Las bandas de chicas no venden discos, se les dijo constantemente a las Spice Girls mientras intentaban asegurar el acuerdo de la discográfica principal que ayudaría a cumplir sus ambiciones de dominación global.
Spice encabezó las listas del Reino Unido en noviembre de 1996, poco después de su lanzamiento el 4 de noviembre de 1996 (que fue unos meses después de su fecha de lanzamiento en Japón). Spice no llegó oficialmente a Estados Unidos hasta el 4 de febrero de 1997, pero cuando lo hizo, recibió una recepción igualmente cálida, encabezando el Nosotros 200 en la lista del 24 de mayo de 1997. A fines de 1997, el álbum debut de Posh, Ginger, Scary, Baby and Sporty había movido 5,3 millones de copias en los EE. UU., según MRC Data (entonces SoundScan), lo que lo convirtió en el álbum más vendido del año en Estados Unidos. Fue el primer álbum de un grupo de mujeres en alcanzar el número 1 en el Nosotros 200 desde 1982, cuando Go-Gos Beauty and the Beat pasó seis semanas en el número 1. ¿Quién diría que cinco personas enormemente comercializables que ofrecen pop perfectamente elaborado? podría ser tan atractivo?
Explorar
Explorar
chicas especia
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Veinticinco años después de hacer que los ejecutivos miopes de la industria se comieran sus palabras, clasificamos las 10 pistas que pusieron el poder femenino en el mapa en los años 90.
Relacionado
Cardi B será la anfitriona de los American Music Awards 2021
10. El último amante
Aunque Spice a menudo se desestimaba como puro pop chicle, ocasionalmente coqueteaba con el tipo de R&B loco, sexy y genial que TLC había perfeccionado dos años antes. Hay matices definidos de la ronquera característica de T-Boz en los come-ons de Mel B, la mayoría de los cuales sin duda pasaron por encima de las cabezas de los grupos entre los oyentes (como el bajo sucio en la música/tengo mis acordes principales rasgueando), aunque el torpe rap significaba que pocos iban a confundir a Geri con Left Eye. Curiosamente, esta es la única pista de los dos primeros álbumes de Spice Girls que nunca se interpretó en vivo.
9. Desnudo
Los productores dominantes de los álbumes, Absolute, también conocidos como Paul Wilson y Andy Watkins, también trajeron las vibraciones sensuales de lo que seguramente debe ser la canción de la banda más difícil de buscar en Google. Desnudo es también uno de los más intrigantes, con la línea de apertura (La ingenuidad y la infancia quedaron atrás, privados de la bondad de la humanidad) insinuando una oscuridad del pasado, mientras que sus siguientes palabras de empoderamiento incluyen un mensaje de correo de voz mordaz que prueba que nadie pone al bebé en la esquina entregado a través de la palabra hablada. Sin embargo, todavía le da a Mel C la oportunidad de reclamar su derecho a ser la verdadera voz del grupo con un medio-ocho asertivo.
8. mamá
Tal vez una ubicación controvertida considerando que fue el 50% responsable del cuarto número uno consecutivo de Spices en el Reino Unido (no obtuvo un solo lanzamiento en Estados Unidos), pero Mama es la única vez que Spice se acerca peligrosamente a la pura schmaltz. Para ser justos, el obsequio del Día de las Madres de 1997 no es la balada empalagosa que podrías haber esperado de su sentimiento simplista de la tarjeta Hallmark: su ritmo de medio tempo aleatorio y los rasguños de vinilo agregan un poco de ritmo a las guitarras acústicas habituales y barridos. instrumentos de cuerda. ¿Y a quién no le gusta un coro de gospel calzado con calzador?
7. Cosa de amor
En otro ejemplo de la falta de idea de la compañía discográfica, Virgin inicialmente quería lanzar Spice Girls con Love Thing en lugar de la elección de single de debut más obvia de todos los tiempos. Eso no es una falta de respeto a la pista en sí, un gusano de pop puro y luchador que cuenta con una mentalidad de pandilla similar (Dios ayude al señor / Eso se interpone entre mis hermanas y yo). De hecho, la mayoría de las bandas de chicas de la misma época habrían matado por salir directamente por la puerta con un nosotros contra el éxito mundial. Pero es poco probable que Spicemania se hubiera afianzado si esta hubiera sido nuestra primera presentación.
6. Algo un poco divertido
Something Kinda Funny aparentemente tiene un papel más fundamental en la historia de las Spice Girls de lo que piensas. Según los informes, Simon Fuller se inspiró para fichar a la banda por su compañía 19 Management después de escuchar la pista en su forma de demostración. Si bien quizás no sea tan instantáneo como las pistas que más tarde ayudó a guiar, aún es fácil escuchar por qué el pop Svengali estaba tan enamorado. Están los grupos que arrullan armonías, ese bajo deliciosamente funky y el lick de guitarra furtivo, un riff que te envió a recorrer las notas del liner para verificar qué clásico de Chic muestreó, solo para descubrir que es completamente original.
5. Si no puedes bailar
Sin embargo, como probablemente puedas deducir de la lista más larga de créditos de compositores, había una muestra en el número de cierre de Spice . Y tampoco uno obvio. De hecho, pocos habrían esperado que una banda de chicas fabricada que solo canta y baila tomara prestado el himno de la máquina sexual The Humpty Dance del equipo de hip-hop alternativo Digital Undergrounds. Pero el quinteto deja su propia marca en la pista de batería enfática gracias a la adición de algunos cuernos graznidos, rimas en español y besos brutales para aquellos que no pueden romper un movimiento (Nunca hay un Keanu sino el tonto mirándome).
4. ¿Quién te crees que eres?
Lanzado como doble cara A con Mama para Comic Relief, Who Do You Think You Are estuvo acompañado de un video de parodia con Jennifer Saunders, Dawn French y Kathy Burke haciéndose pasar por sus miembros favoritos junto con dichos miembros favoritos. Pero este retroceso disco de los 70 sigue siendo igual de entretenido sin los imitadores apodados Sugar Lumps. Las improvisaciones de Mel C son quizás las más edificantes en el canon de Spice, la producción basada en trompetas clava la vibra de Studio 54 y sus réplicas a los tipos del mundo del espectáculo que han dejado que la fama se les suba a la cabeza y demostraron que las Spice podían volverse reales cuando era necesario. Esa actuación icónica de BRIT aseguró aún más su legado pop.
3. Aspirante
Algunos podrían considerar un sacrilegio no colocar la canción que esencialmente revolucionó el panorama pop en la primera posición. No se equivoquen, Wannabe sigue siendo un sólido 10, aunque tan omnipresente en 1996/97 (encabezó el Nosotros Hot 100 en febrero de 1997) que probablemente se lo sepa de memoria. Desde ese icónico cacareo de apertura y ese riff adictivo (inspirado en Summer Nights de Grease ) hasta la creación de zig-a-zig-ah, los productores Matt Rowe y Richard Stannard ayudaron a entregar gancho tras gancho en una pista que encapsuló perfectamente todo lo que representaban las Spice Girls. en menos de tres minutos. Está a la altura de Baby One More Time como el sencillo debut más impactante de las décadas.
2. Di que estarás allí
Las Spice Girls fácilmente podrían haber sido relegadas al estado de maravilla de un solo éxito si no hubieran seguido su debut conquistador mundial con una canción que mostraba un lado diferente de sus distintas personalidades. Mientras que Wannabe fue un pop descarado sin disculpas, Say Youll Be There (un éxito No. 3 Hot 100) fue un asunto mucho más sofisticado con tintes de R&B completo con armonías impresionantes, un solo de armónica al estilo de Stevie Wonder y, un poco al azar, un guiño a After. 7s ¿Qué UR 2 Yo! Complementado con un glorioso video inspirado en Russ Meyer en el que cada miembro asumió alter-egos pateadores de traseros, este segundo sencillo de tono perfecto aún exudaba la misma sensación de alegría.
1. 2 se convierten en 1
Justo cuando pensabas que las Spice Girls no podrían volver a salir del parque, llegó esta suntuosa balada invernal, la primera de tres éxitos consecutivos de las listas navideñas del Reino Unido y un top 5 en el Hot 100. El grupo a menudo fue ridiculizado por su falta de destreza vocal, pero 2 Become 1 demostró que no siempre necesitas acrobacias al estilo de Mariah para vender una canción de amor. Los tonos dulcemente cantados de Emma y el timbre contrastantemente bajo de Mel B brillan particularmente en una pista que subversivamente introduce un mensaje de sexo seguro entre todas las declaraciones más románticas. Con cuerdas arrebatadoras arregladas por el compositor ganador del Grammy Craig Armstrong, su magnífico final es el pináculo de un álbum mayormente asesino y de pequeño relleno que demostró que el pop no necesita ser una mala palabra.