Robert Kraft, un artista de grabación, compositor y pianista antes de una carrera de casi 20 años como ejecutivo en 20th Century Fox, regresa a actuar para el gran total de dos conciertos.
El ex presidente de Fox Music actuará el 30 de octubre en Joes Pub en Nueva York y el 5 de noviembre en Largo at the Coronet en Los Ángeles. Kraft, que continúa trabajando entre bastidores con su compañía Kraftbox Entertainment, eligió hacer los conciertos junto con el lanzamiento en Japón de una caja de grabaciones que hizo en solitario y con su banda, Costa de Marfil, en los años 70 y 80. , junto con el lanzamiento recopilatorio del 29 de octubre Consensual Sets en Milan Records.
Estoy realmente enfocado en estos dos conciertos, dice Kraft, quien no ha tocado en vivo desde finales de los 80. Será como esquiar después de no esquiar durante un tiempo. Voy a esperar que no me rompa la pierna. No hay cambio de carrera, no hay esperanza de que algo salga de eso. El 6 de noviembre, después del concierto de Largo, vuelvo a construir mi empresa.
Kraft, de 58 años, habló sobre los espectáculos que serán él y un bajista, sus ambiciones artísticas en los años 70 y la belleza de ser un músico trabajando como ejecutivo.
Si bien los lanzamientos están vinculados a los álbumes que lanzaron entre 1979 y 1985, ¿cuánto harán los programas sobre toda su carrera?
Contaré historias sobre cómo cada una de las canciones me llevó a un nuevo lugar, incluida la escritura de una canción llamada Hudson Hawk. ¿Quién sabía adónde conduciría? O leyendo un libro llamado The Mambo Kings Sing Songs of Love. ¿O alguien que me pregunte si quería escribir un tema musical para Whos the Boss? Cada una de estas historias explica lo que significa ser un compositor profesional en Hollywood.
Tenías un concepto único con tu banda de Costa de Marfil. ¿Qué había detrás de ese intento de ser un acto de rock-cabaret contemporáneo?
En 1979, cuando Costa de Marfil firmó [con RCA], los dos principales eventos musicales eran la música disco y el punk, y siendo el tipo bohemio de tipo nocturno analógico que pensaba que era, quería ir en la dirección opuesta. No pensé que no hay radio para esto, no hay lugar para ello. Era música nocturna, no una banda de baile, no una banda de rock y mi sonido iba a ser Django Reinhardt se encuentra con Steely Dan, [con] canciones líricas. Seguían dejándome caer por las discográficas y luego firmé [con RSO] porque esperaban que me pareciera más a Billy Joel o Al Jarreau. Diría que me dejes probar eso, pero tengo problemas para sonar como cualquier otra persona.
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Estabas produciendo música a principios de los 90, coproduciendo La Sirenita y escribiendo Beautiful Maria of My Soul para The Mambo Kings antes de aceptar el trabajo en Fox en 1994. ¿Cuánto has tocado el piano o escrito en los últimos 20 años? ?
Cero. Prácticamente me prometí a mí mismo cuando acepté el trabajo de Fox que sería un completo conflicto de intereses si también fuera compositor. De hecho, una de las primeras llamadas que recibí fue de un editor que me preguntó: ¿Vas a escribir todas las canciones ahora? Dije absolutamente que no. Escribí una canción en Fox Babyface y coescribí la canción que da título al final de la película Anna and the King. Fue nominado a un Globo de Oro y me sentí miserable porque pensé que la gente no me tomaría en serio como ejecutivo. Estaba tan concentrado en que me tomaran en serio como hombre de negocios que conscientemente decidí que no iba a tocar el piano ni a escribir.
Eres el raro ejemplo de alguien que va a Harvard, se convierte en artista y luego se dedica a los negocios. ¿Hasta qué punto la música formaba parte de tu vida cuando estabas en la universidad?
Mis padres vinieron a visitarme una vez y mi padre preguntó ¿Qué es lo más importante que estás haciendo en la escuela este año? Señalé un cartel en un poste telefónico de Robert Kraft y Sahara, mi banda, tocando ese sábado por la noche. Tuve una banda en Harvard y comencé a hacer música para las películas de mis amigos. El día que me fui, fui a Nueva York para ser compositor, pensando que esta era mi oportunidad de estrellarme y quemarme o de tener éxito.
¿Cómo afectaron tus décadas como músico a la forma en que trataste a los músicos en el mundo del cine corporativo?
A nivel profesional, atesoraba mi capacidad para proteger a los músicos en el mundo corporativo. Las personas que no eran sensibles a la música tendían a ser abusivas o arrogantes acerca de cómo algo debe ser fácil. En primer lugar yo podría ser el intérprete. En las reuniones de cine, [los ejecutivos] decían cosas como Esta señal debe ser un poco amarilla. A veces, los cineastas se iban y yo tenía que abrazar a un músico y decir: esto es lo que vamos a hacer: vamos a agregar un agitador o cambiar la línea de bajo y van a pensar que es más rápido y que van a estar bien. Después de la parte terapéutica emocional, pude hablar el idioma. La otra cosa es que tengo que trabajar con los mejores músicos del mundo. Los compositores de cine son sin duda los músicos más profundamente inventivos porque tienen que hacerlo todo. Los grandes escriben para una orquesta, escriben para una banda de rock una pieza musical tonta junto a una pieza musical profunda y trágica. Todo en un día de trabajo.