Me puse un antifaz negro sobre los ojos y me puse un par de auriculares con cancelación de sonido sobre los oídos. El sonido de la lluvia cayendo sobre notas de piano y un símbolo esporádico resonaron en mis oídos cuando una enfermera practicante en Field Trip Health, una clínica legal de ketamina en Los Ángeles, me inyectó 35 miligramos de ketamina aprobada por la FDA en mi brazo izquierdo.
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La sensación de retroceder en una montaña rusa lenta consumía mi cuerpo, mientras descendía al piso inferior de un abismo negro. Entré al revés. Las campanillas de tono bajo y los suaves toques de guitarra me guiaron por un corredor de la nada hasta que me transformé en el agua que esculpió el Gran Cañón. Xilófonos efervescentes sobre un sintetizador suave acompañaron una imagen de mi cabello convirtiéndose en musgo creciendo a los lados de la piedra. Mis huesos formaban los bordes de los acantilados irregulares que colgaban sobre el océano. Mi cuerpo se desintegró en la Tierra. Una hora más tarde, las suaves campanillas de viento superpuestas sobre las ondulantes olas me guiaron de regreso a mi cuerpo.
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La terapia asistida por psicodélicos está de moda. Los medios lo aclaman regularmente como un tratamiento psiquiátrico revolucionario, y se está convirtiendo en una moda de salud similar al CBD y al cannabis en términos de la gran cantidad de beneficios que supuestamente ofrece. Pero gran parte de esta cobertura ignora constantemente que hay un nuevo género de música electrónica en gran medida sin ritmo que se está formando en torno a las terapias psicodélicas experimentales y una nueva industria que se desarrolla en torno a los sonidos destinados a ayudar a curar la variedad de condiciones de salud mental con las que las terapias psicodélicas muestran eficacia. (Puntos de venta como The Guardian, Rolling Stone y Marijuana Moment , junto con podcasters de alto perfil como Aubrey Marcus, han informado sobre la intersección de la terapia psicodélica y el nuevo tipo de música y la tecnología correspondiente que evoluciona a su alrededor).
El espacio psicodélico necesita mucha música nueva diseñada para él, dice el productor nominado al Grammy Jon Hopkins, quien el 12 de noviembre lanzó Music For Psychedelic Therapy , un álbum de nueve pistas dedicado al espacio liminal psicodélico. De lo contrario, tienes una lista de reproducción hecha de cien energías diferentes. Es como si alguien nuevo entrara en la habitación cada 10 minutos y trajera sus cosas a tu espacio.
Jon HopkinsSteve Gullick*
La música se convierte en una vivienda que habitan las personas durante una experiencia psicodélica. Hacer música para estados psicodélicos es el equivalente a construir una casa con varias habitaciones entre las que un viajero puede deambular. Crea un ambiente cohesivo, con un diseño, energía y mensaje consistentes, que pueden potenciar los efectos positivos de un viaje. La música cohesiva evita que un viajero sea sacado de una visión u otra experiencia alucinatoria y transportado a un lugar completamente diferente cuando una canción cambia en una lista de reproducción.
Su música de formato largo, dice Hopkins, quien es mundialmente conocido por hacer música electrónica con ritmos de alta vibración, bajos y texturas chispeantes. La mejor manera de describirlo es como varios lugares diferentes entre los que te mueves imperceptiblemente en el transcurso de un período [de una hora].
Los pueblos indígenas han utilizado este singular formato de música durante miles de años en las tradiciones medicinales de las plantas. El surgimiento de la música de larga duración generada por Ableton para la terapia psicodélica, entonces, es la adaptación occidental de una fórmula antigua. Combinado con el advenimiento de géneros como los ritmos binaurales que pretenden hacer que el cerebro emita ondas beta y alfa, la música electrónica ha adquirido valor científico. Las raíces de las culturas rave en la trascendencia a través de la música dance también juegan un papel en por qué los sonidos electrónicos se emplean regularmente en este nuevo tratamiento, y probablemente por qué los artistas electrónicos se encuentran entre los primeros en el siglo XXI en diseñar sonidos para reinos alucinantes.
Pero la música de formato largo para el paisaje psicodélico es un desarrollo relativamente nuevo. De hecho, la mayoría de las personas que reciben terapia psicodélica occidental actualmente no escuchan paisajes sonoros unificados. En cambio, escuchan una amalgama de música en listas de reproducción seleccionadas por terapeutas o guías profesionales. Esto se debe en parte a la conveniencia de organizar las canciones en plataformas como Spotify. También se debe a que, hasta hace poco, casi no había música diseñada específicamente para los matices y la duración de varios terrenos psicodélicos. (El nuevo álbum de Hopkins dura una hora, aproximadamente la misma duración que un viaje con ketamina).
El Centro Johns Hopkins para la Investigación Psicodélica y de la Conciencia seleccionó una lista de reproducción de Spotify de seis horas para su ensayo clínico que analiza el efecto de la psilocibina en el trastorno depresivo mayor. Cuenta con Vivaldi, Brahms, Bach y cantos gregorianos, una pista de bowl, una canción de Alice Coltrane y What a Wonderful World de Louis Armstrong y The Beatles Here Comes the Sun como pistas de cierre. La lista de reproducción está objetivamente por todas partes, pero escuchar canciones aleatorias es estándar en la mayoría de los entornos de ensayos clínicos psicodélicos.
La Asociación Multidisciplinaria de Estudios Psicodélicos (MAPS), que patrocina y organiza ensayos clínicos psicodélicos en los Estados Unidos y más allá, utiliza listas de reproducción de orientación menos clásica en sus ensayos clínicos de MDMA de Fase III en curso. Nuestra música generalmente no tiene letra porque la letra genera una historia, dice Bruce Poulter, supervisor clínico de investigación de terapia asistida por MAPS MDMA en Boulder, Colorado. Como organización, usamos la música para apoyar un proceso, no para impulsarlo.
La mayoría de estas listas de reproducción son una combinación de música clásica, meditación, tambores tribales y música ambiental suave. Todos pueden guiar efectivamente a alguien a través de una experiencia psicodélica. Los ensayos clínicos son evidencia de que, teniendo en cuenta que las listas de reproducción aleatorias, en lugar de la música dedicada a la terapia psicodélica, se utilizan a menudo en estos entornos.
Ciertamente, parte de la mejor música que se utiliza para la terapia psicodélica no estaba pensada para la terapia psicodélica, de hecho, la mayor parte no lo era, dice Justin Boreta de The Glitch Mob, que ahora está creando música para la terapia psicodélica con su proyecto Superposition, una colaboración con Matthew. Davis de LA Philharmonic cuyo EP Form//Less fue nominado a mejor álbum new age en los Grammy 2020.
Creo que la diferencia entre la música para terapia psicodélica y otra música utilizada en ese entorno es la intención, continúa Boreta. Esta nueva música invita al cuidado necesario para ir hacia adentro y lo que un artista querría estar presente con alguien en ese viaje. Cuando un artista lo junta todo, comienzas a escuchar que emerge algo más.
Salón Emory del Bosque del Este*
El productor East Forest está en esta misma longitud de onda. En 2019, lanzó Music For Mushrooms: A Soundtrack For the Psychedelic Practitioner , un disco de cinco horas creado para guiar a un grupo o individuo a través de una experiencia completa con psilocibina. (El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes New Age de Billboard, donde estuvo dos semanas). Él, Boreta y Hopkins comparten el mismo objetivo: crear una voz singular para que las personas la sigan en el reino psicodélico.
No tener música específicamente para [este nuevo tipo de tratamiento] ha sido un descuido en el espacio de la terapia psicodélica, dice East, quien lanzó otro paisaje sonoro psicodélico titulado IN: A Soundtrack for the Psychedelic Practitioner Vol. II el 22 de octubre. Estas listas de reproducción están bien, pero en mi opinión son un poco inadecuadas. Con las clínicas de ketamina y los terapeutas de psilocibina y más lugares que comienzan a estar en línea, las personas comienzan a darse cuenta de que la parte musical en todo esto es realmente importante.
La ciencia respalda la importancia de la música en la terapia psicodélica. Según un estudio de 2021 realizado por el Colegio Europeo de Neurofarmacología en Dinamarca, la psilocibina aumenta la respuesta emocional de los participantes a la música en un promedio del 60 por ciento. Otros estudios muestran que la música juega el papel de un terapeuta oculto en las sesiones guiadas. En el contexto de los viajes sancionados legalmente, esto sugiere que la música facilita la eficacia de estos tratamientos.
Para ayudar a llenar el vacío sonoro, el neurocientífico Dr. Mendel Kaelen desarrolló Wavepaths, una aplicación de música para terapeutas y practicantes psicodélicos. A través de la tecnología de generación de música de inteligencia artificial adaptativa, el programa crea entornos de sonido de apoyo para pacientes que se tropiezan en función de diferentes factores, incluidas las emociones y el tipo de medicamento que consume una persona. Es esencialmente una herramienta que permite a los terapeutas crear una experiencia de sonido para los viajeros, mientras que la tecnología de las aplicaciones une un instrumental original.
¿Qué es lo que transmite el proceso de soltar o romper en llanto por tristeza, amor o belleza? dice Kaelen, quien pasó nueve años como investigadora en el Imperial College London. En 2015, fue autor de uno de los primeros estudios que analizó el papel de la música en la terapia psicodélica y descubrió que el LSD aumenta significativamente la respuesta emocional de las personas a la música. Estás lidiando con los componentes básicos de la música en ese punto, que es lo que me interesa. Hay un componente filosófico en lo que hacemos [en Wavepaths] que es esencialmente reinventar la forma en que la música puede suceder. Una consecuencia de eso puede ser que se está gestando un nuevo género.
Kaelen ha trabajado con 22 músicos profesionales, incluidos Hopkins, East y Boreta, hasta ahora para construir Wavepaths. A los músicos se les paga una tarifa determinada por la cantidad de música que proporcionan al sistema, más regalías. Cada paquete de sonido grabado pasa a ser propiedad exclusiva de la plataforma Wavepaths para garantizar frescura y novedad para todos los oyentes.
Wavepaths es la única aplicación de este tipo que ofrece música para la terapia psicodélica basada en datos de décadas de investigación. Según Kaelen, el programa tiene licencia para 300 clínicas legales en más de 30 países diferentes. Los terapeutas y las clínicas se suscriben a la aplicación y pagan una tarifa mensual según la cantidad de sesiones que dirige un médico o el tamaño de la instalación. La clínica de ketamina Field Trip Health es uno de los mayores clientes de Wavepaths, con clínicas en más de una docena de ciudades de EE. UU. y Canadá.
Según Ronan Levy, cofundador y presidente ejecutivo de Field Trip, Wavepaths es el estándar para la música de terapia psicodélica. Field Trip usa Wavepaths porque son el claro líder del mercado con la tecnología más sofisticada y la mayor historia en el desarrollo de música para experiencias psicodélicas, dice. Trabajar con organizaciones como Wavepaths que se centran en los datos, investigan y se basan en la evidencia es muy consistente con lo que somos en Field Trip.
Field Trip Health también encarga a los músicos que contribuyan a su aplicación llamada Trip, que ayuda a las personas a crear su escenario, intención, registro e integración después de una experiencia de expansión de la conciencia. El contrato de cada artista se negocia caso por caso, según Levy, mientras que la música tiene licencia de Field Trip Digital LLC, la subsidiaria propietaria de Trip.
El último álbum de East Forest, IN , debutó en Trip tres meses antes de su lanzamiento al público. Superposition también tiene música con licencia para la aplicación. Ciertamente creo que va a haber un vasto género de música diseñado para apoyar las terapias psicodélicas. Hay artistas que ya están haciendo esto, así que puedes ver que el género ya se está formando, dice Levy. Tenemos un montón de músicos, incluidos East Forest, Superposition y Laraaji, que producen música para nuestra aplicación. Es una forma genial para que la gente comience a experimentar con la música que les habla en estados de conciencia no ordinarios.
Si bien esta nueva música de terapia no va a comenzar una fiesta en la pista de baile, todavía se puede hacer giras y ya está cambiando el formato de concierto convencional. East Forest interpreta su música en vivo para audiencias que escuchan el sonido mientras están acostados en colchonetas de yoga. A principios de este año, Hopkins presentó su nuevo álbum ante una multitud meditativa en un entorno auditivo inmersivo en Austin, Texas. El ambiente de estos espectáculos es BYOM (trae tu propia medicina) y un viaje al son de la música. Boreta también está trabajando en planes para tocar en vivo para sesiones grupales de terapia psicodélica. Creo que a medida que continúa la legalización y hay más oportunidades para hacer esto, dice, habrá más sesiones de terapia grupal con cuidadores y música en vivo.
Es imposible no reconocer el papel de las tradiciones indígenas en la formación de este nuevo género, particularmente al considerar las sesiones de terapia grupal. La música diseñada para la ceremonia es una tradición tan antigua como el tiempo: los ayahuasceros en el Amazonas cantan Ícaros, los chamanes tarahumaras del desierto de Chihuahua en México cantan oraciones rítmicas de peyote y los bwiti del centro-oeste de África tocan tambores a 170 latidos por minuto. Cada estilo de música tiene un propósito diferente. El pueblo mazateco de Huautla de Jiménez, una región montañosa en las afueras de Oaxaca, México, canta y canta canciones poéticas en el lenguaje de los hongos.
La curandera, la curandera, canta y habla desde la perspectiva de los hongos. La voz del curandero es la voz del hongo que se transcribe para los pacientes o asistentes a la ceremonia, dice Isabel (nombre ficticio), una mujer perteneciente al linaje de la tradición mazateca. (El pueblo mazateco fue puesto en el mapa por el autor y etnomicólogo R. Gordon Wasson después de que escribiera un artículo no consensuado en 1957 para la revista Life sobre la curandera mazateca, María Sabina). Las canciones están diseñadas para adentrarse en el proceso de curación del viajero Por eso [las canciones] se improvisan en el momento: el sanador es un conducto que habla por el paciente o el grupo.
Si bien la música psicodélica es un sonido bien establecido, este nuevo género de música terapéutica es la primera incursión intencional de West en la creación de música para el ámbito psicodélico. También es la primera vez que la cultura occidental ha dejado de lado sus escrúpulos morales con las drogas para participar en una tradición curativa que reconoce fundamentalmente la precisión de la sabiduría indígena. Tal vez esto se esté convirtiendo más en un género en la música moderna para la terapia occidental, dice East, pero obviamente, la música es la guía y el vehículo esencial para la ceremonia, y en muchos sentidos es la ceremonia. Ha sido así durante milenios.
Si los psicodélicos son la medicina, entonces la música es parte del agente curativo. Es algo que los humanos siempre han sabido y la ciencia está empezando a demostrar, y está catalizando el surgimiento de una nueva cultura musical en Occidente.
La música lo guiará a ciertos lugares, y no hemos mapeado ese terreno en el oeste en absoluto, dice Hopkins. Siento que hay una nueva sinergia entre la música electrónica moderna y las formas de conciencia que finalmente podemos comenzar a explorar.