¿Qué es más difícil que hacer que Estados Unidos baile con una canción que aparentemente trata sobre un tiroteo en una escuela? Descubrir cómo seguir ese éxito inesperado, por supuesto. Con el sencillo Pumped Up Kicks de 2010, el autor intelectual de Foster the People, Mark Foster, demostró que podía hacer lo primero, y tres años después del álbum Torches, el ex escritor de jingles regresa para mostrarle al mundo que su gran éxito no fue casualidad.
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Con una melodía tan pegadiza como la de Pumped Up Kicks, era fácil para los oyentes renunciar a una disección lírica adecuada. Esta vez, sin embargo, a los fanáticos les será más difícil ignorar las palabras de Foster. En entrevistas, describió el segundo álbum de Foster the Peoples, Supermodel, como un disco enojado, basado en la guitarra, sobre la codicia capitalista. Habiendo grabado el álbum en estudios desde Marruecos hasta Malibú, citó a The Clash, David Bowie e incluso la música de África Occidental como sus influencias.
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La buena noticia: Foster no se ha vuelto punk ni se ha embarcado en una odisea de músicas del mundo, y aunque hay toques de ira justiciera y ritmos no occidentales, Supermodel es principalmente un álbum de rock introspectivo, Torches atenuado contado desde la perspectiva de un chico. que se recorrió a sí mismo harapiento y emergió con una nueva perspectiva. Foster está perdido y busca algo en lo que creer, pero no ha llegado tan lejos como para olvidar lo que lo trajo aquí. Con Supermodel, su objetivo no es gustarte a ti, sino darte una idea de lo que es ser él. Lo saca y arroja muchos ganchos en el camino.
¿Qué canciones de Supermodel logran el equilibrio adecuado entre la introspección severa y la brillantez del dance-pop? Desplácese hacia abajo para leer nuestra revisión pista por pista del último largometraje de Foster the Peoples.
1. ¿Eres lo que quieres ser? : Las sesiones de Supermodel comenzaron en Marruecos, por lo que es adecuado que Foster abra con el tema más africano del disco. Aun así, esto es música pop, y cuando suena el coro, Foster no puede evitar llevar su cuestionamiento existencial a niveles de arena-rock.
2. Pregúntate a ti mismo: Más allá de la guitarra acústica y el bajo sintetizado difuso, Foster ofrece una defensa de su estilo de vida de rock and roll. Las ambiciones no son un crimen, explica, siempre y cuando estés persiguiendo el tipo correcto de sueños. Quienquiera que esté cantando está tosiendo sangre y sintiéndose insatisfecho, y si Foster tiene motivos para regodearse, suena preocupado, no rencoroso.
3. Mayoría de edad
La melodía final que Foster grabó para el álbum fue una elección obvia para el primer sencillo. Este trata sobre el par de años locos que ha tenido la banda y, sin embargo, tiene el mismo toque ligero que los cortes más pegadizos de Torches.
4. No importa: a pesar del título, esta mezcla de medio tiempo de guitarra acústica y batería no es un homenaje a Nirvana. Es demasiado esperanzador para eso, e incluso en un mundo posmoderno, donde es difícil saber la verdad, Foster está seguro de que la persona a la que le está cantando tal vez encuentre la paz al final.
5. Pseudología Fantástica
Una influencia que Foster olvidó mencionar en las entrevistas previas al lanzamiento: My Bloody Valentine. Ese tono de guitarra cósmico, oscilante y mega distorsionado es puro Kevin Shields, mientras que la letra mantiene el espíritu de la canción anterior: Tienes que volver a levantarte y enfrentarte a tus demonios / No tengas miedo de empezar de nuevo.
6. La bienvenida angelical del Sr. Jones: un interludio vocal de evangelio psicológico de 30 segundos sacado directamente de Brian Wilsons Smile.
7. Mejor amigo
Si Foster hubiera querido engañar a la gente para que pensara que él había creado Torches II, este habría sido un gran sencillo principal. Al igual que Pumped Up Kicks, las letras oscuras de Best Friends sobre tus amigos enganchados a las drogas no tienen ninguna posibilidad contra la combinación de equipo del ritmo y la melodía.
8. A Beginners Guide to Destroying the Moon: Esto es Foster the People en su forma más grunge, y aunque todavía hay una bonita pausa de piano en el medio, la banda hace un valiente intento de eslogan justo: Nunca estarás completo / hasta que pierdas el control / y pensar libremente para romper el muro de la apatía. Ahí está esa influencia de Clash de la que hablaba Foster.
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9. Goats In Trees: Esta jam acústica es la que Foster debería haber llamado después de un álbum de Nirvana. Estoy fuera y me estoy desmoronando, canta, su falsete encantador, a pesar de su aparente agotamiento. Los ruidos de los animales durante el desvanecimiento subrayan su descenso a la locura, a menos que solo esté buscando consuelo en el zoológico.
10. The Truth: Hablando de estar cansado, Foster suena borrado en este, particularmente durante los versos, donde los teclados palpitan como las luces fluorescentes en una sala de psiquiatría de mala muerte. Pero como suele suceder en Supermodel, el coro trae renovación: Theres a hope for the whole / I can give you now.
11. Fire Escape: Foster termina con otro testimonio de ser mayor y más sabio, esta es una suave balada acústica sobre los jóvenes pilluelos de las calles de Los Ángeles. Por mucho que quiera rescatarlos (él es, después de todo, una escalera de incendios cuyo corazón bombea esa vieja pintura roja), sabe que no puede.
Reseña del álbum 4 ESTRELLAS