Esta semana en Nosotros , celebraron a los productores, al tiempo que reconocieron algunas de las figuras e historias que actualmente están al frente de su rincón de la industria. Aquí, hablamos con el escritor y productor de Nashville, Jordan Schmidt, sobre algunos de los éxitos característicos de su carrera como productor.
Jordan Schmidt es refrescantemente sincero cuando se le pide que recuerde las historias detrás de algunas de las canciones exitosas que ha dirigido el compositor/productor con sede en Nashville. Suelo ser amigo de la marihuana en el estudio, así que siempre me sorprendo si recuerdo algo, dice entre risas. Pero voy a hacer mi mejor esfuerzo.
Si bien es posible que haya olvidado algunos de los detalles de su conversación con Nosotros el lunes, sus recuerdos aún parecen bastante nítidos. Schmidt estuvo detrás de algunas de las canciones más memorables de Music City en los últimos años. Aunque logró el éxito por primera vez en Nashville como compositor después de llegar en 2012, fue coautor de éxitos como Kane Brown y Lauren Alainas What Ifs y Jason Aldeans You Make It Easy y Lights Come On, así como un montón de canciones de Florida Georgia Line. , ha producido desde el comienzo de su carrera inicialmente por necesidad. Estaba en pequeñas bandas en casa, así que tuve que aprender [a producir] y me enamoré de eso, dice el nativo de Duluth, Minnesota. Entonces eso me llevó a escribir canciones.
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Su trabajo como asistente del productor Matt Squire (Panic! At the Disco, One Direction, Kesha) y su propia producción con actos de pop-punk como All Time Low y Motion City Soundtrack consolidaron su amor por la sensibilidad del rock que a menudo trae a sus producciones. Lo que me encanta del rock es que lo sientes y los coros son grandes y simplemente te golpean, dice. Eso es lo que trato de hacer en mi país [canciones].
Pero el compositor que hay en él se asegura de que las letras se mantengan al frente, incluso cuando está detrás de la caja de resonancia: soy más consciente de la letra en mi producción y me aseguro de que cada palabra se escuche y se entienda en lugar de simplemente tratar de obtener el mejor sonido de caja, dice. . A medida que despegaba su carrera como compositor, Schmidt produjo las demos y cuando otros productores tuvieron problemas para reproducir el sonido, se deslizó orgánicamente más hacia la producción, primero con Mitchell Tenpenny. Fue como, Oye, deja que tú produzcas porque no quiero que la canción se pierda, pase lo que pase en la demo, explica.
Ahora establecido como productor escritor, ha recibido la llamada de artistas como Brown, FGL, Old Dominion, Billy Currington, Locash, Ingrid Andress y muchos más para ayudar a crear su sonido. Schmidt habló con Nosotros sobre algunas de sus producciones más memorables, algunas de las cuales coprodujo, además de una de sus canciones más importantes como coguionista. Estos son los detalles que recuerda, en sus propias palabras.
Mitchell Tenpenny, Drunk Me (No. 2, Country Airplay)
Escribimos esa canción como un año antes de grabarla y la lanzamos y se hizo muy evidente que nadie la quería porque es una canción [difícil] de cantar. Justin Wilson, el otro coautor, cantó la demostración. Mitchell y yo dijimos, St, tenemos que vencer la voz de Justin. Afortunadamente, Mitchell es increíble y lo aplastó.
Solo queríamos mantener esa canción grande, dramática y espacial. Es extraño porque suena como una balada o downtempo, pero en realidad tiene algo de movimiento y, a veces, se acelera y casi suena uptempo. Eso fue solo tener grandes músicos en el estudio y ningún plan, porque probé un montón de cosas y tiré cosas a la pared. Fue una de esas cosas en las que todo se unió de la manera en que lo hizo, y no dio mucha pelea.
Nelly & Florida Georgia Line, Lil Bit (No. 3, Hot Country Songs)
La mayor parte de eso es solo la demostración. Ese no fue uno que fuimos al estudio después [para pulir]. Simplemente modificamos lo que habíamos hecho ese día. Estábamos todos pasando un [micrófono] [Shure] SM-7 en mi sala de escritores. Eso es todo lo que escuchas sobre eso. Hicimos la demostración y tenía una vibra y Nelly dijo, me gusta como está y salió por la puerta.
Después de eso, le envié la pista a Ilya Toshinsky, que es un increíble músico de banjo acústico, dobro, todo tipo de utilidad. Tenía una parte [de banjo] que toqué allí y le dije a Ilya que la basara en esto, y él la agregó e hizo todos los sonidos que escuchas. Simplemente suena mejor tocando todo.
Kane Brown, Like A Rodeo (No. 17, Hot Country Songs)
Estábamos luchando ese día. Realmente no pudimos encontrar una vibra o qué tipo de canción queríamos escribir ni nada. Hice como una vibra de rodeo y es una vibra tan extraña, ni siquiera quería sacarla en mi ProTools, pero estábamos desesperados ese día. Estaba revisando carpetas y encontré esa vibra y Kane y J Kash [Jakob Kasher] decían: ¡Vamos a escribir eso!
Estaba escribiendo y produciendo al mismo tiempo. Hicimos un par de cosas con [tecladista] Alex Wright, que también está en Lil Bit. Prácticamente con cada demostración, le envío lo que hago y él agrega un montón de claves y luego lo reviso todo y lo tiro como quiero. Desde el momento en que trabajé en la canción, estoy tratando de descubrir qué va a ser musicalmente, y poner en marcha una pista para poder enviársela a algunos de estos jugadores y en unas pocas horas, tendrán algo en mi bandeja de entrada que es solo increíble.
Apesta un poco porque le quita el aspecto de estudio, pero al mismo tiempo, es mucho más fácil. A veces es mejor entrar con una banda completa porque puedes escuchar a todos al mismo tiempo, y otras veces simplemente envías cosas y las recuperas y las arreglas. Depende de lo que sea mejor para la canción.
Ingrid Andress, Ambos (corte del álbum Lady Like)
[Ingrid y yo] lo escribimos con Derrick Southerland. En un momento, Keith Urban quiso cortarlo e Ingrid y su equipo [sintieron que] necesitaban esto para su disco. La demostración es muy similar en ambiente al maestro. Nos sentamos con los músicos en el estudio, escuchamos la demostración y todos charlamos sobre lo que queríamos que sucediera. Quería que fuera muy eclesiástico, tira y afloja y dejar esta incomodidad con el oyente, porque toda la canción trata sobre la incomodidad con alguien y el tira y afloja de su relación.
Pensé que sería genial que todo golpeara muy fuerte, y luego, cortar y luego golpear muy fuerte otra vez y cortar, y toda esta respiración que hace. Eso es en lo que estábamos trabajando en el estudio, y tratando de retener eso, porque ese es uno donde la sensación de la canción coincide con la letra de la misma, y ??es increíble cuando eso sucede.
Blake Shelton, Gods Country (No. 1, Country Airplay)
Desde el primer día, [el productor] Scott [Hendricks] dijo: Oye, no quiero meterme con lo que estabais haciendo. La demostración era muy similar al maestro. Definitivamente agregaron algunas campanas y silbatos y jugadores y demás, pero nuestra demostración es igual de oscura, igual de sucia, pisa fuerte y aplaude, y esto O Brother, Where Art Thou? ambiente.
Me alegro de que no me pidieran [producir], porque lo mataron y no cambiaría nada al respecto. Incluso si hubiera sonado como excremento de perro solo saber que era Blake Shelton en una canción que escribí, eso nunca me lo podrán quitar.