NERD esperó siete años completos antes de entregar No_One Ever Really Dies a principios de este mes, la continuación de la década de 2010 Nada y muchas cosas han cambiado desde entonces.
En el tiempo entre los dos álbumes, los fanáticos se familiarizaron con un solo pop de Pharrell más amigable para la radio, todo mientras el mundo se acercaba más al hip-hop, convirtiéndolo oficialmente en el género más popular en los Estados Unidos este año.
Explorar
Explorar
Andrés 3000
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Entonces, ¿dónde encaja NERD, un grupo en parte rap, en parte punk y en parte pop, en todo esto? Con presentaciones que van desde el titán del pop Ed Sheeran hasta el veterano del rap Andre 3000, una gran parte de esa pregunta puede responderse en las características de los álbumes.
Relacionado
Mira la electrizante actuación de NERD de 'Lemon' en 'The Voice'
Así que nos tomamos la libertad de clasificar cada uno, viendo cómo Pharrell, Chad Hugo y Shay Haley complementaron su sonido con el de hoy y mañana, de la manera en que solo NERD puede hacerlo.
9. 1000 hazaña. Futuro
El canturreo del futuro con un fuerte Auto-Tune no es nuevo, y él alardeando sobre la ropa, las mujeres y los clubes tampoco es necesariamente nuevo. El ritmo en el 1000 es una locura, saltando de lo que suena como techno de los 80 al pop de una canción de marcha.
Y aunque Future encaja de alguna manera en el gran esquema de las cosas, realmente no une las cosas tan bien como algunas de las otras características del álbum. Parece un lugar aleatorio para poner a un artista de trap, y el verso en sí no se destaca para Future. No es que Future no pueda existir en el mundo de NERD, pero tal vez Pharrell debería haber llamado a Future en otro momento, o con un mensaje más fresco.
8. hazaña cometas. desaparecido en combate
Uno de los principales talentos de NERD es la capacidad de unir sonidos que parecerían una tontería en un nivel superficial. Entonces, si bien Kendrick Lamar y MIA juntos pueden no reproducirse como un tramo sonoro, Kites se siente como una oportunidad potencial perdida con Kendrick y MIA operando en diferentes longitudes de onda.
Cada verso es genial por sí solo, pero es difícil no pensar en lo que podría haber sido si emparejaran a MIA y Lamar de la forma en que Pharrell y Lamar van y vienen en este. Y MIA definitivamente entregó sola, dando su arrogancia característica en la parte trasera de la pista, pero la ubicación podría haber sido mejor.
7. Hazaña de Rollinem 7s. André 3000
Últimamente, el siempre escurridizo Andre 3000 ha estado ofreciendo a los fans entrevistas ocasionales y presentaciones bastante frecuentes, lo cual es casi suficiente para saciar la necesidad de 3 Stacks en el mundo del rap de hoy. Sin embargo, este último vistazo de Andre probablemente no sea suficiente para mantener a los fanáticos callados por mucho tiempo.
Su verso está metido profundamente en el álbum, y en la segunda mitad de una canción repetitiva y potencialmente olvidable. Por supuesto, sigue siendo Andre 3000. Nadie tiene su flujo, y nadie rapea sobre cosas mundanas, como tortillas y quiche, de la manera en que Andre puede hacerlo. Puede que no sea responsabilidad de NERD satisfacer a los fanáticos de Andrés, pero Andre merece más que su ubicación en Rollinem 7.
6. Volia hazaña. Gucci Mane
El coro de Voila es una oda a los primeros días de NERD. Con la guitarra entrecortada y las voces entrecortadas igualmente sincronizadas de Gucci Mane, suena como un Everyone Nose más melódico, con un guiño lírico al apodo de la vieja escuela de Pharrell, Skateboard. PAGS.
Y si bien esta no era realmente una oportunidad para que Gucci atrofiara su lirismo, ya que su función solo estaba en el coro, el sonido profundo y familiar de su voz parecía ser suficiente. Gucci como complemento melódico probablemente no hubiera funcionado tan bien a principios de la década de 2000, pero en 2017, Gucci en un coro de canto es oro del hip-hop.
5. hazaña cometas. Kendrick Lamar
Este es uno de los dos usos increíbles de Lamar en este álbum. Y al igual que el verso de Kendrick en Dont Do it, (vamos a eso más adelante), la belleza de usarlo en esta canción es su capacidad para comentar sobre temas importantes sin esfuerzo. En una trifecta de sueños de artistas, Lamar, MIA y Pharrell hablan sobre los refugiados adolescentes, cada uno con su propio sonido y energía únicos.
Para Lamar, esto significa rimar sobre la importancia de Dios, al mismo tiempo que hace referencia a un poema de Gil Scott Heron. Y aparte del dominio lírico, el verso de Lamar está configurado fonéticamente con él rompiendo el ritmo, mostrando su verso y dándole la oportunidad de hacer lo que hace y sabe hacer mejor.
4. Levantándote hazaña. Ed Sheeran
Real y verdaderamente nunca esperado, una función de Ed Sheeran iría por encima de Kendrick Lamar, pero la imprevisibilidad de NERD de alguna manera hace que esto sea algo menos sorprendente. En la primera mitad de Lifting You, no parecía haber ninguna razón para ninguna función en esta canción, por lo demás perfecta, inspirada en Shaggy.
Para este, Pharrell deja caer el rap que los fanáticos han aprendido a esperar de él en una era posterior a Move That Dope, y nos brinda las notas altas que todos conocemos y amamos de una versión más joven de sí mismo. Y luego, de repente, las voces nítidas suenan un poco diferentes, ya que nada menos que el propio Sheeran se hace cargo, dándonos una versión más relajada y de tono más alto de lo que suele ofrecer en la radio. El cambio sutil y los intercambios entre Sheeran y Pharrell en las voces hacen de esta una característica sorprendentemente sutil y bellamente realizada.
3. Volia hazaña. galle
Aproximadamente a las 3:15, Voila da un giro brusco en cuanto al sonido. En un final inspirado en una isla, Wale entra con un tarareo al estilo de Kid Cudi en el momento oportuno y un flujo lento al estilo de Migos para cerrar lo que suena como una canción completamente diferente a la que estaba Gucci antes.
Pharrell describió esta última parte de la canción durante su programa de radio Beats 1 como, básicamente, como una canción de Cherub, que es exactamente lo que hace que la inclusión del rapero de DC, Wale, sea un aditivo tan ingenioso. Si bien las letras de Gales no son nada revolucionarias, lo que importa es la ubicación y la ingeniería de esta función. Y al igual que cualquier buen puente o final, el último minuto de la canción podría destacarse por sí solo. La inclusión de una función de comodín al final de una canción es un movimiento increíble de Pharrell, y por esa ubicación creativa y la ejecución espectacular, esta función obtiene una calificación A+ y nuestro puesto número tres.
2. ¡No lo hagas! logro. Kendrick Lamar
¡No lo hagas! es una de las pocas canciones del álbum que suena como algo que podría encajar perfectamente en la biblioteca de NERD durante la era Seeing Sounds, con Pharrell brillando en el coro con un canto inspirado en el punk. De hecho, en general, es una canción NERD bastante directa.
Bueno, eso es hasta que Lamar aparece de la nada. La función K.Dots es un drive-by que dura solo un poco más de treinta segundos, pero eleva el significado y el estilo de las canciones de manera rápida y eficiente. Y aunque el verso de Lamar obviamente no es la primera vez que rapea sobre la brutalidad policial o las dificultades del sistema de justicia de los Estados Unidos, su capacidad para resaltar y analizar temas tan complejos en solo unos pocos compases mientras hace alusiones históricas y hace referencia a personajes de su canciones propias, es lo que hace especial al disco.
En un momento, rima, las mismas reglas, la misma tiza, una década diferente, las mismas leyes, lo que tiene que ser uno de los gritos de guerra más directos y satisfactorios de la historia reciente. ¡No lo hagas! es una combinación impecable de la producción clásica de Neptunes combinada con una característica moderna que lleva el álbum a un lugar fuera de lo que era NERD a principios de la década de 2000.
1. Limón hazaña. Rihanna
El rap de Rihanna no sucede tan a menudo. De hecho, la mayoría de las otras veces que ha rapeado ha sido más bien un rap cantado al estilo Drake de principios de la década de 2000 en sus propias canciones como Bitch Better Have My Money o Pour it Up. Pero en Lemon, tenemos a Rihanna como una verdadera característica del rap, y hay algo tan refrescante en llamar a una protagonista femenina no para cantar el estribillo, sino para entregar, lo que termina siendo, el mejor verso del álbum.
El estilo y la confianza de Rihanna es lo que la convierte en una reina, y escucharla reconocer explícitamente eso, exigiendo que los paparazzi acerquen la lente, tiene que ser uno de los momentos más satisfactorios de este álbum y musicalmente de su año. Incluso incluye una referencia a su mayor amor platónico, Lebron James, en medio del verso. Además, para un rapero primerizo, el flujo real de Rihanna es algo a tener en cuenta, ya que rebota dentro y fuera de diferentes partes del ritmo.
La sorpresa de Rihanna rapeando, junto con su ejecución real, hacen de esta la mejor característica del álbum. Así que aplausos a Rihanna sabiendo que siempre vale la pena, y aplausos a NERD por abrir espacio para una protagonista femenina.