El puntaje «Little Women» de Alexandre Desplat inspirado en David Bowie

Alexandre Desplat afirma lo obvio: no soy una mujer. No soy americano. Sin embargo, resulta que el compositor francés encajaba perfectamente para dar voz musical a la adaptación cinematográfica de Greta Gerwig del amado clásico posterior a la Guerra Civil de Louisa May Alcott sobre las cuatro hermanas March, Mujercitas.

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Alejandro Desplat

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La película, que se estrena el 25 de diciembre, ha recibido críticas entusiastas, al igual que la melodiosa partitura de Desplats, que fue nominada a un Globo de Oro a principios de este mes y el lunes llegó a la lista de finalistas de 15 posiciones a la mejor partitura original para los Premios de la Academia (la las nominaciones finales se anunciarán el 13 de enero). Desplat, quien ganó dos premios Oscar por componer música para The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water, habló con Nosotros sobre trabajar con Gerwig y cómo su sugerencia de que la música fuera Mozart conociendo a Bowie influyó en su partitura.

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La vibrante música de la escena inicial, Jo caminando de forma estimulante por la ciudad de Nueva York, establece el tono de toda la película. ¿Cómo surgió la idea?

Por lo general, me gusta presentar la película y la música con los títulos de apertura. Es una gran ayuda para un compositor acercar a la audiencia al trabajo que estaban realizando. Esta apertura me dio la clave para el resto de la partitura. Empecé con esa escena. Esa es la primera música que escribí y ahí es donde descubrí que quería tener solo cuerdas y dos pianos. Quería tener el número cuatro por las cuatro hermanas. Al principio pensé en un cuarteto de cuerdas, pero eso sería demasiado pequeño, así que tomé una orquesta de cuerdas de 40 piezas. Pero pensé, si tengo dos pianos, tengo cuatro manos. Su concepto. No es nada que la gente pueda escuchar cuando ve la [película], pero lo sé y juego con eso porque me da una línea invisible para lo que estoy haciendo. Sus números y su diversión para hacer.

¿Qué instrucción te dio Gerwig?

Esta apertura surgió de una conversación anterior que tuve con Greta cuando me envió el guión. Siempre trato de preguntar, ¿Qué esperas de mí como compositor? ¿Quieres que haga algo grandioso? ¿Melancólico? ¿Lozano? ¿Enorme? ¿Pequeña? Y dijo con entusiasmo: Me gustaría que la música fuera una mezcla de Mozart conociendo a Bowie. No significa nada, pero sí significa algo si dejas que la energía entre en tu sistema y obtienes algo de eso y esta apertura se trata de eso.

¿Qué piensas cuando hace referencia a Mozart y Bowie?

Pienso en energía, pulso, melodías, alegría y ritmo porque Mozart tiene mucho ritmo. Y Bowie, por supuesto, hay algo pop en la dirección de arte de esta película. La forma en que bailan no bailan como si estuvieran en una película de época con cada momento adaptado como si fuera 1867. [Gerwig] asumió el desafío de hacerlos bailar de manera diferente y divertirse y estar emocionados como los niños de hoy en día bailarían si tuvieran 15 años o más. 13. Hay una juventud en Mozart, porque sabemos que Mozart fue un niño toda su vida, y para Bowie, hay algo extravagante en él que vemos en sus personajes, quieren ser diferentes, todos quieren ser artistas, excepto Meg. quizás.

Esta versión de Mujercitas se cuenta en una narrativa no lineal. ¿Eso hizo que la música fuera más difícil dada la frecuencia con la que la película avanza y retrocede en el tiempo?

De nada. En realidad, es más emocionante porque no hay giros ni vueltas, hay momentos. Y en la forma en que escribí la música y armé la orquesta, hay continuidad. No cambia los sonidos, no va AÑADIR. Te lleva de la mano a través de la película con melodías que vuelven, no siempre porque hay un personaje o dos personajes, simplemente porque el momento encaja con esta melodía o este sonido. Es emocionante ver una película tan audaz como narrativamente.

Esta es una historia clásica sobre las mujeres estadounidenses. Dado que no es estadounidense ni mujer, ¿fue difícil para usted identificarse?

No, pero es uno de los puntos que también me dio ganas de hacer la película. Fui criado por mujeres. Tengo a mis padres, pero tengo dos hermanas mayores y de ellas aprendía lo que es una mujer y lo que es una niña y lo que es una adolescente y lo que es una mujer joven y yo era muy cercana a ellas. Cuando tenía 15 años, ya no vivía con mis padres. Ellas estaban en una isla del Caribe y yo estaba de vuelta en París, donde viví con mis hermanas entre los 15 y los 19 años. Fui muy unida: Desde sus primeros amores, primeros deseos artísticos, tocaban el piano en casa, eran grandes músicos. Aunque no soy una chica, puedo volver a ponerme en los grandes recuerdos de eso y los sentimientos de eso.

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Hay una gran cantidad de fisicalidad en la película: las hermanas y su vecina Laurie suelen abrazarse o acostarse una sobre la otra. ¿Cómo encaja eso en la partitura?

Es como un ballet. La forma en que se usa la música es como un ballet. La música es casi continua desde el principio hasta el final, lo cual no esperaba. Pensé que habría algunos momentos en los que la música se mete en la mezcla y, [en cambio], baila con ellos.

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