La tripulación principal de Diplo prepara la fiesta de la fiesta, lo que supera el nuevo álbum y el show en vivo

El video de la presentación en vivo de Major Lazers Jah No Partial, el segundo sencillo del nuevo álbum Free the Universe (Mad Decent/Downtown, 12 de marzo), es el proyecto de reggae-dance de Diplos en pocas palabras.

Están las B-girls Mela y Lafayette, con sus deslumbrantes movimientos desplegables; banderas revolucionarias gigantes con el rostro del Mayor, un comando jamaicano de dibujos animados que lucha contra zombis diseñado por el director creativo de la tripulación Ferry Gouw. Hay un bombo Walshy Fire en el micrófono, y el DJ/productor Jillionaire en las cubiertas, con una botella de ron a su lado. Está la leyenda del dancehall Johnny Osbourne, cuya canción de 1980 Mr. Marshall proporciona la línea vocal para Partial. Ahí está Diplo, alternativamente surfeando entre multitudes o escalando el armazón de iluminación, un intrépido maestro de ceremonias. Y hay una multitud en un estado permanente de salto, agitando camisetas y azotando el cabello y básicamente perdiendo sus canicas colectivas.

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La mitad del álbum habla de nuestro show en vivo”, dice Diplo. Nuestro programa realmente se fusionó para hacer este álbum.

Más una banda alegre que un proyecto de vanidad, Major Lazer todavía está dirigido por Diplo, también conocido como Wesley Pentz, el DJ/productor que tuvo un impacto por primera vez con MIA Paper Planes y desde entonces ha hecho éxitos igualmente improbables para todos, desde Beyonce hasta Justin Bieber. Obtuvo una nominación al premio Grammy este año como productor del año, no clásico por un cuerpo de trabajo que incluye Ushers Climax. También es el líder/fundador de la etiqueta Mad Decent y todos sus sellos.

Lazer solía ser un dúo formado por Diplo y el productor británico Switch. Su primer álbum, Guns Dont Kill People Lazers Do de 2009, contó con Pon De Floor, la cancioncilla de batería que más tarde formó la base de Beyonces Run the World (Girls) y pasó 47 semanas en la lista Billboards Reggae Digital Songs, alcanzando el número 3. Pero Diplo y Switch se separaron el año pasado, y ahora el show en vivo de los actos es un asunto familiar. Me gustaría que la audiencia viera a Major Lazer como banda o equipo, dice Kevin Kusatsu, gerente de Diplo y Major Lazer con su socio Andrew McInnes. Algo que es una experiencia especial en vivo.

La gira Free the Universe de 34 fechas comienza el 28 de febrero en Toronto, cruzando el continente antes de saltar al estanque durante 16 fechas en Europa. Termina en mayo, justo a tiempo para Mad Decent Block Party, la serie itinerante anual de conciertos gratuitos al aire libre que muestran la lista de sellos. La mejor manera de ver a Major Lazer este verano es en una Mad Decent Block Party, dice Sam Hunt de Windish Agency. Esto es en lo que han estado trabajando durante mucho tiempo, para construir la marca de la forma en que lo están haciendo este año.

Según Hunt, los eventos crecerán de cinco ciudades a 12, pueden cobrar una portada por primera vez y pueden tener artistas mucho más grandes, posiblemente no de Mad Decent.

Pero además de un directo rimbombante, el disco es una experiencia propia; una fiesta innegable, con algo más en su núcleo. El conjunto muestra la capacidad de Diplos para adentrarse en un género o sonido localizado y crear algo nuevo pero fiel a su origen. Parcial, por ejemplo, es una colaboración con el rey del dubstep del Reino Unido, Flux Pavilion, pero sus bajos pesados ??como cemento no sofocan la entrega distintiva de Osbourne, y otras pistas presentan a los artistas jamaiquinos Elephant Man, Opal, Busy Signal y Shaggy, así como a Wyclef Jean, con elementos de dubstep, house holandés, hip-hop e incluso synth pop de los 80.

Dancehall y reggae son la columna vertebral, dice Diplo sobre el álbum. Es nuestra propia versión de eso.

Pronto se lanzará un video de Bumaye (Watch Out for This), con Flexican y Busy Signal, pero el sencillo principal Get Free, un lamento con infusión de reggae con la vocalista de Dirty Projectors, Amber Coffman, que se lanzó silenciosamente el año pasado, continúa ganando popularidad. . Frank Ocean tuiteó su línea principal (We could never get free) en diciembre, se convirtió en oro en tres países y la radio alemana apenas comienza a reproducirlo.

Cuando una canción impacta a las personas de esa manera, obtienes una mayor comprensión de la audiencia, dice Kusatsu. [Con] el lanzamiento de un álbum, es un recordatorio constante de que tienes la capacidad de afectar profundamente a las personas y cómo experimentan la música en sus vidas. Eso se queda con la toma de decisiones, le da un sentido de comunidad y también nos recuerda que todo esto sigue siendo muy divertido.

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