Inside the Fairy Tale éxito de Disney Concerts

Érase una vez, a fines de 2006, el entonces recién llegado Chip McLean, de desarrollo comercial de Walt Disney Co., se acercó al entonces director de Disney Music, Bob Cavallo, con una idea. Era el momento embriagador de High School Musical, Hannah Montana y The Cheetah Girls, y los conciertos asociados con esas propiedades estaban en alza. ¿Qué pasaría si, planteó McLean, la compañía pudiera ofrecer la pasión de un concierto pop en un ambiente inmerso en la comida clásica de Disney?

Como recuerda McLean, Cavallo tenía una respuesta: si quieres hacer esto, está bien. Pero no puedes perder dinero.

Creo que estaba bromeando, pero nunca se sabe, McLean se ríe al recordar la conversación para Billboard. Me lo tomé en serio. Casi todavía puedo oírlo diciéndolo. Fue una gran cosa para escuchar desde el principio.

Disney Concerts, la división de licencias y producción de conciertos de Disney Music Group que ha estado operando durante ocho años bajo el liderazgo de McLeans como SVP/GM, Disney Concerts Worldwide, hasta ahora ha sido una historia de cuento de hadas. Con más de 550 eventos en los libros este año y 1,000 más programados hasta 2021 en 30 países y contando, McLean dice que la división ha visto un crecimiento de ingresos de más del 200% desde 2015.

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Lo cual no es del todo sorprendente para McLean, quien dice que sabía que estaba en algo en la primavera de 2006 cuando estaba en Seattle para la apertura de la gira Cheetah Girls en el (desde entonces cerrado) KeyArena, con Miley Cyrus como acto de apertura. Ese es el momento en el que todavía se me pone la piel de gallina al pensar, dice. Todas las madres e hijas estaban en la habitación. Las luces se apagaron y hubo un chillido masivo de 120 decibelios. Era tan estridente que era casi doloroso. Y recuerdo haber pensado en la suerte que teníamos de tener este momento.

De regreso a casa en Burbank, California, la compañía estaba tratando de decidir si moverse más agresivamente hacia la promoción directa de conciertos. Su talento de Disney Channel estaba produciendo éxitos pop, y el negocio de los conciertos siguió siendo un foco de atención durante varios años, mientras que, por separado, Disney alquilaba partituras de sus melodías clásicas a orquestas de forma individual.

Inicialmente, cuando comenzamos a tener un gran éxito en el lado del pop, se hablaba de estar en el negocio de producir giras pop para artistas individuales, dice McLean, pero al final no sentimos que estuviéramos agregando el tipo correcto de valor para participar. que.

McLean tuvo otra visión. Vibrando el vínculo multigeneracional que había presenciado en los espectáculos y la calidad atemporal del archivo de Disney, imaginó un universo de música en vivo inmerso en el catálogo de tesoros que podrían dar nueva vida a los clásicos y mejorar los estrenos de películas más recientes.

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Reenfocamos nuestros esfuerzos para buscar cosas que tuvieran una vida útil, que pudiéramos escalar y que pudieran aportar más valor a la empresa a nivel mundial en lugar de hacer giras nacionales, recuerda. Eso nos llevó a centrarnos en las cosas principales de Disney, que ahora incluyen a Pixar, Lucasfilm y Marvel.

La máquina de Disney se movilizó rápidamente. El negocio de música grabada, edición de música y conciertos de la compañía se consolidó en 2011, uno de los últimos esfuerzos de Cavallo antes de salir y Ken Bunt asumió la dirección de la división de música. Desde entonces, se ha multiplicado aproximadamente por siete en términos de la cantidad de conciertos que hacemos por año, dice McLean.

Realmente hemos ampliado lo que estábamos haciendo, le dice Bunt a Billboard. La mayor parte ahora son los EE. UU., los países europeos y Japón, con miras a expandirse en América Latina. Y está pagando muy bien económicamente. Es un área de la que no hablamos mucho; Creo que la mayoría de la gente se sorprendería al saber que hacemos tantos shows.

La inmersión audiovisual abarca toda la gama de Disney, desde la era dorada de la animación de la compañía hasta el renacimiento de finales del siglo XX con títulos que incluyen La Bella y la Bestia, El Rey León y La Sirenita hasta la actualidad animada y de acción en vivo. Los espectáculos ofrecen la oportunidad tanto de exhibir nuevos talentos de Disney como de traer talentos originales al escenario, como lo hizo con los conciertos de este año del 25 aniversario de The Nightmare Before Christmas en el Hollywood Bowl con el compositor Danny Elfman.

UNA FUERZA A TENER EN CUENTA

La franquicia Star Wars , que Disney Concerts estrenó el pasado mes de septiembre con la fuerza de cuatro títulos Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca, El Despertar de la Fuerza y ??El Retorno del Jedi ha dado lugar a los mayores éxitos de la división hasta la fecha. La Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center agotó nueve conciertos durante tres semanas. Cuatro espectáculos posteriores en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles atrajeron a 60,000 fanáticos, dice McLean, y desde entonces la franquicia ha visto más de 140 conciertos adicionales con socios sinfónicos en 13 países, con 400 conciertos adicionales reservados o en las etapas finales de planificación a través de 2021.

La división mantiene sus recibos de taquilla en secreto, y dado que el negocio se divide entre producciones internas y espectáculos autorizados en los que la empresa cobra una tarifa pero no los ingresos por entradas, McLean dice que, como unidad comercial, no hablamos de taquilla como un todo porque no es relevante para el panorama general.

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Pero se apresura a notar la potencia del efecto de los Conciertos de Disney. También vemos que una gran parte del valor que aportamos es crear entusiasmo en los mercados, donde se puede crear un mayor impacto que trasciende el espectáculo, dice. Hay algo emocionante en que Disney esté en la ciudad, y eso beneficia a la compañía en su conjunto. Escuchamos de las oficinas locales, especialmente a nivel internacional, sobre el valor percibido y la emoción única.

ES UN MUNDO PEQUEÑO

De hecho, Disney Concerts es un gran negocio en el extranjero, particularmente en Suiza, Austria y Alemania, y en Japón, donde la compañía presenta alrededor de 100 espectáculos por año, algunos conciertos con licencia en una caja y otros personalizados para el mercado local.

Cuando tenemos un concierto de Disney en ese mercado, es un punto de contacto directo con los fanáticos. A diferencia de la televisión o el cine, con los eventos los fanáticos aparecen y realmente los ves. Por lo tanto, es una oportunidad para el reconocimiento y para hablar con los miembros de nuestro equipo en mercados en los que es posible que no tengamos un negocio tan profundo como en otros mercados. Es una forma en que podemos estar allí en forma física por un momento y hacer algo especial, dice McLean.

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Las diferentes películas son populares en diferentes niveles en diferentes mercados, agrega. Hace algunos años, el desarrollo de los conciertos en torno a la franquicia de acción en vivo de Piratas del Caribe , señala, quizás nunca hubiera llegado a buen término si no fuera por el gran interés de una orquesta sinfónica en Suiza. Allí tienen un festival todos los veranos, y querían una secuencia, así que hicimos cuatro [películas] en concierto, la consecuencia de un interés muy centrado geográficamente. Tenía todo el sentido del mundo, aunque ese fuera el único lugar donde sonaba.

AGUANTAR PARA DEJARLO IR

A medida que los Conciertos de Disney crecen, los espectáculos también evolucionan más allá de las tramas cinematográficas singulares y las partituras orquestales lineales. Jugamos más con la idea de la experiencia, de estar en el reino y tener música e imágenes, pero no adherirse necesariamente a las líneas argumentales completas, dice McLean. Aprovechamos las emociones y los recuerdos, y trajimos algo nuevo a la forma en que las personas reaccionan al contenido.

¿Cómo suena eso? Interpretaciones a capella de canciones clásicas de Disney. Variaciones musicales sobre reinicios actuales de acción en vivo de clásicos animados. Un concierto conceptual que lleva a los fanáticos a un viaje musical a través de todas las películas de Pixar, por nombrar algunas. Muchas de las giras que hacemos ahora son viajes a través del cancionero de Disney. Nos hemos centrado más en canciones y momentos que en un título específico, dice McLean.

En el Festival de Música de Aspen de este verano, Disney estrenó A Decade in Concert, un concierto recopilatorio que abarcó la última década de animación de Disney, incluyendo Frozen, Moana, Tangled y Zootopia ; incluyó imágenes de películas curadas, una sinfonía de instrumentos indígenas y corales. La música no era tu orquesta estándar de ninguna manera, dice.

Disney Concerts también se está adentrando más en aguas experienciales. Un ejemplo es una experiencia de concierto de Frozen que está en el contexto de recrear esencialmente el mundo de Frozen in ice, dice McLean. Con ese fin, la compañía está trabajando con talladores de hielo en China para erigir un universo helado en el que se llevaría a cabo el concierto. Eso operaría por un mínimo de dos meses y tal vez más, dice McLean sobre el concepto. Es una mezcla de una experiencia de concierto dentro de este mundo animado esculpido en hielo. No solo intentaríamos recrear [ Frozen ], sino que también tendríamos personajes nuevos.

McLean ve la experiencia como un evento de todo el año, no necesariamente ligado a las vacaciones de invierno. Hay grandes mercados en todo el mundo que nunca tienen nieve ni hielo, familias que nunca tuvieron la oportunidad de jugar en la nieve. Imagina lo genial que sería tener animación y música combinadas con un entorno físico visceral y táctil, dice.

El centelleo de la varita de Disney es casi audible. Presentamos círculos concéntricos de celebración: celebrar la película, celebrar la música, venir como fanático y ver quién más es fanático. Es una experiencia de múltiples capas para nosotros.

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