¿Has escuchado Sublevación en vivo ? pregunta Cedella Marley, la hija mayor de Bob y Rita Marley, durante una conversación con Nosotros el 6 de febrero, en una habitación del segundo piso recientemente remodelada en el Museo Bob Marley en Kingston, Jamaica. Afuera, en los terrenos del museo, varios miles de lugareños y visitantes de todo el mundo se congregaron para celebrar la vida del famoso padre de Cedella (y asistir a un concierto conmemorativo gratuito) en lo que habría sido su 70 cumpleaños. Cedella es la directora ejecutiva del conglomerado musical de la familia Marley, Tuff Gong International, directora de la Fundación Bob Marley y supervisa la mayor parte de los negocios de la familia Marley, además de ser una consumada diseñadora de moda, autora de libros infantiles y cantante que recorrió el mundo con sus hermanos Sharon. , Ziggy y Stephen entre mediados de los 80 y principios de los 2000.
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Levantamiento en vivo! es la primera vez que escucho Redemption Song en vivo, continuó Cedella, y, debido a que fue grabado en los últimos años de papá, había cierto tipo de desesperación en su voz, o más bien, quería ser escuchado, y fue amable. de urgente.?
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Lanzado el 24 de noviembre de 2014 a través de Eagle Rock Entertainment en DVD, como un conjunto de DVD/CD y en video digital, Uprising Live! captura el poder fascinante y la urgencia desgarradora de Bob Marley y los Wailers (con los I-Threes, Rita Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt) en una actuación de junio de 1980 en Dortmund, Alemania, filmada originalmente para la serie de conciertos de la televisión alemana Rockpalast . Marley y The Wailers, anclados en la batería y el bajo de los hermanos Carlton y Aston Barrett, tocaron 33 fechas ese verano apoyando Uprising , el último álbum de estudio de Bob Marley. Alcanzando el no. 41 en la lista de Black Albums y no. En el puesto 45 de la lista de álbumes pop, Uprising contó con la versión acústica de Redemption Song y el éxito con tintes de música disco Could You Be Loved. Como acto de apertura de Lionel Richie y The Commodores, Bob and the Wailers actuaron en dos noches consecutivas con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York (19 y 20 de septiembre), la tercera y cuarta fechas de la etapa de la gira estadounidense de Uprising. Al día siguiente del segundo show de MSG de la banda, Marley colapsó mientras corría en Central Park. Cuando se le aconsejó que detuviera inmediatamente la gira, Marley continuó hasta Pittsburgh, Pa., donde entregó el último set de su carrera el 23 de septiembre de 1980 en el Teatro Stanley. El 11 de mayo de 1981, Bob Marley sucumbió a las complicaciones del cáncer con solo 36 años.
En los 34 años transcurridos desde su fallecimiento, Bob Marley se ha convertido posiblemente en el músico más reconocido del planeta, su imagen se utiliza para vender una gama de productos, desde camisetas hasta zapatos, auriculares y café. En Jamaica encontrará Marley/Tuff Gong Trading Stores en el Aeropuerto Internacional Sangster de Montego Bay y en el Aeropuerto Internacional Norman Manley de Kingston. Las estrellas locales del reggae, los artistas internacionales y varios de los hijos de Marley utilizan los estudios de grabación Tuff Gong de Kingston. Tuff Gong es uno de los estudios de grabación más grandes del Caribe. Tiene un gran sonido, y la gente quiere venir aquí para conectarse con Bob, explica Lorna Wainwright, gerente de instalaciones de Tuff Gong Studios y The Bob Marley Museum, quien fue contratada por primera vez por Rita Marley en 1980.
El presidente Obama visita el Museo de Bob Marley en Jamaica
Una de las atracciones turísticas más populares de Kingston, el Museo de Bob Marley, es la antigua casa de Bob, que compró al fundador de Island Records, Chris Blackwell, en 1975. Aproximadamente un año después, el 3 de diciembre de 1976, hombres armados intentaron asesinar a Marley, su manager Don Taylor. su amigo Lewis Griffiths y su esposa Rita Marley recibieron disparos durante el ataque. Además de la casa, el museo cuenta con murales que representan varios períodos importantes de la vida de Bob, una sala de exposiciones, una sala de cine, una tienda de regalos y el One Love Caf. El museo recibió cobertura de los medios internacionales recientemente cuando el presidente Barack Obama hizo una visita fuera de horario el 8 de abril. El presidente le dijo a la guía turística del museo Natasha Clark que comenzó a escuchar a Marley en la escuela secundaria, todavía tiene todos sus álbumes y, en el vuelo a Jamaica a bordo del Air Force One, fue escuchar el álbum Exodus de 1977 de Marley, nombrado Álbum del siglo por la revista Time en diciembre de 1999. Desde la visita de los presidentes, hemos tenido un aumento en el interés por el museo; la gente quiere saber sobre su experiencia allí y la guía turística Natasha Clark se ha vuelto bastante popular entre los visitantes, ya que le piden que comparta la experiencia que tuvo al recorrerlo, comenta Debbie Bissoon, gerente de marca de Bob Marley Group of Companies, Jamaica.
Según la lista Forbes de celebridades muertas que más ganan en 2014, Bob Marley ocupó el puesto número cinco, generando 20 millones de dólares, un aumento de 2 millones de dólares con respecto al año anterior y más del doble de las ganancias de 9 millones de dólares de 2002-2003. Básicamente, nuestro enfoque de la marca es tomar la imagen de Marley y ser nosotros mismos como gente de negocios, para que podamos dejar que papá sea el músico, comentó Cedella, quien no proporcionó ninguna cifra relacionada con las ganancias generales de Marley. La familia, en asociación con la firma de capital Privateer Holdings, con sede en Seattle, está desarrollando una próxima variedad de marihuana de la marca Marley y accesorios relacionados. Se proyecta que la empresa genere miles de millones con el tiempo a medida que las leyes sobre la marihuana se relajen en los EE. UU.
Bob Marley al frente de la marca mundial de marihuana
Bob Marley nació de una madre negra adolescente pobre y un padre blanco acomodado de mediana edad que lo abandonó meses después de su nacimiento en un mundo muy alejado de la marca corporativa, las atracciones turísticas y las visitas presidenciales. Junto con Bunny Wailer y Peter Tosh, formó los Wailers en la comunidad de Trench Town, económicamente empobrecida pero musicalmente rica, en el oeste de Kingston, defendiendo desafiantemente el uso de la marihuana y las creencias rastafari a través de su música, mucho antes de que ninguno de los dos tuviera una aceptación generalizada en Jamaica. (Entre 1963 y 1966, el grupo también incluía a Beverley Kelso, Cherry Smith y Junior Braithwaite). Tosh y Wailer desarrollaron prósperas carreras en solitario, pero Marley emergió como el artista más carismático y exitoso del reggae, con The Wailers, desde 1974, como su banda de apoyo. Durante las décadas siguientes, la música de Bob se ha resumido apresuradamente para las masas en su himno One Love, llamado Canción del Milenio por la BBC. Sin embargo, su importancia para el reggae y la música popular en general también abarca los ecos de desesperación que se escuchan en Concrete Jungle, su advertencia sobre el sistema vampírico de Babylon y su respuesta brillantemente compleja a quienes intentaron quitarle la vida en 1975 en Ambush In The Night. una canción que también aborda el colonialismo, la opresión y la salvación a través de Rastafari.
La música de Bob ha inspirado y se ha incorporado a numerosas luchas por la libertad global, incluido el desmoronamiento del muro de Berlín en 1989 y el desmantelamiento del apartheid en 1994, una lucha a la que se hace referencia en su canción War de 1976, con letra adaptada de un discurso del emperador etíope y la Deidad rastafari. Haile Selassie. Considerado un gesto que definió su carrera en medio de la rápida escalada de asesinatos políticos partidistas en Jamaica en los años 70, Bob unió al primer ministro de Jamaica, Michael Manley, y al líder de la oposición, Edward Seaga, en un apretón de manos solidario durante una interpretación improvisada de Jammin en el Concierto One Love Peace de Kingston en 1978.
Después de todo lo que he aprendido desde que tenía 13 años, cuando me enteré de Bob Marley, sigue siendo mi cantante, compositor favorito y mi modelo a seguir favorito, reconoció Jacob Hemphill, cantante/compositor/guitarrista principal de la banda estadounidense de reggae SOJA, cuya El álbum de 2012 Strength to Survive (ATO Records) fue un tributo al álbum más político de la carrera de Bob, Survival de 1979. Dondequiera que recorremos, Bob es el símbolo de la libertad. Hizo lo que hizo como nadie lo ha hecho nunca. Al igual que el Dalai Lama o Mahatma Gandhi, siempre oiremos hablar de él, evalúa Hemphill.
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Las legiones de admiradores de Marley, desde niños hasta adultos mayores, representan una variedad de etnias, credos y orígenes nacionales al estilo de las Naciones Unidas. Ha vendido más de 75 millones de discos, con la colección de grandes éxitos Legend de 1984 ahora certificada 15 veces platino, con un promedio de ventas anuales de 250.000 unidades. El éxito de Legend estimuló las ventas del catálogo de Marley, con cinco de sus álbumes lanzados para Island Records en la década de 1970 Burnin , Live! , Rastaman Vibration , Exodus , Kaya y Uprising , lanzados en 1980, todos certificados como oro en la década siguiente.
Foto de cortesía
Treinta y cuatro años después, Bob sigue siendo el estándar por el cual cada acto de reggae (jamaiquino) continúa siendo medido. Algunos dicen que la estatura de Bob eclipsa a todos los héroes musicales de Jamaica, pero él es la luz que atrae a la gente y permite que todos brillen, dice Charles Campbell, director de JaRIA, una organización paraguas que promueve los objetivos comunes de los organismos de la industria musical de las islas. Cada febrero, observado anualmente en Jamaica como el Mes del Reggae desde 2008, JaRIA coordina una serie de conciertos, conferencias y mesas redondas de reggae que culminan en una ceremonia de entrega de premios. Febrero fue elegido como el Mes del Reggae, dice Campbell, porque es el mes de nacimiento de Marley y del difunto Dennis Brown (nacido el 1 de febrero y que se dice que es el cantante favorito de Bob) quien falleció el 1 de julio de 1999 a los 42 años. Las celebraciones de cumpleaños de Marley y Brown son dos de las actividades más importantes de Reggae Months.
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Para el cumpleaños número 70 de Marley, se realizaron dos conciertos de celebración en Jamaica, el evento en el museo el 6 de febrero y la noche siguiente en el paseo marítimo del centro de Kingston. Ambos conciertos contaron con varios jóvenes rastafari jamaiquinos, muchos nacidos después del fallecimiento de Bobs, incluidos los cantantes Iba Mahr, Kabaka Pyramid, I-Octane y Chronixx, el colectivo de poesía de banda/dub de vanguardia No-Maddz, así como el ganador de la quinta temporada de The Voice , Tessanne. Chin, la cantante veterana Cocoa Tea, la estrella del reggae contemporáneo Tarrus Riley, dos tercios de los I-Threes, Marcia Griffiths y Judy Mowatt y los hijos de Bob, Damian, Julian y Ky-mani Marley, considerados colectivamente como Sons of Marley.
Al igual que muchas de las letras de Marley que expresan profundas verdades universales en un lenguaje jamaiquino simple, Kabaka Pyramids, un descendiente musical de Marley que tocó en uno de los dos conciertos conmemorativos de Marley en febrero, disparó con púas a los políticos que vendieron los activos de su país en su éxito actual Well Done (producido por Bobs el hijo menor, Damian y publicado en el sello Marleys Ghetto Youths) tiene resonancia mundial. Introducido a la música de Bob cuando era niño por su padre, Kabaka ha llegado a comprender completamente las contribuciones de Bob como adulto, y se ha embarcado en su propia carrera.
A medida que crecí y me convertí en rastafari, me enteré de la disposición de Bob a veces a jugar gratis para transmitir su mensaje, explica el hombre de 30 años. Muchos artistas hoy en día no tienen la ética de trabajo de Bob para llevar su música a través de tantas fronteras o no están haciendo canciones de calidad que la gente de diferentes orígenes pueda apreciar. El legado de Bob eclipsa a otros artistas de reggae, pero no lo estoy condenando: sigue siendo la introducción de la mayoría de las personas al reggae y solo puede haber uno primero.