Las 15 mejores escuelas de negocios de música en 2017

Dentro de un antiguo depósito de ferrocarril convertido en restaurante, en el borde del Downtown Arts District en Los Ángeles, un conjunto entretiene a los comensales con una alegre mezcla de jazz gitano, blues y estilos estadounidenses, tocando violines, mandolina, trompeta y más.

El grupo, llamado The Vignes Rooftop Revival, llamado así por una de las primeras sesiones en la azotea de un loft de artistas cercano, es más que una banda local popular. Con una alineación rotativa de hasta 15 músicos, el acto de Los Ángeles también es una pequeña empresa floreciente.

Viajando a los conciertos en el Arts District a pie, en bicicleta y en patineta, el grupo ha construido una sólida clientela de lugares, incluido Eat Drink Americano, el restaurante en el apartadero del ferrocarril. Durante un descanso en su set, los miembros de la banda entablan una conversación con un visitante, explicando cómo perfeccionaron tanto su maestría musical como su inteligencia en el negocio de la música a solo unas millas de distancia en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California.

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Los músicos de hoy necesitan entender cómo sobrevivir de una manera que no comprometa su música, dice el guitarrista y trompetista Erik Miron, de 30 años, quien se graduó de USC Thornton en 2009. Comprender los negocios ayuda, dice, siempre y cuando permanezca en servicio al arte.

En todo el país, desde Los Ángeles a Nueva York, de Miami a Nashville, los colegios y universidades con programas de música están preparando a los estudiantes para una nueva era empresarial. Atrás quedaron los días en que los aspirantes a artistas simplemente buscaban firmar un acuerdo para lanzar sus carreras. Para los músicos jóvenes y aquellos que buscan carreras musicales detrás de los focos, la disponibilidad de programas de negocios de la música de educación superior nunca ha sido tan grande. Estas 15 escuelas están entre las mejores de su clase.

The Vignes Rooftop Revival, con ex alumnos de la Escuela de Música Thornton de la USC, viaja a los conciertos en bicicleta y patineta. Desde la izquierda hay tres miembros del grupo: Patrick Torrez, Bergen Moore y Miron. jeremy copeland

Mike Curb College of Entertainment and Music Business (Universidad de Belmont, Nashville)

Justo al sur del famoso Music Row de Nashville, la Universidad de Belmont inauguró en abril la Galería de guitarras icónicas, donde los estudiantes pueden experimentar los variados tonos de casi 500 instrumentos de cuerda antiguos. Es el último ejemplo del enfoque práctico de la educación en el negocio de la música en Belmonts Curb College. El patrocinio de las universidades del próximo documental de Ken Burns, Country Music , ha creado oportunidades de pasantías para los estudiantes de Curb con Burns Florentine Films, mientras que una fundación de la Asociación Nacional de Editores de Música ha proporcionado una dotación de $ 50,000 para el programa de composición de canciones de Curb. El otoño pasado, la escuela otorgó su primera beca Women Creators, otorgada por Miranda Lambert.

Orador del campus: John Zarling, ex alumno de Curb y vicepresidente ejecutivo de marketing y nuevos negocios, Sony Music Nashville

Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)

Aunque el campus de Berklees está repleto de Apple Musics, David Dorn fue un orador reciente, su alcance se extiende mucho más allá de su base de operaciones en Boston. El 5 de septiembre, la escuela anunció que Berklee NYC tendría su sede en el antiguo estudio Power Station en Manhattan. El Instituto de Música Popular de Berklee envía a estudiantes artistas a actuar en festivales de música, incluidos Lollapalooza y Outside Lands. Una beca establecida por Paul Wachter, asesor financiero de Jimmy Iovine y Bono, permite a los estudiantes trabajar con Wachter en Los Ángeles. Y el campus de Berklee en Valencia, España, ofrece una maestría en negocios globales de entretenimiento y música. La nueva Iniciativa de Empoderamiento de Berklee, lanzada en junio, busca crear más caminos para que las mujeres jóvenes logren y mantengan carreras en la industria de la música.

Alumnos: Neil Jacobson, presidente, Geffen Records; Rani Hancock, presidenta de Sire Records

El trío de jazz latino MIXCLA, con los ex alumnos de Berklee College of Music Gerson Esteban Lazo-Quiroga (izquierda), Zahili Gonzalez Zamora y Takafumi Nikaido (no se muestra), actuaron durante la serie de conciertos gratuitos de Berklee Summer in the City. salim ali

Universidad de Hofstra (Hempstead, Nueva York)

Esta primavera, Hofstras Center for Entrepreneurship lanzó Mane Records, un sello dirigido por estudiantes que ofrece a los participantes la experiencia de grabar en estudios en Nueva York (30 millas al oeste del campus), además de producir, promover y distribuir música bajo la tutoría de profesionales de la industria. El capítulo de la Universidad de Hofstra de la Asociación de Estudiantes de la Industria de la Música y el Entretenimiento celebró recientemente su conferencia anual, ofreciendo paneles sobre publicación, música en vivo, sellos discográficos y composición de canciones y producción de estudio.

Facultad: Terrence Tompkins, que tiene experiencia en A&R, gestión y reserva de festivales, llega este otoño como el nuevo coordinador del programa de negocios musicales de Hofstras.

Colegio de Música de Los Ángeles (Pasadena, California)

El campus de LACM en Pasadena está apartado del ajetreo de Los Ángeles, pero es de fácil acceso para las industrias de la música y el cine de la ciudad. El teclista y compositor de Toto, Steve Porcaro, y el compositor de cine James Newtown Howard (que ganó un premio Grammy en 2009 por su partitura para The Dark Knight ) llegaron al LACM esta primavera para conversar con los estudiantes. El productor de Alabama Shakes, Blake Mills, el productor, compositor y guitarrista Matt Beckley y el baterista de Papa Roach, Tony Palermo, se encuentran entre varios músicos que han impartido clases magistrales. La escuela lanzó recientemente un sello dirigido por estudiantes, 370 Music Group, con planes para impulsar a los artistas jóvenes al mercado de la música.

Facultad: Geoff Mayfield, exvicepresidente de Universal Music Group y exdirector de listas de éxitos de Billboard, comenzó a enseñar en LACM en 2016.

Escuela de Cine de Los Ángeles (Los Ángeles, California)

Los estudiantes de LAFS colaboran en entornos profesionales basados ??en proyectos. La escuela ofrece títulos de licenciatura y asociado en ciencias en producción musical (con la opción de clases en línea), artes de grabación, negocios de entretenimiento, animación, diseño gráfico y cine. Los cursos de interés para los estudiantes interesados ??en el negocio de la música incluyen tecnologías de secuenciación, arreglos musicales, gestión empresarial, conceptos y técnicas de mezcla. La escuela tiene su sede en el histórico edificio RCA en Sunset Boulevard, que alberga un estudio donde alguna vez grabaron Elvis Presley, The Rolling Stones y Henry Mancini.

Alumno: Ari Levine, miembro de The Smeezingtons, con Philip Lawrence y Bruno Mars.

Beverly Keel, presidenta del departamento de la industria discográfica de MTSU, dirigió un debate sobre cómo cambiar la visión de las mujeres en la música country en el Bluebird Cafe de Nashville en 2016. De izquierda a derecha: Keel, CMTs Leslie Fram, Reba McEntire y Rounder Records Tracy Gershon. Carly Brandt

Universidad Estatal del Medio Tennessee (Murfreesboro, Tennessee)

MTSU está a 40 millas al sureste de Nashville, pero mantiene cerca el negocio de la música country. Este año, la escuela creó una nueva licenciatura en producción de audio para complementar su licenciatura en la industria discográfica, su maestría en negocios musicales y su maestría en artes y tecnologías de la grabación. La estación de radio de las escuelas, WMOT, cambió recientemente de un formato de jazz a Americana, el primer medio de este tipo en Nashville. MTSU copatrocinó la primera conferencia internacional sobre la música de Prince con la Universidad de Salford en Manchester, Inglaterra, y se asoció con el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y la Televisión Pública de Nashville para presentar un programa llamado The Songwriters , organizado por College of Media and El decano de entretenimiento Ken Paulson.

Oradora del campus: Crissy Collins, solista y corista de Beyonc, llevó a cabo un taller de tres días para estudiantes.

Instituto Clive Davis de Música Grabada (Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, Nueva York)

¿Cómo siguió Tisch la celebración de su 50 aniversario durante el año escolar 2015-16, que incluyó una residencia de Pharrell Williams? Al continuar impulsando las ofertas en el Instituto Clive Davis de Música Grabada. Un programa de estudios en el extranjero en Berlín fue una adición este año para mejorar el plan de estudios de música pop del instituto. La escuela presentó una discusión sobre el espíritu empresarial con el vocalista de Better Than Ezra, Kevin Griffin, moderado por el presidente del Instituto Davis, Jeff Rabhan.

Alumna: Maggie Rogers alcanzó el número 4 en la lista de álbumes de Nosotros Heatseekers en marzo con su debut, Now That the Light Is Fading.

Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano (Universidad de Nueva York, Nueva York)

El programa de negocios musicales de Steinhardt, que inscribe a 160 estudiantes universitarios y 80 estudiantes de maestría, combina la capacitación en interpretación de un conservatorio con la perspectiva de la industria a través de cursos en la Escuela de Negocios Stern de la NYU. Este verano, la escuela organizó Sound Development: NYC, una conferencia de un día completo creada por la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde para explorar la intersección de la música, la tecnología, el entretenimiento y los bienes raíces. Village Records, dirigido por estudiantes de Steinhardt, está en su 22.º año, y el programa de música ahora ha organizado sus Sesiones Magistrales del Salón de la Fama de los Compositores durante seis años. La ubicación de NYU asegura una variedad de pasantías en Nueva York, y la mayoría de los estudiantes completan estudios relacionados con la música en el extranjero.

Facultad: Marcie Allen, presidenta de la agencia de marketing musical MAC Presents, es instructora adjunta en Steinhardt.

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Universidad de Pepperdine (Malibú, California)

En el campus costero de Pepperdines en Malibú, el Instituto de Entretenimiento, Medios y Cultura de la universidad es un programa multidisciplinario que busca capacitar a nuevos líderes de la industria del entretenimiento con cursos de derecho, negocios y artes creativas. Este otoño, la facultad de derecho de Pepperdines presentará una nueva maestría en derecho en entretenimiento, medios y deportes. Los cursos de propiedad intelectual y derecho musical también están disponibles como asignaturas optativas para los estudiantes de las universidades Graziadio School of Business. Herb Alpert y la vocalista Lani Hall se encuentran entre los artistas reservados este otoño en el Smothers Theatre del campus.

Alumno: Edward Arrow, vicepresidente sénior de derechos de autor, Universal Music Publishing Group

Programa Bandier para la Industria de la Música y el Entretenimiento (Universidad de Syracuse, Syracuse, NY)

El programa Bandier marcó dos hitos en 2017. En marzo, la universidad anunció que el programa, a partir de 2018, se convertiría en parte de la reconocida Escuela de Comunicaciones Públicas SI Newhouse, ampliando las opciones de estudio disponibles para su inscripción exclusiva de unos 25 estudiantes por año. año. Y en agosto, el programa nombró al ex director editorial de Nosotros , Bill Werde, como su nuevo director. El programa Bandier mantiene vínculos estrechos con la industria de la música, incluido su homónimo, el presidente de Sony/ATV Music Publishing, Martin Bandier, quien dotó a la escuela.

Alumnos: Michael George, gerente de artistas, SB Projects; Drew Taggart, artista, The Chainsmokers

Kaskade (derecha) habló con el periodista Steve Baltin como invitado inaugural en enero en Office Hours, una serie transmitida en vivo coproducida por UCLA Herb Alpert School of Music. susana capra

Escuela de Música Herb Alpert (Universidad de California Los Ángeles, California)

Entre los cursos agregados recientemente al plan de estudios de las Escuelas Herb Alpert se encuentran Entre el arte y el comercio en la industria discográfica, impartido por Bob Hurwitz, presidente emérito de Nonesuch Records, y Música y emprendimiento, dirigido por el ejecutivo de música y tecnología Dae Bogan. Próximamente en 2018-19 es un programa de grado híbrido que combina estudios en musicología y el negocio de la música. En 2016, la superestrella de EDM Paul Oakenfold fue el juez de una competencia de DJ organizada por la escuela.

Alumno: Eric Polin, vicepresidente sénior de publicaciones musicales, Universal Pictures

Escuela de Música Frost (Universidad de Miami, FL)

Frost School, ubicada en la capital del negocio de la música latina, lanzó recientemente certificados de nivel de posgrado en línea en las industrias del entretenimiento y el negocio de la música, y la presentación de artes y la gestión del entretenimiento en vivo. Los 80 estudiantes universitarios que se especializan en el negocio de la música pueden trabajar en el sello discográfico dirigido por estudiantes Cane Records, la editorial Cat 5 Music y la estación de radio WVUM. La novedad de este año fueron las clases magistrales con Adam Parness, director de licencias y relaciones con editores de Pandora, Miles Braffett, director de información de Sony Music Entertainment, y Susan Chertkof, vicepresidenta sénior de asuntos legales y comerciales de RIAA.

Cuerpo docente: Serona Elton, ejecutiva desde hace mucho tiempo en EMI Recorded Music, es profesora asociada y presidenta de la industria y los medios musicales en Frost.

Facultad de Música de la Universidad del Norte de Texas (Denton, TX)

Cuarenta millas al norte de Fort Worth, Denton es la ciudad natal de músicos tan variados como el pionero del funk Sly Stone y el saxofonista de jazz Herschel Evans, y la sede de la UNT. El otoño pasado, la Facultad de Música de la universidad amplió su plan de estudios con un nuevo enfoque en el espíritu empresarial y la música, ofreciendo pasantías, oradores invitados frecuentes, asesoramiento profesional específico y oportunidades para establecer contactos. En abril, los estudiantes compartieron $18,000 en premios en metálico otorgados en la primera Competencia de Emprendimiento Musical de UNT. Durante el próximo año escolar, el compositor ganador del premio Emmy Bruce Broughton se desempeñará como compositor residente de UNT.

Alumna: La cantante ganadora del Grammy, Norah Jones, regresó al campus en septiembre de 2016 para aceptar la medalla de honor presidencial de la UNT.

La exalumna de UNT Jones (izquierda) volvió a visitar el campus en 2016 y fue entrevistada por John Richmond, decano de la Facultad de Música. Ahna Hubnik

Academia Jimmy Iovine y Andre Young (Universidad del Sur de California, Los Ángeles)

Si bien lleva los nombres de los ejecutivos de la música que la dotaron (con una donación de $70 millones a la USC en 2013), la Iovine and Young Academy se enfoca en más que el futuro de la industria de la música y ofrece una licenciatura única en artes, tecnología y el negocio de la innovación. Bajo la dirección de Erica Muhl, la academia anunció en marzo un programa de maestría, [email protected], que se ofrece tanto en el campus como en línea. Aunque el programa de licenciatura graduará su primera clase en mayo de 2018, tres estudiantes del último año ya han cofundado una nueva empresa, Mira, para producir un auricular de realidad aumentada denominado Prism y ganaron $ 1.5 millones en inversión de capital de riesgo.

Orador del campus: Iovine vino a la USC en mayo para una charla de fin de año escolar.

USC Thornton School of Music (Universidad del Sur de California, Los Ángeles)

USC Thornton anunció en julio cinco nuevos programas de maestría profesional centrados en el liderazgo artístico, la música comunitaria, la práctica docente contemporánea, la composición cinematográfica y la industria de la música. Complementan un plan de estudios renovado para la licenciatura en la industria de la música de los conservatorios, que ha agregado cursos como DIY Music Marketing. Entre los oradores del campus de Thornton se encuentran Irving Azoff, el presidente de Republic Group, Charlie Walk, y el presidente y director ejecutivo de Universal Music Publishing Group, Jody Gerson, así como artistas como Smokey Robinson, Moby y Chaka Khan.

Alumno: Jonathan Capital Peterson enseña en la división de música contemporánea y toca la guitarra con The Vignes Rooftop Revival.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 23 de septiembre de Billboard.

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