[Advertencia: esta historia contiene spoilers del final de la sexta temporada de Game of Thrones de HBO , The Winds of Winter.]
Orquestar un ataque de incendio forestal es un trabajo duro, incluso si Cersei Lannister (Lena Headey) hace que parezca un paseo por el parque.
Los primeros minutos del final de la sexta temporada de Game of Thrones se centraron en Cersei aniquilando a sus enemigos con fuego fluorescente, una trama que se desarrolla lentamente en el transcurso de 10 minutos tensos. Destruye el Septo de Baelor con un lote de fuego lento cuidadosamente colocado, incinerando a Margaery Tyrell (Natalie Dormer), High Sparrow (Jonathan Pryce) y más. Lejos de las llamas, los niños acechan en la oscuridad, apuñalando horriblemente al Gran Maestre Pycelle (Julian Glover) hasta matarlo e hiriendo también a Lancel Lannister (Eugene Simon). Las muertes y la destrucción del edificio se superponen a medida que los personajes obtienen más y más información sobre sus terribles circunstancias, demasiado poca y demasiado tarde. Los fuegos artificiales subsiguientes sirven como una recompensa explosiva para la historia de Kings Landing de ritmo deliberado de la temporada, y establece el estándar para todo lo demás que se desarrolla durante el final.
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Entre los muchos arquitectos de la secuencia del incendio forestal, las contribuciones del compositor de Game of Thrones , Ramin Djawadis, no pueden pasarse por alto. Creó una nueva pieza musical, llamada Light of the Seven, específicamente para la escena. En los días previos al final, la presencia de Djawadis en las redes sociales fue relativamente tranquila: comencé Twitter hace unas tres o cuatro semanas, pero cuando se emitió el final, mi cuenta de Twitter explotó. Interesante elección de palabras, dados los eventos en Kings Landing.
Esto es lo que Djawadi le dijo a The Hollywood Reporter sobre la composición de Light of the Seven, el nuevo instrumento que introdujo en el lenguaje musical de Game of Thrones, y más.
¿Cuáles fueron tus ideas iniciales al abordar esta pieza?
Lo interesante para mí fue el uso del piano. Cuando comenzamos la temporada, [los showrunners David Benioff y Dan Weiss], y Miguel Sapochnik, el director del episodio, se acercaron a mí y me dijeron: Hay algo por venir en el episodio 10. Hablamos sobre La luz de los siete, y cómo necesitaba ser una nueva pieza musical. Cualquier tipo de tema de personaje podría dar propina, y no queríamos dar propina a la audiencia. Miguel lo trajo a colación: ¿Y el piano? Lo discutimos. El piano no está realmente en el lenguaje de la partitura de Game of Thrones . Estuvimos yendo y viniendo al respecto, y luego se nos ocurrió el órgano, que usamos la temporada pasada con Cersei durante la caminata de expiación y algunas de las otras escenas cuando ella está en prisión. Pero el piano era el nuevo instrumento. Lo que me encanta de Game of Thrones es que es un espectáculo de fantasía y un mundo de fantasía, y ya en la historia del espectáculo, me he vuelto loco con la instrumentación. Hay sintetizadores modernos y todo tipo de cosas. ¿Entonces por qué no? Tengamos el piano. Será una gran sorpresa, y es lo que queremos lograr. Y realmente no hay nada como eso. El piano tiene este decaimiento y ataque al mismo tiempo. Incluso experimentamos con el arpa, pero el arpa no era tan inquietante como el piano.
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El piano también se toca de forma versátil. La secuencia se desarrolla desde que la audiencia y los personajes tienen poca información, hasta tener toda la información para la mayoría de ellos, un poco demasiado tarde. Se alinea con los puntos más tranquilos de los pianos, haciéndose gradualmente más fuerte en los momentos de revelación.
Exactamente. El piano tiene un enorme rango dinámico que casi ningún otro instrumento tiene. Puede jugar muy bajo y puede jugar muy alto. Tiene el ataque de la nota y la larga decadencia de esta sensación inquietante. Todo se sentía como un ajuste perfecto. Lo bueno de la escena también es que casi no hay diálogo. Tiene nueve minutos de duración. Sabía que tenía que empezar mínimo y darle espacio. Deje que las notas suenen, luego déle espacio y desarrolle la anticipación a partir de ahí, sin inclinarse en ninguna dirección. Quieres ver la escena y lentamente darte cuenta, Espera, ¿qué están haciendo estos niños aquí? ¿Y qué es esto? Y ves el incendio forestal goteando. Empiezas a juntar las cosas, como, Espera, ¿qué está pasando? Fue muy divertido de construir. Tenemos órgano en esto, tenemos violonchelo, tenemos violín solo. La gran orquesta, las cuerdas, ni siquiera entran hasta el último minuto de la pieza. Fue tan tentador comenzar antes y hacer que explote antes, pero sentí que sería bueno esperar hasta que veas la imagen del incendio forestal y te des cuenta de lo que está pasando.
Game of Thrones no va a tener un reloj digital en su bomba nuclear como verías en 24 , por ejemplo, pero las cuerdas señalan la cuenta regresiva final hasta el boom.
Correcto, exactamente. Fue una oportunidad increíble tener una secuencia larga que pueda llevar música como esta. En la historia de Game of Thrones , también hay muchas secuencias sin música. El espectáculo está muy bien identificado con dónde entra la música y dónde no entra. Muy rara vez tenemos estas piezas musicales tan largas como esta. Esta temporada creo que lo tuvimos más que en cualquier otra temporada, incluso los primeros episodios, como las escenas de Hodor [en The Door], esa es una sección de diez minutos con toda la música y cambios muy hermosos. Y la Batalla de los Bastardos también. Esa es una secuencia de 22 minutos.
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Las voces entran justo cuando los niños comienzan a sacar sus cuchillos para atacar al Gran Maestre Pycelle (Julian Glover). ¿Puedes rastrear el origen de esa idea?
Esto se remonta a cuando empezamos a hablar de ello conceptualmente. ¿Qué pasa con el piano? ¿Qué pasa con el órgano? Dije, bueno, ¿qué pasa con estos niños? Tenemos a estos niños corriendo. ¿Qué pasa con las voces solistas? ¿Voces de chicos? Entonces, cuando entran estas voces, es cuando ves el cuchillo. Pensamos que las voces agregaron otro nivel a esta inquietante experiencia. Son dos chicos, eso es todo. No es un gran coro. Son dos chicos solistas cantando.
Son solo dos? ¡Parece un grupo!
Son dos niños y cantan al unísono, por lo que podría sonar más grande. Y de vez en cuando, tocan una nota en la que no cantan la misma nota, y eso crea esta tensión. Eso también es intencional. Quieres este sentimiento discordante, que hay esta línea al unísono, pero luego se va y luego vuelve a unirse. Esa era la idea detrás de eso, aumentar esa tensión.
El órgano estalla alrededor del momento de la muerte de Pycelles, luego se silencia por un momento mientras Lancel Lannister está en la oscuridad, llamando al niño. Regresa una vez que el niño lo apuñala y cambia a una versión del tema de Game of Thrones .
Así es. La escena nos lleva a través de muchos momentos diferentes que suceden al mismo tiempo. Ciertos personajes están un poco por delante de otros en ciertos momentos. Cuando se corta a Lancel, aún no sabe sobre el apuñalamiento en el otro lugar, por lo que todavía mira a su alrededor y se pregunta por qué todavía sigue a este niño y qué está pasando. Luego lo apuñalan y el órgano vuelve a sonar. Y sí, toco el tema principal allí. Sentí que es una pieza musical tan nueva, y es piano, que no quería que nos fuéramos por completo. Quería asegurarme de que la gente escuchara el tema principal y supiera que seguía siendo Game of Thrones . Eso es lo bueno del tema principal. Siempre lo vemos como una manta general para todo el espectáculo. Podemos utilizar el tema para cualquier tipo de trama o momento. Por eso pensé que funcionó bien allí, y vuelve por segunda vez, justo antes de la explosión, con las cuerdas grandes.
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Es un punto interesante sobre no querer revelar ningún tema de personajes; una vez que escuches Las lluvias de Castamere, por ejemplo, sabrás que se trata de un complot de Lannister.
Exactamente. Eso es exactamente correcto. Sabíamos de inmediato que no podíamos tocar un tema de Lannister, porque aunque la escena es sobre ella y su juicio, pondría demasiado en su corte. Especialmente cuando todos están observando, Ella no está aquí Le habría dicho a la gente que está tramando algo, de inmediato. Así que tomamos esta decisión consciente de tener una nueva pieza musical que es muy minimalista al principio, por lo que se siente como si todos estuvieran esperando algo, y no sabemos qué es.
¿Estabas trazando los viajes de individuos específicos a lo largo de la escena, como aplicar cambios al piano a medida que aumenta la sensación de peligro de Margaery?
Si y no. Es realmente que opté por el arco general de la pieza. Entonces, en ese sentido, la respuesta es sí, porque diferentes personajes están más adelantados con el conocimiento que otros sobre lo que está sucediendo. Entonces, cuando pasamos al apuñalamiento, y luego volvimos a Margaery, ella aún no sabe lo que está sucediendo, obviamente. Todavía están todos esperando una respuesta. Sabíamos que la música tenía que calmarse de nuevo y volver a un patrón de espera. Tuve que retirarlo, y fue entonces cuando volvimos al piano donde estábamos al principio, pero con un poco más de tiempo, porque ahora estábamos metidos en la pieza y, en general, tenemos que llegar al final y mantener escalada. No quería ir y reiniciar por completo. Pero tal vez eso es lo que describe mejor la pieza. Tenemos estos momentos de crescendo, luego retrocede un poco, entra en un patrón de espera y vuelve a subir. Pero en general, la pieza está subiendo constantemente.
¿Puedes hablar a través de la grabación de la pieza?
Definitivamente estaba ensamblado. Los chicos que grabé completamente separados. Las cuerdas las grabé todas juntas. Incluso los instrumentos solistas, los grabé por separado, los violines solistas y los violonchelistas solistas se grabaron por separado. El piano, yo toqué. Y el órgano también.
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Entonces, no solo estabas trayendo un nuevo instrumento con el piano, sino que también lo estabas trayendo físicamente al espectáculo.
Me encanta interpretar mis propias partituras. Lo hago bastante. En mi adolescencia y en la universidad y todo, jugaba mucho. Si tuviera tiempo, jugaría mucho más. Ya no tengo la oportunidad de grabar tanto. Si hay un instrumento que puedo tocar yo mismo, lo haré yo mismo. Realmente lo disfrute. Y el órgano es en realidad el instrumento con el que comencé cuando era niño, cuando tenía cuatro años. Era tan joven que ni siquiera podía alcanzar los pedales con los pies. (Risas.) Lo jugué de pie. De ahí fui y aprendí a tocar el piano. Pero empezó con el órgano. Eso es lo que sabía jugar.
¿Componer la partitura de esta temporada se sintió particularmente diferente de las temporadas anteriores?
Definitivamente. Creo que la gran cantidad de música de esta temporada fue diferente. Históricamente, los primeros episodios tienden a ser un poco más ligeros con música. Hacia las nueve y las diez es donde se retoman las batallas y llegamos a los finales. Siempre hemos tenido grandes señales allí. Pero esta temporada, tuvimos estos grandes momentos musicales desde muy temprano, porque la historia está en un nivel muy alto. Se expandió tanto y hay tanto en juego en este punto que tuvimos estos grandes momentos. Todos estos momentos de Daenerys, por ejemplo, como cuando quema la cabaña y vuela con el dragón, y el momento de Hodor en el episodio cinco. Todos esos podrían haber sido piezas finales. Eran todas grandes piezas y, musicalmente, tuve la oportunidad de ir con grandes orquestas y coros. Lo abrimos con la partitura, que fue muy divertida.
¿Qué tan feliz estás con la reacción a la pieza?
Ha sido genial. Lo que me encanta es que Game of Thrones siempre está preparado para sorpresas. Cada temporada que vayas, ¿a quién matarán? ¿Qué es lo siguiente que van a hacer? Tengo que hacer lo mismo con la música. En el pasado, hemos tenido presentaciones de diferentes bandas, como Rains of Castamere. Y sería, ¿Qué banda va a ser esta temporada? Pero parece que con Game of Thrones , cada vez que crees que has caído en un patrón, te lleva a otro lugar. Siento que hicimos lo mismo con la música. La gente tal vez pensó: ¿Cuál es la banda esta temporada? Bueno, no tenemos una banda, pero aquí hay una nueva pieza musical con nueva instrumentación que nunca antes habíamos tenido. Tomó a la gente por sorpresa, y eso me encanta.
¿Estás preparado para el cover de heavy metal de Light of the Seven?
¡Ni siquiera había pensado en eso! (Risas.) Pero en realidad sería genial. Puedo oírlo en mi cabeza. Puedo escuchar eso ahora mismo.
Mira la escena explosiva y escucha el final de Light of the Seven en el siguiente video:
Este artículo fue publicado originalmente por The Hollywood Reporter