues , tira de las riendas de esa explosividad en la cantidad justa. Una crónica de cómo sobrevivió tanto a una ruptura romántica como a una presión profesional alucinante, explota desde el principio con el sprint de alienación nu-wave al estilo Devo Broken Boy y la canción principal adyacente a Bowie, antes de instalarse en un tema mayoritariamente menor. Paseo clave que agrega un nuevo tono sutil a la paleta Technicolor de la banda, una adición fresca y vital al canon de los álbumes clásicos de desamor. Además, en medio de la oscuridad y la duda, siempre está el rayo de sol que hincha el alma Loves the Only Way, Schultz cantando el sentimiento atemporal, Puedo ver la luz del sol, atravesando el horizonte/ Puedo sentir la calidez que trae/ No puedo evitar pero detente y piensa/ Tiene que haber un lugar/ Ama de la única manera. GIL KAUFMAN
Carly Rae Jepsen, "Dedicado" Foto de cortesía
Carly Rae Jepsen, dedicada
Por lo menos, años después de obtener un sencillo No. 1 en el Hot 100 y luego grabar uno de los álbumes más adorados de Pop Twitter de la década, Carly Rae Jepsen es una artista que enfrenta una serie de expectativas diferentes. Su cuarto set de estudio Dedicated muestra que es muy consciente de esas esperanzas y está ansiosa por recompensar a sus fans por su paciencia con nuevos giros en los bops extáticos que han estado anhelando. Desde sus éxitos de synth-pop característicos como Now That I Found You y Julien, hasta creaciones más inspiradas en el funk como Right Words Wrong Time y Everything He Needs, Jepsen continúa brindando la música pop brillante y seria que la convirtió en una estrella y una favorito de los fanáticos ESTEBAN DAW
Charly Bliss, 'Young Enough' Foto de cortesía
Charly Bliss, suficientemente joven
En su segundo álbum, los líderes del power pop del indie rock suenan como la banda que querían ser todo el tiempo. Charly Bliss dejó de lado una versión temprana y grunge de lo que se convertiría en Guppy de 2017, cambió de productores y pasó casi dos años afinando su debut, buscando un sonido pulido y aerodinámico acorde con sus asesinos instintos melódicos. Pero donde Guppy era un trabajo en progreso, Young Enough es un golpe maestro: la líder Eva Hendricks cocinó letras a presión que impulsaban ganchos burbujeantes sobre el borde como una olla que se dejó demasiado tiempo en la estufa. Lordes 2017 opus Melodrama fue citado como una influencia clave; un objetivo elevado, seguro, pero bien ganado cuando puedes sentir la maravilla luminosa de Lordes Perfect Places in Camera o la energía propulsora de Green Light en Young Enough introductor Blown to Bits. CHRIS PAYNE
DaBaby, 'Baby on Baby' Foto de cortesía
DaBaby, bebé en bebé
Esa sonrisa increíblemente amplia en la portada de Baby on Baby es la expresión de un joven que prepara un set de debut tan cargado de éxitos potenciales que uno de ellos estaba absolutamente destinado a estallar. Eso terminó siendo Suge, una llamada y respuesta de un solo hombre con un gancho y un ritmo retumbante cuya innegable simplicidad lo presenta como un clásico instantáneo de la Costa Oeste, a pesar de que DaBaby proviene de Charlotte, pero podría haber sido el balanceo yeehawing de Pony, el juguetón Offset. el equipo de etiqueta de Baby Sitter y, por supuesto, el canto de generación de memes de Goin Baby. Soy como el Tupac de la nueva mierda, declara: TBD sobre eso, pero definitivamente todos los ojos están puestos en Jonathan Lyndale Kirk en 2019. AU
DJ Muggs y Mach-Hommy, Tuez-Les Tous
Una experiencia opresiva y antisocial, la primera gran incursión de Mach-Hommy en la economía del streaming es, irónicamente, una colaboración. Cypress Hills DJ Muggs se encarga de la producción de cada canción; la otra casi constante es el título, que se traduce para matarlos a todos: la frase, o alguna variación, aparece en todo el álbum. Necesito 93 millones de millas de espacio personal, anuncia Mach en el salto sobre un bucle de piano en clave menor amenazante, y con cada verso, el artista haitiano-estadounidense que proviene de Nueva Jersey se eriza ante el más mínimo roce con la humanidad. Tienes esperanza y yo tengo palos en el armario, él rapea sobre el destacado Piotr, un resumen de su visión intransigente del mundo. ROSS SCARANO
Gary Clark Jr., 'Esta tierra' Foto de cortesía
Gary Clark Jr., Esta tierra
Aunque la canción que da título al tercer álbum de estudio de Gary Clark Jr. no tiene ningún parecido sonoro con el de Woody Guthries This Land Is Your Land, tiene sentido que el virtuoso de la guitarra comparta su crédito como compositor con el ícono del folk. Lea la letra completa de la canción de Guthries y quedará claro que las canciones son almas gemelas: ambas hablan por los marginados, pero Clarks This Land es mucho menos educado y mucho más personal. Escrito en respuesta a un encuentro con un vecino racista en medio del país de Trump, Clark desafiantemente escupe Vete a la mierda, soy hijo de América / Aquí es de donde vengo, haciendo de esta tormenta de fuego un himno digno del Gran cancionero estadounidense. El resto del set también marca un crecimiento significativo para Clark como compositor y artista, ya que sus influencias Jimi Hendrix, Curtis Mayfield, Marvin Gaye y Prince continúan apareciendo en su trabajo, pero el blues que establece con su Epiphone Casino es irrefutablemente suyo. . FRANK DIGIACOMO
Foto cortesía de Helado Negro
Helado Negro, Así Sonríes
Nacido en Miami de padres ecuatorianos, el artista residente en Nueva York Roberto Carlos Lange (conocido con el apodo de Helado Negro), abre This Is How You Smile con un zumbido resonante en Running, como si llamara a los espíritus de un reino místico adyacente. El sublime sonido synth-folk del álbum atraviesa un terreno de deseos e inquietudes no correspondidos, mientras que una fuerte voluntad de preservar el amor y la alegría permanece en el centro del mensaje. Tejiendo su realidad presente como hijo de inmigrantes con recuerdos de infancia, la voz de Langes es estimulada por la potencia y calidez de las pulsaciones del teclado y la sutil percusión de un vibráfono. PAMELA BUSTIOS
Holly Herndon, 'PROTO' Foto de cortesía
Holly Herndon, PROTO
Si Dr. Holly Herndons Proto no es el álbum definitivo de 2019, puede heredar el título durante cualquier año de la próxima década. Un verdadero álbum del futuro, Proto combina la voz de un coro con la de Spawn, el bebé de IA que Herndon ha estado criando durante los últimos dos años. Comenzando con Birth y cerrando con Last Gasp, el álbum está preparado para provocar preguntas (o preocupaciones, dependiendo de tu perspectiva) de nuestra relación con la tecnología y quizás, nuestra propia mortalidad. La perspectiva de Herndon es positiva, y si la inteligencia artificial continúa produciendo colaboraciones artísticas tan inquietantemente hermosas como Proto , también estamos de acuerdo. ERIC FRANKENBERG
Jamila Woods, '¡Legado! ¡Legado!' Foto de cortesía
¡Jamila Woods, legado! ¡Legado!
Con el aluvión constante de música nueva que inunda la corriente principal, la música puede sentirse como un presente permanente. ¡En LEGADO! LEGACY!, la cantante de soul de Chicago, Jamila Woods, se asegura de rendir homenaje a los líderes culturales que dejaron un legado definitorio que incluye al artista Jean-Michel Basquiat, la poeta Sonia Sanchez, el gran jazz Miles Davis y muchos más. Tomando nota de su educación universitaria (realizó una doble especialización en Estudios Africanos y Teatro y Estudios de Interpretación en la Universidad de Brown), su amor por la poesía y su activismo, Woods canta en la perspectiva de cada persona uniendo la historia política con la actualidad urgente de su propia generación. . BIANCA GRACIA
Jenny Lewis, 'En la línea' Foto de cortesía
Jenny Lewis, en la línea
Tienes que tomar una decisión para ser feliz, o intentar serlo, postuló la cantante y compositora Jenny Lewis en una entrevista de Pitchfork de marzo. El pop-rock optimista del cuarto álbum en solitario On the Line ciertamente suena como si Lewis estuviera flotando en esa dirección, incluso si su contenido lírico a menudo le da a su globo un tirón hacia la tierra. Reforzada por cortes como Wasted Youth, la excelencia narrativa de los veteranos indie rockers se exhibe en su primer largometraje desde The Voyager de 2014. Puntos de bonificación también por una referencia de Don Quijote. JOSH GLICKSMAN
JS Ondara, 'Cuentos de América' Foto cortesía
JS Ondara, Cuentos de América
Uno de los mejores discos de folk del año es cortesía de un chico de 26 años nacido en Kenia que se mudó a Estados Unidos hace seis años y aprendió guitarra por sí mismo. (¡El poder de Bob Dylan!) Pero lo que es aún más impresionante de Tales of America , el LP debut de JS Ondara, es cómo captura tan hábilmente los conceptos del sueño americano, del amor y la pérdida, de las luchas que todos enfrentan en un país que todavía relativamente nuevo para el autor de sus canciones. Por encima de todo: la voz de Ondara, en particular, inquietante, falsete etéreo, el infierno estalla de vez en cuando. kevin rutherford
Juice WRLD, carrera de la muerte por amor
Puede ser cierto que el segundo álbum de Juice WRLD sea principalmente la banda sonora de los adolescentes que les gritan a sus madres que se mantengan fuera de su habitación, pero la cultura pop siempre tendrá un lugar para ese acompañamiento de angustia y considerando algunas de las opciones que estábamos viendo para una generación. atrás, podríamos hacerlo mucho peor. Sin lugar a dudas, Death Race For Love está sobrecargado, pero rara vez es menos que muy escuchable, y aunque los cortes más agradables para el público (Fast, Hear Me Calling, Robbery) vienen todos en la primera mitad, la tarifa más interesante se guarda para el back-end. Eso incluye el desafiante The Bees Knees de dos partes, el sorprendentemente coherente Young Thug mic-swapper ON GOD y el cierre de reciclaje de Pharcyde Make Believe que muestra que esta floreciente Generación Z no está cerrando totalmente la puerta a la generación anterior. Australia
Kany García, 'Contra El Viento' Foto cortesía
Kany García, Contra El Viento
Hace apenas un año, el cantautor puertorriqueño lanzó el bello e íntimo Soy Yo , nominado a un Grammy Latino. Pero el seguimiento de Contra el viento (Against the Wind) está un paso por encima incluso de ese aclamado lanzamiento, integrando comentarios de casi una docena de mujeres latinas, desde su madre hasta Sofa Vergara, como marco para una inmersión profunda en la gama completa de una evolución personal. , pasando de la pérdida y la desilusión a la autoconciencia, el renacimiento y, finalmente, el amor de nuevo. Con arreglos exuberantes y letras bellamente elaboradas que predican el empoderamiento pero reconocen la vulnerabilidad, Contra el Viento logra un equilibrio creíble entre lo político y lo personal. LEILA COBO
Karol G, 'Océano' Foto de cortesía
Karol G, Océano
El álbum Ocean de Karol G revela sus secretos y experiencias personales de los últimos dos años. El segundo álbum de la cantante ganadora del Latin Grammy abre con el título más suave, antes de dar paso a 15 pistas que fusionan una amplia gama de sonidos contemporáneos, desde el reggaeton hasta el pop. El álbum presenta colaboraciones con Damian Marley, J Balvin, Simone & Simaria, Nicky Jam, Maluma, Yandel, Danay Suarez y el novio de Karol, Anuel AA. Básicamente, cuando escuches mi álbum, no escucharás a Karol G. Escucharás a Carolina, la persona, Karol G le dijo previamente a Nosotros . El conjunto debutó en el n.° 2 de Top Latin Albums, el álbum con las listas más altas de una artista femenina en 2019. SUZETTE FERNANDEZ
Kehlani, 'Mientras esperamos' Foto de cortesía
Kehlani, mientras esperamos
Seguir SweetSexySavage de 2017 parecía una tarea casi imposible para Kehlani. Y, sin embargo, con su mixtape Mientras esperamos , la estrella logró hacer precisamente eso, entregando algunas de sus composiciones más frescas hasta la fecha. Cada una de las nueve canciones de While We Wait fluyen entre sí, con improvisaciones suaves como Morning Glory y Feels que muestran un lado más suave y contemplativo de las estrellas que ya son impresionantes. Si bien ninguna de sus nuevas canciones tiene un impacto tan fuerte como las canciones anteriores como Distraction o CRZY, estamos aquí para esta nueva fase etérea en la carrera ya impresionante de Kehlani. Dakota del Sur
Kevin Abstract, 'Arizona Baby' Foto de cortesía
Kevin abstracto, bebé de Arizona
Hubiera sido fácil para Kevin Abstract tomarse un segundo para relajarse después de obtener su primer álbum Nosotros 200 No. 1 en octubre como parte del colectivo de hip-hop BROCKHAMPTON. En cambio, el nativo de Texas de 22 años optó por lanzar un proyecto en solitario solo siete meses después, lo que resultó en el emocionalmente crudo Arizona Baby . El álbum de 11 pistas muestra al artista LGBTQ hablando de todo, desde su sexualidad hasta su crianza en Corpus Christi y el ex miembro de BROCKHAMPTON, Ameer Vann. Las letras de los álbumes finalmente revelan las emociones encontradas detrás de la sonrisa con dientes en la portada del set, pero al menos los éxitos de Abstracts durante el último año le han dado muchas razones para sonreír ampliamente. JG
Khalid, 'Espíritu libre' Foto de cortesía
Khalid, espíritu libre
Según su propio relato, Khalid era joven, tonto y estaba arruinado cuando escribió y grabó su álbum debut de 2017, American Teen . Todavía era joven, pero lejos de ser tonto o arruinado, cuando escribió y grabó su segundo álbum, que ingresó al Nosotros 200 en el No. 1 en abril. Dos canciones del álbum, la cálida y suave Better y la más impactante Talk, ya se han convertido en los 10 mejores éxitos del Hot 100, marcando sus primeros dos viajes en solitario al nivel más alto de las listas. Después de años en los que el hip-hop era tan dominante que parecía desplazar al R&B que no se basaba en el rap, es agradable ver que el pop-soul vuelve a ser muy atractivo. Khalid, de 21 años, es un alma vieja; Free Spirit puede terminar siendo un clásico moderno. PABLO GREIN
Lizzo, porque te amo Foto de cortesía
Lizzo, porque te amo
Brillantemente descarada, sin disculpas y absolutamente irresistible, la personalidad de Lizzos queda clara al escuchar su debut en un sello importante Cuz I Love You . Pero no es solo la actitud lo que hace de este uno de los mejores años. Rara vez encuentras a un artista tan cómodo presidiendo tanta amplitud estilística. Desde el alma arenosa de la vieja escuela de Jerome hasta el minimalista Tempo asistido por Missy Elliott, el funk-pop animado de Juice y el gospel trap de Heaven Help Me, Lizzo es imperturbable. Caso en cuestión: Minneapolis Sound-empapado Crybaby, que es fácilmente la canción con un sonido más seguro sobre romperse y llorar de 2019. J. Lynch
Lógica, Confesiones de una Mente Peligrosa
Luego de un decepcionante pico en el No. 56 en el Nosotros 200 con su banda sonora de Supermarket en abril, Logic se recuperó con Confessions , que debutó en el No. 1 a principios de este mes. El pico de la lista mostró que el rapero de 29 años no está perdiendo fuerza, y su flujo furioso en las 16 pistas solidifica aún más eso. Ya sea que se mantenga al día con Eminem en Homicide, le dé a su padre un cameo en BOBBY o se quede despierto en la canción principal del álbum, Logic trae varias dimensiones en su último LP sin mencionar varios colaboradores estelares, incluidos G-Eazy, Wiz Khalifa , Gucci Mane, YBN Cordae e incluso Will Smith. TW
LUCKI, onda libre 3
¿Qué tan rápido puede ir? A ver, pregunta el MC de Chicago Lucki en Lets See, uno de los temas más pegadizos de su álbum Freewave 3 . Pero si la letra sugiere acumulación, emoción e impulso, particularmente en un set que recorre 15 pistas en 29 minutos, la entrega sugiere todo lo contrario: suena cansado, inerte, poco impresionado. Un joven de 23 años con un largo historial de lucha contra las adicciones, el rapero nacido literalmente como Lucki parece agotado por la lucha; cuando declara rotundamente que los perc no me hacen dormir en Geek Monster, hace que la relación de Futures con las píldoras suene saludable. Mientras tanto, los ritmos de Freewave 3 son bonitos pero vacíos, lo suficientemente tranquilos como para ser reconfortantes sin proporcionar ningún apoyo real para las confesiones casualmente devastadoras de Luckis. Llámalo música de alma perdida: ondulada, pero definitivamente no libre. Australia
Maddie Ross, 'Nunca lo he hecho' Foto de cortesía
Maddie Ross, yo nunca
Unos meses después de que Ariana Grande usara películas para adolescentes de la década de 2000 como un concepto cómico para el hito, gracias, siguiente video, la recién llegada de Los Ángeles, Maddie Ross, tomó un guiño de nostalgia por los gustos de Bring It On y Mean Girls y lo transformó en un álbum completamente increíble. El debut de Ross es un viaje de placer de diez pistas a través de las piedras angulares del pop-rock de los primeros años Avril Lavignes Let Go , Ashlee Simpsons Autobiography , Crazy Towns Butterfly (su propia admisión) ambientado en su historia personal de comedia romántica: eres el chico nuevo en la escuela, tú conoces a escondidas a la chica popular, te asustas, te enamoras y luego sales del armario con tus amigos y familiares. Escrita y producida junto a su pareja en la vida real, Wolfy, la rareza central de Ross es el cambio crucial a la fórmula de la década del 2000. PC
Maggie Rogers, 'Lo escuché en una vida pasada' Foto de cortesía
Maggie Rogers, lo escuchó en una vida pasada
Llegué a un lugar al final del año donde me di cuenta de que había estado tratando de hacer [música] durante muchas vidas, y esta vida es la que se alinea, dijo Maggie Rogers a Nosotros a principios de este año. El universo iba a hacer que sucediera ya sea que yo estuviera listo o no. De alguna manera, eso personifica el tan esperado LP debut de los cantautores. Después de que un video de ella presentando su sencillo Alaska a Pharrell se volvió viral (cuando todavía era estudiante de la Universidad de Nueva York, nada menos), Rogers se lanzó al estrellato con solo un puñado de canciones a su nombre. Tres años más tarde, tenemos el álbum completo, que mezcla sonidos folclóricos clásicos con pop y producción de baile (más un toque de rock), y explora el viaje musical de Rogers y el camino hacia el autodescubrimiento mientras golpea las dudas sobre sí mismo. Es un placer escucharlo y deja en claro que la veremos en los próximos años. XANDER ZELLNER
Maluma, "11:11" Foto cortesía
Maluma, 11:11
Exactamente un año después del lanzamiento de su anterior álbum FAME, el cantante colombiano Maluma lanzó su cuarto álbum 11:11, debutando en el No. 1 en la lista Billboards Top Latin Albums. En el set de 16 temas, Maluma muestra un crecimiento musical al tener letras más limpias (solo tiene tres temas explícitos), y canciones románticas como No Se Me Quita (con Ricky Martin) y 11PM, que también mantiene sus raíces urbanas. La gama ampliada del set se refleja en su variedad de colaboradores, que incluye a Ozuna, Ty Dolla $ign y, por supuesto, Madonna, que ayudó a 11:11 a ganar la segunda semana de debut más grande en streaming para un álbum latino lanzado en 2019. SF
Maren Morris, "Niña" Foto de cortesía
Maren Morris, NIÑA
El segundo álbum de Maren Morris, GIRL , estuvo a la altura de sus expectativas. El nativo de Texas combina influencias de country, pop y R&B, especialmente en colaboraciones destacadas con Brothers Osborne (All My Favourite People) y Brandi Carlile (Common). Mientras que la conmovedora A Song for Everything y la conmovedora Good Woman muestran la composición vulnerable de Morris, su lado divertido también se demuestra en la contagiosa The Feels y en el empoderador Flavor, donde afirma audazmente: Estoy cocinando mi propio sabor/Incluso si no es tu estilo. . El proyecto, todo coescrito por la cantante, marcó la semana de transmisión más grande para un álbum de música country de una mujer, con 23,96 millones de reproducciones en su primera semana. Arkansas
Megan Thee Stallion, Fiebre
Después de mostrar cómo controla el juego como un verdadero proxeneta en Tina Snow del año pasado, Megan Thee Stallion decidió cambiar sus parrillas heladas por daisy dukes diminutas en Fiebre sofocante de May. El proyecto es la introducción a un nuevo alter-ego, la Hot Girl Meg, que sacude los culos, que es la encarnación de mujeres jóvenes seguras de sí mismas que no aceptan una mierda de nadie. Incluso los dos únicos artistas masculinos que aparecen en el proyecto (DaBaby y Juicy J) no están a salvo, ya que Megan escupe dagas líricas sobre cómo engañar a los hombres tontos. La rapera de Houston es completamente consciente de sí misma, transformándose en su propia mujer exagerada mientras salpica cada letra con una serie de improvisaciones jactanciosas. BG
Nilfer Yanya, 'Miss Universo' Foto de cortesía
Nilfer Yanya, Miss Universo
El debut del cantautor británico Nilfer Yanya es una declaración de apertura confiada sobre no tener nada resuelto. Yanya explora los rincones de su psique y el mundo que la rodea en Miss Universo , con una encantadora curiosidad marcada por una composición nítida y directa, una refrescante voluntad de abordar una variedad de géneros y una paleta de guitarras distorsionadas que empujan y cortan con precisión. Sin embargo, su mayor logro es el mensaje personal pero universal emitido por la voz segura de sí misma, cuya única certeza es la incertidumbre. Es posible que Yanya aún no se vea a sí misma como material de concurso, pero es una candidata fácil para la campeona del pueblo. BRIAN KRESS
Nina Nesbitt, 'Saldrá el sol, cambiarán las estaciones' Foto de cortesía
Nina Nesbitt, Saldrá el sol, Cambiarán las estaciones
Los fanáticos de Nina Nesbitt, cariñosamente conocidos como Nesbians, esperaron pacientemente cinco años para que la cantautora escocesa continuara con su álbum debut de 2014, Peroxide . La espera valió la pena: Lanzado en febrero, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change es un triunfo, con Nesbitt mostrando sus habilidades como escritora pop inteligente y vocalista magistral a lo largo de 13 pistas apretadas. Somebody Special y Loyal to Me son innegables gusanos para los oídos, las baladas Colder y The Best You Had te harán sentir, y el nostálgico Last December demostró ser lo suficientemente potente como para llegar a la lista de reproducción personal de Apple Music de Taylor Swift, alguien que sabe un poco. algo sobre melancólicas canciones de diciembre. GAB GINSBERG
Orville, 'Peck Pony' Foto de cortesía
orville picotear pony
Con la punta de un sombrero de vaquero escarlata y el brillo en cascada de su máscara con flecos, Orville Peck cautivó a los oyentes con Pony , su LP debut. La estética de los vaqueros queer invoca el romance lento y vibrante de Chris Isaak, mientras se acerca al acto de salón neo-Americana de Lana Del Rey, y toma prestado del doo-wop tanto como del country y el indie en Dead of Night, los álbumes de ensueño. primer sencillo. Aunque Peck es notoriamente misterioso y se niega a arrojar luz sobre el hombre detrás de la máscara, Pony es una presentación convincente de esta autoproclamada estrella del country. HILARY HUGHES
Pink, 'Hurts 2 B Human' Foto de cortesía
P!nk, duele 2B humano
Hay una cosa que no puedes negar sobre P!nk, después de casi 20 años en el negocio, la chica todavía sabe cómo apresurarse. En su octavo álbum de estudio lanzado mientras todavía está de gira detrás de Beautiful Trauma de 2017, la cantautora de 38 años reconoce las luchas de la humanidad pero se niega a ser una víctima, balanceándose sin esfuerzo de un lado a otro (como en su característico trapecio de alto vuelo en vivo). actos) entre la desesperación y el delirio de la vida cotidiana. P!nk recluta a Khalid para ayudar a reflexionar sobre el significado de nuestra existencia en la canción principal, admite que no le gusta mucho el presidente actual en Can We Pretend e incluso habla sobre las dificultades del matrimonio en Love Me Anyway. Pero la chica que una vez soñó con ser una gimnasta olímpica no se queda abajo por mucho tiempo, se eleva a nuevas alturas en Podríamos tenerlo todo y Coraje, y convence a cualquiera que esté al alcance del oído en Hustle de que ella está haciendo daño, mientras agita su dedo medio. en el aire. DANICA DANIEL
Rico Nasty & Kenny Beats, Manejo de la ira
Como podría sugerir su portada, una boca que grita desde la frente de los artistas Rico Nasty y Kenny Beats Anger Management no está realmente interesada en controlar su agresión. Durante la mayor parte de sus 18 minutos, prácticamente puedes escuchar el micrófono empapado de saliva de Ricos mientras grita con su garganta áspera sobre ser más alta que una perra adicta al paracaidismo y tan supercalifragilisticoespialidosa. Pero a pesar de lo agresivas que son sus rimas, su arrogancia es decididamente casual, gracias en gran parte a su química cerrada con el productor Kenny Beats, quien le proporciona los ritmos demoledores para que nivele las ciudades, y luego da un paso atrás y la deja flexionarse. el ritmo de Dirt Off Your Shoulder para una pista porque por qué no. Ninguna de estas perras es tan fría como yo, insiste Rico, y probablemente sea mejor que no te acerques lo suficiente para probarla en eso. Australia
Bebé sadat, generosidad de bartier
Sada Baby raps like hes undoubtedly going to ascend to super stardom someday, and also like hes never going to rap again. Theres a breathlessness to most of his bars that conveys an almost absurd urgency, but a confidence that sells the Detroit native as a roaring, slightly unhinged new genre breakout. The best moments on Bartier Bounty allow the MC to lay waste to the piano-led productions that he favors, whether hes threatening to Shoot him up midrange like DeRozan on Lunch Room, or bellow I just wanna do a lot of drugs! at the beginning of LLYG Mista. Sada Baby is not a role model, but his latest opus is so intoxicating, its hard not to want more. J. Lipshutz
Sharon Van Etten, 'Remind Me Tomorrow' Courtesy Photo
Sharon Van Etten, Remind Me Tomorrow
In the five years since 2014s Are We There , Sharon Van Ettens many personal and professional adventures include the birth of her first child, her return to school to study psychology and the launch of her acting career (on Netflixs The OA ). She wrote the shape-shifting Remind Me Tomorrow over the course of this seismic period that had her shedding her folkier skin in favor of the triumphant, nostalgic ( Seventeen) and synth-laden ( Comeback Kid) affirmations of a heroine in her brave new world. Change is good, but change as interpreted and belted out by Van Etten at her most curious and confident is even better. S.S
Sigrid, 'Sucker Punch' Courtesy Photo
Sigrid, Sucker Punch
When Sigrid first surfaced in 2017, the ensuing praise focused on how much the Norwegian singer-songwriter evoked prior pop greats: Shes the new Lorde, the second coming of Robyn, the winner of the same BBC music prize that Adele claimed a decade earlier. The comparisons were compliments, sure, and there was some truth to them but all that hype may have distracted from the diversity of talents Sigrid displays on debut LP Sucker Punch . From massive festival-ready jams to folksy singer-songwriter coffee breaks, she both honors classic pop templates (consider Sight of You a modern-day version of ABBAs Super Trouper) and openly experiments on them (the cartoonish sound-effects on Business Dinners are as strangely alluring as anything out of the PC Music universe) with songwriting and production ideas that have only gotten more original. Two years ago, she was an exciting new discovery; now the thrill comes from watching her discover herself. NOLAN FEENEY
Sir Babygirl, 'Crush on Me' Courtesy Photo
Sir Babygirl, Crush on Me
I cant wait to lose all my friends in one night! Sir Babygirl proclaims on Haunted House, the manic centerpiece to debut album Crush on Me . Its an appropriate climax for the set: giddy and nerve-wracking and impossibly fun in the midst of total chaos. Sir Babygirls songs are as wildly spiked musically as they are emotionally a blithely confrontational mix of bedroom indie rock and futuristic turbo-pop with all levels in the red, anchored by an aptitude for melody and hooks that keeps the Ferris Wheel from flying into space. Im not trying to project too much into the future, the new DIY hero coos on the title-track outro, a love song to herself. But I do have a good feeling about this one. Hard same. Australia
Slowthai, 'Nothing Great About Britain' Courtesy Photo
Slowthai, Nothing Great About Britain
After a three-year stream of steady single releases, Bajan-Irish rapper Slowthai unleashed his debut LP Nothing Great About Britain on May 17. The album, as the title suggests, is political in nature, with laser focus pointed at British leaders who maintain the stark separations of class and social status. With a presence that is at once singular and chameleonic, Slowthai guides Nothing Great About Britain from introspective ( Northamptons Child) to straight-up punk ( Doorman) to, um, gorgeous ( Gorgeous), all the while telling his own story as one of many. His growing cult of fans continues to gather alongside him, inching Slowthais utopia of upheaval and equality towards reality. EF