Me tomó 30 años salir de una habitación oscura y sin ventanas y mirar dónde estoy, bromeó Hans Zimmer, señalando hacia el Microsoft Theatre oscuro, sin ventanas y en forma de caja en Los Ángeles el viernes por la noche (14 de abril).
Pero esta fue una escena muy diferente para el compositor ganador del Oscar que la soledad habitual que acompaña a escribir música para películas como El Rey León, Piratas del Caribe, El Caballero de la Noche, Paseando a Miss Daisy, Interestelar y docenas más. Esta noche, estaba en una habitación oscura y sin ventanas con más de 7,000 fanáticos rabiosos, quienes lo trataron como una estrella de rock desde el momento en que subió al escenario. Hay una buena razón para que aparezca en el clip musical de Buggles para Video Killed The Radio Star, después de todo, pero la recepción se debió más al estatus de Zimmer como el compositor vivo más famoso de la actualidad, después de John Williams. Su cuerpo de trabajo es reconocido por su hábil habilidad para fusionar perfectamente la música electrónica sintetizada con la orquestación tradicional.
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Hans Zimmer
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Esa habilidad estuvo a la vista casi desde el principio cuando Zimmer, que está de gira hasta agosto, apareció por primera vez con los miembros de su banda todos al mismo nivel, y luego se levantó el telón para revelar otro nivel con más miembros de su grupo de 20 integrantes. banda. A medida que aumentaba la música, un nivel superior presentaba una orquesta, y luego el telón se levantó aún más para exponer un coro de 16 piezas en el nivel más alto. La dramática presentación en capas, además de la impresionante iluminación, colgaba casi cuatro pisos de altura, lo que se sumó a la grandeza de la noche.
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Sin embargo, no se equivoquen, este no es el típico concierto de cine de su abuelo con una sinfonía pop vestida de esmoquin (no es que haya nada de malo en eso, y, tal vez en broma, Zimmer salió en cruz, que descartó menos de cinco minutos en). Este fue un concierto de rock completo, lo que hace que sea más apropiado que Zimmer lleve el espectáculo a Coachella los próximos dos domingos (16 y 23 de abril). Olvídese de cualquiera de los clips de película esperados. En cambio, detrás de los músicos se proyectaron tomas estrechas de manos tocando instrumentos o imágenes de arte pop psicodélicas y psicodélicas que hicieron que el espectáculo pareciera un concierto de Pink Floyd. Eso es lo que obtienes cuando contratas al diseñador de iluminación de Pink Floyd, Marc Brickman, quien merece un premio por su innovador e impactante trabajo aquí.
Si bien la falta de clips inicialmente parecía extraña, pronto se hizo evidente que la falta de imágenes contextuales de la película significaba que la música escrita para acompañar las imágenes ahora tenía que valerse por sí misma. Y las composiciones lo hicieron rotundamente, y algunas adquirieron una nueva resonancia en ese entorno. Por ejemplo, la partitura de la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 1998 de Terrence Malicks, The Thin Red Line , tocada cuando solo aparecían líneas rojas pulsantes detrás de los músicos, adquirió una tensión palpitante que la sacó del campo de batalla y la llevó al estrés actual de la vida cotidiana como el cuerdas y guitarras chocaron.
Bajo manos menos hábiles, tener más de 50 músicos y cantantes en el escenario probablemente resultaría en una cacofonía. Cada vez que las cosas amenazaban con volverse demasiado rimbombantes, como durante el grito de batalla de Gladiador , el estado de ánimo cambiaba delicadamente, y Czarina Russell, a quien Zimmer conoce desde que tenía cuatro años, llegaba para vocalizar el alma femenina melodiosa de la pieza, como compositora. Ponlo. Además de Russell, sus lazos con varios de los músicos se remontan a más de 30 años, y muchos de ellos tocaron las partituras originales que recrearon el viernes por la noche. Aunque todos fueron excepcionales, se destacaron el baterista Satnam Singh Ramgotra, la violonchelista Tina Guo y el músico de viento de madera Pedro Eustache. La alegría que sintió Zimmer al elogiar a sus colegas fue genuina y contagiosa. El propio Zimmer abordó el piano, la guitarra acústica y eléctrica e incluso el banjo (sobre Sherlock Holmes ).
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Aunque la multitud estuvo en manos de Zimmer desde el principio, las voces africanas de apertura de El Rey León recibieron el rugido más atronador cuando Lebo M, que cantó en la partitura original, emergió de entre bastidores. El tema exultante y majestuoso fue lo más destacado, al igual que la trilogía The Dark Knight , una suite que quizás mostró la mayor variedad de la velada, con sus golpes industriales y metálicos dando paso a ritmos anarquistas y tribales. En uno de los momentos más emotivos de la noche, Zimmer presentó Aurora, una pieza refinada y exquisita compuesta después de que Zimmer y el director Christopher Nolan se enteraran del ataque a un cine en Colorado la noche del estreno de la película. Queríamos algo que se sintiera como si nuestros brazos se extendieran para abrazarte, dijo.
El concierto comenzó con Zimmer al piano tocando el alegre tema de Driving Miss Daisy y, claramente por diseño, terminó con él solo al piano nuevamente, esta vez interpretando una pieza de Inception . Después de llevarnos a través del tiempo y el espacio (literalmente, con temas de Interstellars de infinitas posibilidades) y extravagantes aventuras en alta mar (Diversión amenazadora de Piratas del Caribe ), devolvió la música al elemento solitario del piano como un recordatorio de que destilar hasta su esencia básica es siempre donde comienza la búsqueda de la verdad musical.
