La entrevista de Dan Snaith de Caribou en ‘repentinamente’ LP

Dan Snaith habla con una pasión tranquila, su amor por la música muy claro. Extremadamente amable, genuinamente curioso y cuidadoso de nunca interrumpir, Snaith es casi el estereotipo perfecto de la simpatía canadiense.

Llamando a Billboard Dance desde su estudio de Londres, es un libro abierto muy opuesto a su música, que, de álbum en álbum, es astuta y voluble. El músico y productor nacido en Ontario ha sido aclamado en el mundo electrónico como Caribou, y pasó la primera parte de su carrera combinando la riqueza acústica de las actuaciones de bandas en vivo con texturas digitales que giran hacia la pista de baile.

Sin embargo, a medida que su discografía se ha profundizado, Snaith ha agudizado su enfoque en producciones electrónicas y house, sin renunciar nunca a la melodía en la búsqueda de un ritmo perfecto. Sus últimos dos álbumes, Swim y Our Love , llegaron en 2010 y 2014, respectivamente, un período que se siente como una eternidad con la forma en que el consumo de música moderna ahora descarta con saña cualquier cosa pasada una fecha de caducidad percibida.

Pero con el par de álbumes amados y aclamados por la crítica, Snaith predijo muchas de las formas que haría la música dance moderna, enfatizando sintetizadores brillantes y estructuras pop para desmentir su enfoque subversivo de la composición experimental, que se manifiesta con más fuerza en su nuevo álbum De repente . sale mañana (28 de febrero) a través de Merge Records.

Our Love fue la versión más brillante, condensada y brillante de mi música [que] pude hacer. Fue la fórmula más pop de mi estilo, dice Snaith. Hay algo de eso en De repente , pero escucho ese tipo de cosas en todas partes en estos días. Hay formas de software y hardware de hacer texturas sintetizadas con un sonido realmente rico. Yo estaba como, tengo que alejarme de eso.

Relacionado

Caribou anuncia gira 2020 y regresa con su primera música nueva en cinco años: escucha

Entonces, para desafiarse a sí mismo de una nueva manera, Snaith recurrió al muestreo obsesivo y la imprevisibilidad, poblando sus canciones más recientes con muestras de Gloria Barnes (Home) y composiciones dictadas por estructuras invisibles que se deslizan sin esfuerzo en su lugar (You & I).

Cuando encontré el bucle de la pista de Gloria Barnes que usé en Home, fue el resultado de mi búsqueda de música como oyente, no como alguien que intenta hacer algo con ella, dice. Solo escuchar ese bucle al comienzo de su pista me hizo decir, Dios mío, este es un bucle perfecto. Hagamos un ritmo de eso. No pretendía ser como, desearía poder obtener más muestras de alma.

El resultado de este enfoque orgánico es el disco más personal de Snaith hasta la fecha, con De repente sonando como un mixtape que le regalarías a un nuevo compañero, lleno de referencias profundas y guiños sutiles a un sentimiento floreciente.

El álbum llega inmediatamente después de cinco años tumultuosos para Snaith, durante los cuales una serie de desafíos en la vida le hicieron darse cuenta de lo afortunado que él también había sido. Todo, dice, ha sucedido de repente, de ahí el título. Es un concepto simple, pero como todo lo que hace Caribou, el álbum se presenta con todo un mundo debajo de su superficie. Explica más a Nosotros a continuación.

¿Cuándo empezó a tomar forma la forma del nuevo álbum?

He estado trabajando en él hasta cierto punto desde que terminé el último, pero los últimos tres o cuatro años he estado trabajando en él casi exclusivamente. Sin embargo, durante tanto tiempo, fue solo una colección de pequeños fragmentos. Así es como trabajo. Genero toneladas y toneladas y toneladas de pequeñas ideas aproximadas y no van a ninguna parte durante mucho tiempo. Incluso al principio, con De repente, se terminó en agosto del año pasado y quizás fue en marzo o abril cuando comencé a pensar: Bueno, esto podría convertirse en un álbum en algún momento. Lo he hecho lo suficiente, solo confío en que se cohesionará en algún momento.

Relacionado

Los 40 mejores álbumes de baile de la década: lista del personal

¿Es posible para usted articular cuándo ocurre ese cambio donde deja de ser una colección de bits individuales y comienza a cohesionarse?

Siempre me enfoco en tener suficientes canciones que me gusten. Al principio, solo tengo dos pistas terminadas o, a veces, ninguna en un punto temprano del proceso. Eso no es un álbum todavía. Pero luego puedo llegar a la cantidad de dedos en mis manos, hasta alrededor de 10, y empiezo a unirlos. Particularmente con este, porque es tan diverso, me sorprendió la forma en que se siente como una narración que va todo el camino. Estaba preocupado por eso, porque sus estilos musicales son muy diversos, pero la forma en que encajan es casi un misterio para mí.

También cantas mucho más en este disco. ¿Puede hablar sobre el desarrollo de su voz y cómo se sintió cómodo usándola?

Ha sido un proceso largo. Mi primer álbum no tenía canciones. El segundo álbum tenía algo de canto, envuelto en tanta reverberación como pude poner allí. Cuando salimos de gira, no canté en vivo en absoluto. Gradualmente, me he vuelto más cómodo. Cuando hicimos la gira por Andorra, yo cantaba todas las canciones todas las noches.

No soy de ninguna manera un cantante natural. Soy la persona que está avergonzada. El karaoke es mi pesadilla. Si alguien me pide que cante una canción que nunca he cantado antes, la canción de otra persona, la destrozaré. La gente literalmente se ríe a carcajadas cuando intento cantar canciones, porque no tengo voz de cantante.

Las muestras en el disco realmente me dejan boquiabierto. ¿Siempre planeó que este disco incluyera muchas muestras, o se topó con una y partió de allí?

Mi gusto de escuchar es bastante diverso. Me encuentro con discos con secciones de sonidos realmente extraños e interesantes que no pensaría o no tendría la capacidad de juntar. Así que el muestreo siempre ha sido para mí una forma de llevar algo a otro lugar. Tenía la sensación de que quería tener más muestras para agregar texturas y cosas por el estilo, porque no escuchaba mucho eso en la música pop. Obviamente es algo común, pero sentí que había alguna posibilidad de hacer algo emocionante allí.

Thomas Neukum Thomas Neukum

¿Alguna vez te resulta difícil apagar el lado del descubrimiento de tu escucha?

Esa es una buena pregunta, porque eso ha cambiado mucho para mí a lo largo de los años. Cuando eras un adolescente escuchabas música sin parar y te sentabas allí y te empapabas y realmente lo absorbías. Ahora me enviarán música, ya sea nueva o antigua, y escucharé los primeros 30 segundos y saltaré hacia adelante. Todos estaban haciendo eso. Pero parte de esto para mí tiene un aspecto profesional. Soy como, ¿cuáles son las ideas aquí? ¿Podría hacer una edición de esto si es una pista antigua para tocar en un club?

Hay diferentes maneras en las que escucho. Si tuviera una cantidad infinita de tiempo, me encantaría simplemente sentarme en una habitación y escuchar los discos de principio a fin como solía hacerlo. Pero debo decir que no me ha quitado la emoción y el amor por la música. Todavía me gusta encontrar una pista que no haya escuchado y que me entusiasme. Amar una nueva canción sigue siendo una gran, gran emoción y siempre estoy en la búsqueda de esas cosas.

¿Puedes hablar un poco sobre el proyecto Daphni y el trabajo de DJ que haces? ¿Cómo influye eso en lo que haces como Caribou?

En la época en que estaba haciendo Swim , en 2008 y 2009, de repente sentí que algo realmente emocionante estaba sucediendo en la música de club clandestina, en la música dance. Se centró en Londres. Plastic People, este tipo de pequeño club ahora legendario, tenía gente como Theo Parrish tocando allí todo el tiempo. Floating Points y Kieran de Four Tet tenían residencias allí.

Iba allí todo el tiempo y todo el mundo ponía muchos temas nuevos de productores londinenses o productores británicos como Joy Orbison [y Floating Points]. Toda la escena fue muy, muy animada y emocionante y me llenó de energía. El álbum Swim estuvo muy influenciado por Plastic People y por todo lo que estaba sucediendo en ese momento.

Relacionado

El nuevo álbum de Four Tet 'Is Done'

Y luego, en la parte posterior de eso, ese álbum resonó con ese mundo. Me pedían mucho que fuera DJ por eso, que es algo que hacía desde que era un adolescente, pero la gente realmente no pensó en preguntarme basándose en mis álbumes anteriores, porque no sonaba como música de club. Empecé a hacer música de Daphni con ese propósito, no para ser lanzada, sino solo para ser tocada en mis sesiones de DJ. Luego, algunas de las pistas tuvieron una reacción, así que decidí lanzarlo en mi propio pequeño sello.

A veces te refieres a cada uno de tus álbumes como una instantánea de un período en el tiempo. ¿Qué dice De repente sobre ti, tu carrera y dónde estás ahora?

Este álbum realmente es mi álbum más personal y abarca cosas muy específicas que sucedieron en mi vida. La razón por la que el título De repente tiene sentido para mí es que tengo 42 años y acabo de empezar a darme cuenta de lo afortunado que he sido. Hubo muy pocos grandes trastornos. No me mudé mucho de casa, no tuve una muerte en mi familia cuando era muy joven, no hubo ningún divorcio. Tuve una infancia y una adultez joven muy estables por las que ahora, en retrospectiva, estoy muy agradecida.

Pero inevitablemente ese tipo de cambios en tu vida, el tipo de cambios que de un día para otro cambian toda tu perspectiva de las cosas, nos alcanzarán a todos. En los últimos cinco años eso ha sucedido una y otra y otra vez. Quiero decir, con respecto a la muerte de un amigo, la muerte de un miembro de la familia, un divorcio que fue realmente difícil dentro de la familia de mi esposa y mi padre atravesando una crisis de salud. Además de eso, mi hija nació en la parte trasera de un auto.

Sentí que el título captura el tono de los últimos cinco años. Estos eventos han cambiado la lente a través de la cual veo el mundo, pero también, colectivamente, hemos tenido muchos de esos momentos en los que tenemos que reevaluar. No estoy viviendo en el mundo que solía imaginar para mí y mi familia. Mi perspectiva ha tenido que cambiar. Tiene.

Video:

Ir arriba