Entrevista al cine de la tarde: ir viral en Tiktok y más

El verano pasado, la visibilidad global de una banda de J-pop llamada Evening Cinema se elevó a nuevas alturas después de que su sencillo colaborativo llamado Summertime con el trío de J-pop Cinelas se convirtiera en un éxito viral en TikTok. Inmediatamente después de su nuevo reconocimiento internacional, la banda de cuatro hombres lanzó una serie de sencillos en sucesión este año Eien ni tsuite (About Eternity), Still Shine, See Off y After All y recientemente agregó otra nueva canción llamada Good Luck. a esta lista a finales de octubre.

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Mientras tanto, el vocalista principal y compositor principal Natsuki Harada se ha diversificado como compositor y arreglista individual que proporciona música para otros actos, a medida que su banda continúa expandiendo la amplitud de sus sonidos deliciosamente melodiosos que se basan en diversas influencias musicales. Harada y los otros miembros de la banda Kazuaki Yamamoto en el bajo, isoken en la guitarra y Mamoru Ishizawa en la batería se sentaron con Nosotros Japan para hablar sobre sus inspiraciones, su estilo de composición, la dinámica de la banda y más en esta nueva entrevista.

Hubo un período en el que el cine nocturno se refería al proyecto en solitario de Natsuki Harada. ¿Cuándo os reunisteis oficialmente como una banda de cuatro hombres?

Natsuki Harada: Tuvimos la oportunidad de hacer una gira por China en el otoño de 2018, y eso lo impulsó. Los otros muchachos me habían estado apoyando durante aproximadamente un año antes de eso, y como para entonces nos sentíamos cómodos el uno con el otro, decidimos seguir como miembros fijos en 2019.

Desde que comencé mi carrera hace cinco años, he estado obsesionado con el formato de banda. Tenía este fuerte anhelo de estar en una banda y no podía verme haciendo música como un cantautor solista. Es más una cosa espiritual que una cosa musical.

Las canciones de los cines vespertinos transmiten claramente la estética de la banda, los conceptos y la dirección de su sonido. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso de producción?

Harada: Escribo todas las partes durante la etapa de demostración, luego les pido a los otros miembros que las arreglen. Tocamos en vivo juntos durante un año, así que ahora tengo una idea de cómo opera cada uno y parece que puedo escribir canciones más fácilmente que antes. Incluso si se introducen en la pista elementos que son diferentes de lo que originalmente tenía en mente, he comenzado a ver que pueden conducir a algo inesperadamente positivo en esa dirección.

La música de los cines vespertinos contiene muchas influencias, a saber, el pop urbano japonés, pero también respeta a los grandes de la historia de la música pop occidental, como los Beatles y los Beach Boys. ¿Cuáles son las raíces de tu composición?

Harada: Creo que se remonta a cuando estaba en la escuela primaria. La música que escuché porque me gustó, y no las cosas que escuché para beneficiar mi composición, es lo que parece que termino sacando de hoy. Creo que eso también significa que no puedo convertirme en un compositor profesional en el verdadero sentido de la palabra, porque ser un profesional significa que puedes devolver más de lo que espera tu cliente, sin importar lo que te pida que hagas. En nuestra banda, simplemente hacemos lo que nos gusta. Los miembros tienen conversaciones como, ¿Qué has estado escuchando últimamente? y luego se nos ocurren ideas basadas en eso, como, Entonces, ¿por qué no intentamos algo como esto? Esa es la imagen general de cómo hacemos las cosas.

Cuando decides lo que harás o no, ¿en qué basas tus decisiones?

Harada: No quiero subirme a una tendencia de inmediato, por lo que nuestro turno llega después de que hayan pasado unos cinco años y todos hayan comenzado a olvidarlo. No puedo digerir una tendencia actual de inmediato, incluso si trato de crear algo que la incorpore. Creo que solo después de un cierto nivel de evaluación se puede establecer de dónde vino la tendencia, cuáles fueron sus influencias y en qué contexto histórico se puede ubicar.

El año pasado, el verano de canelas x cine vespertino se convirtió en un éxito gracias a TikTok. Primero despegó en el sudeste asiático. ¿Imaginabas que se volvería popular en países fuera de Japón?

Harada: No anticipé eso. Pero intencionalmente establecimos el tema de esa canción como J-pop de los 80, así que creo que coincidía con la longitud de onda del renacimiento del pop urbano en Japón y en el extranjero. Y el video musical estaba animado, lo que creo que también es un factor importante.

Parece haber una consistencia en las canciones que la banda lanzó este año Still Shine, See Off, After All y Good Luck, incluida la portada. ¿Cuál es el concepto detrás de estas pistas?

Harada: Los consideramos como una serie. También quería hacer cosas que dejaran a la gente con la clara impresión de que los cuatro miembros nos tomamos esta banda muy en serio. La razón por la cual la portada es consistente es porque quería que la gente pensara que algo en la banda cambió durante este período.

¿Qué ha cambiado en términos de composición, arreglos y creación de sonido?

Harada: Supongo que la más obvia sería que tenemos más canciones que tienen muchas notas, especialmente las más recientes. Las canciones relajantes con menos notas comenzaron a volverse relativamente populares desde hace unos años y consideramos probar ese tipo de música, pero supongo que esta es mi naturaleza contraria hablando, pero me preguntaba si teníamos que ser nosotros para hacer eso. En cambio, quiero escribir canciones que sean libres y que no estén atadas al formato de las bandas. Creo que sería aburrido si la estructura de la banda se convirtiera en una especie de limitación. Si es necesario, llamaré a miembros de apoyo y agregaré secuencias que nosotros cuatro no podemos hacer. Por lo tanto, la cantidad de sonidos ha aumentado desde las caídas pasadas de Night Magic. Puede ser difícil mantener un equilibrio cuando aumentas la cantidad de sonidos y los arreglos tienden a saturarse, pero espero que nuestra música sea vista como un ejemplo de cómo hacer que las canciones funcionen con tantos sonidos.

Mamoru Ishizawa: Ahora también hacemos más coros, lo cual es significativo.

isoken: Creo que el rango de ritmos es más amplio que en el álbum anterior. After All tiene un ritmo neo-soul y See Off tiene un tempo más rápido. Ishizawa también puede tocar percusión, por lo que también hay sonidos superpuestos.

Kazuaki Yamamoto: Como bajista, por otro lado, creo que he llegado a mantener simples las partes simples.

En abril, también lanzaste versiones de los clásicos del J-pop de Eiichi Ohtakis Ame no Wednesday (Miércoles lluvioso) y Canary Islands nite (En las Islas Canarias). Como surgió este proyecto?

Harada: La razón principal fue que era el 40 aniversario de su álbum A LONG VACATION. El sello nos acababa de preguntar si nos gustaría hacer covers, y nos dieron permiso cuando lo pedimos. Supongo que se podría decir que usé la banda para satisfacer mi ego.

¿Podría decirnos qué ha heredado como compositor de Eiichi Ohtaki y qué es lo que respeta de él?

Harada: No creo que esté demasiado influenciado por él en términos de la forma en que se me ocurren versos y melodías específicas, sino más bien, se trata más de su actitud hacia la composición de canciones. Lo recuerdo diciendo algo como esto en la radio: si puedes recopilar 10 buenas canciones como material de origen, entonces seguramente puedes crear una buena canción. Esa postura es algo que admiro.

Si solo tiene una vaga visión de lo que quiere hacer, y solo tiene lo que está en su mente para extraer, entonces seguramente terminará con algo insuficiente. Quiero investigar profundamente por qué quiero hacer ese tipo de música antes de seguir adelante. Quiero saber cómo evolucionó originalmente esa música. Gran parte de la música pop japonesa se ha desarrollado en función de cómo se digirió el material original. Me he vuelto más consciente de esos artistas [originales].

Hoy en día, sin embargo, hay una gran variedad de lugares para excavar, tanto en el pasado como en el presente. En los años 70 y 80 [cuando Otaki escribía canciones], los puntos de referencia habrían sido los éxitos estadounidenses y británicos de esa época y los clásicos anteriores. Pero ahora, incluso solo en Japón, hay toda una historia de música pop japonesa, y el J-pop y el J-rock con los que creciste, y la música fuera del país también se está volviendo más diversa. Me imagino que sería difícil decidir qué elegir como puntos de referencia. ¿Cómo navegas eso?

Harada: Lo único que nunca cambia para mí es que quiero permanecer en la corriente principal. Quiero ser convencional y clásico. Si retrocedes 20 o 30 años en el J-pop convencional, encuentras clásicos como Mr.Children, Spitz, Bz y GLAY. Escuché a esos músicos cuando era niño y se han convertido en parte de mí. Otras cosas que he estado tratando de escuchar conscientemente últimamente son los artistas que influenciaron a Eiichi Ohtaki y Haruomi Hosono. También estoy investigando [compositores japoneses] Kyohei Tsutsumi y Ryoichi Hattori.

Entonces, ¿sientes que cuando los sonidos principales de varias épocas se unen, puede surgir algo sorprendentemente nuevo?

Harada: Sí. Cuando escucho canciones de hace 50 o 60 años, pienso que si bien el sonido aún está subdesarrollado, los fundamentos no han cambiado mucho. Las cosas que hoy pueden sonar aceptables ya se hacían en los años 60 y antes. Así es como lo veo.

Esta entrevista de Tomonori Shiba apareció por primera vez en Nosotros Japan.

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