El largamente esperado golpe uno-dos de EXO's Dont Mess Up My Tempo y el subsiguiente reempaquetado de Love Shot brindaron a los fanáticos dos dosis colmadas de pop pulido. Desde Daft Punks Tron hasta el garaje del Reino Unido, EXO marca todas las casillas estilísticas de sus últimos trabajos, ampliando y desarrollando aún más su diversa discografía.
Las apuestas sónicas han valido la pena: el repackage de Love Shot ya ha arrasado en las listas de iTunes de todo el mundo, desde Tailandia hasta los Estados Unidos, basándose en el éxito récord de su predecesor Tempo . Los miembros de EXO siguen siendo fuertes seis años después de sus carreras, con Love Shot representando un nuevo vértice para la banda de chicos.
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Hablamos con los productores detrás del mejor LP de EXO hasta el momento para conocer las historias detrás de las canciones.
Disparo de amor
Mike Woods: En enero del año pasado, tuvimos un campamento con Marz Music y SM. Les había gustado la canción desde enero [2017]. Corea es muy estratégica cuando lanzan canciones y cómo marcan todo alrededor de la canción. Fue a propósito [para] el álbum repackage desde el primer día, no necesariamente el primer día, pero estaban decidiendo entre Tempo y Love Shop, el [título] original es Love Shop, por cierto. Así que sabíamos que el álbum repackage tendría a Love Shot como el sencillo principal.
Queríamos algo que estuviera muy, muy impulsado por la actuación, muy impulsado por la danza, algo que sonara bien en voz alta y en una arena. Nos gusta el hecho de que está en un compás diferente en 6/8, por lo que no es como una canción pop genérica. Con Corea, nos gusta hacer cosas que van más allá de los límites, no súper genéricas, porque son muy musicales. Cosas como esa se traducen mucho mejor que en Estados Unidos. Realmente nos gusta el [sonido] himno incluso [con] Oasis, eso es lo que buscamos. Nos gusta hacer cosas que suenen grandes. Siento que ese es nuestro nicho conmigo, Kevin [White] y Bazzi. Es divertido, grande y ruidoso. Lo guardamos para el último día porque sabíamos que queríamos terminar el campamento con una explosión, y en nuestras cabezas, sabíamos qué canción queríamos hacer. Teníamos notas de voz desde el primer o segundo día que llegamos allí, pero queríamos guardarlo para el final porque sabíamos que sería una gran canción para ellos.
Tempo
Leven Kali: Hace dos años fui a Seúl por primera vez para un campamento de escritura con SM, y comenzamos Tempo durante ese viaje. Tomó algunas sesiones después de eso en los Estados Unidos con el resto de los escritores [Tay Jasper y Adrian McKinnon] para terminarlo, y luego Digi, el productor principal, lo trajo a casa con los toques finales. No sabíamos dónde terminaría la canción, pero estoy agradecido de que terminara con EXO porque siempre ejecutan los discos a un nivel único y de alta calidad. Estoy muy feliz [con] cómo resultó y bendecido de ser parte de su historia.
La canción está inspirada en muchos géneros y artistas diferentes, como Teddy Riley, OutKast y Take 6. Adrian es uno de los cantantes y músicos más talentosos que he conocido, y realmente aportó ese estilo doo-wop a la canción. En K-pop realmente fomentan los arreglos experimentales, así que tenemos que ser creativos con este.
Tempo fue muy divertido de hacer porque la energía durante todo el viaje estuvo en llamas. Estábamos trabajando muy rápido, inventando toneladas de buenas canciones y definitivamente incursionando en la vida nocturna de Seúl. Digi y Adrian habían comenzado la canción en una de esas noches locas, y cuando volvimos al estudio, era una fiesta hacer el disco. Tengo que dar un gran saludo al soju azul. Además, un dato curioso: la ortografía original de la canción es Ttempo, con dos T.
Digi Chammas: Tempo fue un gran esfuerzo de grupo con los escritores y lo mataron absolutamente. Siento que puedes decir que fue un grupo de nosotros el que se divirtió más haciendo esa canción. Los cambios constantes y la armonización es la forma en que nos gusta trabajar. Cuando hacemos eso, hay muchas idas y venidas durante meses con ajustes finos, especialmente la sección a cappella porque es muy especial. Adrian [McKinnon] es un genio con su armonía. Es una de mis canciones favoritas que he producido, y EXO simplemente la aplastó. ¡Aplastó! Tener un sencillo con ellos es lo que siempre quise, y ser parte de un lanzamiento tan emocionante es irreal.
Tempo es una amalgama de R&B, funk, disco, EDM y house de los 90. Todo va junto sin esforzarse demasiado. Las piezas simplemente encajan. Hacer ediciones en la demostración no fue molesto ni desalentador porque simplemente nunca se volvió molesto de escuchar.
Quería aportar una energía brillante a su música y dejar que siguiera siendo seria sin ser demasiado seria. Además, la cama chirría. Simplemente funcionan.
Trauma
Keynon KC Moore: Dado que [el coproductor] DaBenchwarma y yo somos administrados por 3Sixty Music Group, colaboramos en muchas canciones diferentes. Danny [Smith, gerente de KCs] me dice que tenía un enchufe para 5 Seconds of Summer. Y sé que querían ir un poco [en] una [dirección] urbana, tipo crossover, pero aún así mantenerlo pop. Así que DaBenchwarma me envió algunas pistas para eso y escribí para cuatro o cinco de ellas. Y Trauma, tal como es ahora, fue uno de ellos. En realidad, originalmente se llamaba A Little Bit. Escribí que normalmente lo que hago es ser un ave nocturna. Escribiré muy tarde, como a las 3 am, y luego jugaré con las melodías en mi cabeza. Si puedo recordar la melodía al día siguiente cuando me preparo para grabar, generalmente funciona. Al día siguiente entré y lo grabé, así que cuando se lo envié a DaBenchwarma, esa fue una de las pistas que realmente le gustó. Danny envió los registros a A&R para DNCE y Ryan [Jhun], pero Ryan nos respondió primero y dijo: "Realmente nos gusta esta canción. Voy a enviarla a SM Entertainment, pero hagamos algunos cambios antes de lanzar". eso. Hicimos todos esos cambios, [y] Ryan nos devolvió el golpe [y] dijo: Quieren esto para EXO. Un agradecimiento especial al equipo de Ryans, Marcan Entertainment, porque nada de esto sería posible sin ellos.
El último álbum de Maroon 5 fue muy [influyente]. Tengo una amiga que escribió sobre él y ella es una de mis mayores inspiraciones. Quería mantener las cosas simples. Todavía estoy trabajando para simplificar realmente lo que llamamos música pop, tratando de simplificar las cosas lo suficiente como para que sea muy inteligente pero fácil de entender para un niño de dos años. Maroon 5, definitivamente, siento que utilicé algo de su simplicidad y tomé mi propia visión desde allí.
Para mí, es una canción progresivamente pop en la que es simple, pero definitivamente tiene mucho que ver si realmente lo desmenuzas y escuchas que están sucediendo muchas cosas.
Cedric DaBenchwarma Smith: Cuando comencé a trabajar en esa pista en particular, estaba trabajando en algunas cosas para DNCE en ese momento, y KC también estaba escribiendo algunas cosas para ellos. Una de las canciones que escribimos, Danny acababa de recibir un lanzamiento de SM nuevamente. En ese momento estaba haciendo mucha música urbana, así que me tomó un día o dos, porque tuve que reajustarme, simplemente reiniciarme y entrar en una zona diferente para el tipo de pista que es. Porque es uptempo, pop de guitarras, mucha energía. Y tuve que reajustarlo y reiniciarlo para obtenerlo como lo quería, y una vez que se lo envié a Keynon, empezamos a vibrar. Dijimos, hombre, creo que tenemos algo aquí. Y entonces se lo enviamos a Ryan Jhun; a él y a su equipo les encantó, pero querían hacer un par de ajustes para adaptarlo a EXO. Después de hacer los ajustes, Ryan lo envió a SM Entertainment. Les encantó, pero pidieron [ed] algunos cambios y ediciones además de los cambios que solicitó el equipo de Ryans, además de que se solicitó un verso de rap ya que no estaba en el tono original. Hicimos numerosos ajustes para que pudiera ser más enérgico para que EXO pudiera mostrar su baile. Son simplemente un grupo muy talentoso; queríamos que la música y la pista reflejaran quiénes eran.
Estaba escuchando mucho en [ese] momento. No me gusta escuchar una cosa por mucho tiempo. Obtengo influencias de un poco de todas partes. Un poco de DNCE, pistas melódicas impulsadas por la guitarra de Maroon 5 que te mantienen moviéndose rítmicamente de arriba a abajo. Para mí, estaba buscando discos que tuvieran esa fuerte influencia de guitarra en ellos en ese momento. Creo que esa es una de las cosas que llamó la atención [de SM], porque capta tu atención desde el frente de la melodía de la guitarra, y lleva la canción directamente a casa.
La última vez hicimos una [pista] de estilo R&B urbano a medio tiempo. Pero esta vez, solo queríamos hacer algo más optimista. Como dije, tienen tantos talentos, con su baile y la presencia en el escenario y la energía que dan. Estábamos haciendo una pista, escuchamos la energía en ella, pensamos, Oye, esto será un poco diferente a lo que hicimos, pero creo que será perfecto para ellos debido a lo versátiles que son. Un día pueden hacer el R&B, mid-tempo [sonido], luego salen con [una] pista de baile de alta energía, y pueden matarlo todo.
Esperar
Andreas Berg: Esta es una historia interesante, porque es una canción más antigua. Hicimos esto en 2014, por lo que el nombre Wait es muy apropiado. He hecho muchos campamentos, más de diez campamentos junto con [SM] en Seúl, pero este fue en mi propio campamento y fue organizado por una editorial en Corea llamada Iconic Sounds. Así que estábamos haciendo una semana de sesiones y teníamos un día libre. Íbamos a ir a alguna parte, pero por alguna razón no lo hicimos. Estábamos indecisos [sobre] lo que íbamos a hacer ese día, así que Jimmy [Burney] y yo estábamos hablando y habíamos hecho un montón de canciones basadas en pistas, producciones más completas. Dijimos, Oh, tenemos esta tarde libre, ¿por qué no vamos al estudio, hacemos algo solo tú y yo, guitarra acústica y voces?
En ese entonces, EXO ya estaba haciendo álbumes de invierno, así que apuntamos a eso. Poco después del campamento, [SM] dijo: Oh, esto es perfecto para el álbum de invierno de EXO. Así que lo tenemos confirmado como una colocación. Se suponía que, creo, estaría en uno de esos lanzamientos navideños. Pero luego, por alguna razón, dijeron: Oh, lo siento, no, decidimos usarlo en una etapa posterior. A través de los años, en diferentes momentos, me dijeron, Sí, está a punto de salir. Así que no lo lanzamos a otra parte porque pensábamos que iba a salir, pero siempre lo presionaban. Y ahora, finalmente, cuatro años y medio después, creo que fue en otoño de 2014 cuando creamos esta canción. Estábamos bromeando al respecto, Wait es un título apropiado, pero terminó donde pretendíamos que terminara. Estamos muy contentos con los resultados, cómo suena con las voces de EXO.
Tuve que volver a grabar la guitarra hace un mes porque cambiaron un poco la tonalidad. Son básicamente dos canales de guitarra, uno [con] acordes básicos, un poco de acordes bajos de rango medio, y luego hay otro canal donde expongo algunos de los acordes en el registro más alto solo para obtener un poco más Brillantina. Queríamos crear algo emocional para la temporada de invierno. No es necesariamente una simple canción de Navidad, pero esta es, diría yo, una canción de la temporada de invierno. Creo que en Corea, según mi experiencia, los lanzamientos de las discográficas están muy basados ??en temporadas. La gente y los fanáticos esperan colores, acordes y estilos de música específicos.
Jimmy Burney: Hace cuatro años estuve en Seúl, Corea en SM haciendo algunas sesiones con mis amigos de Iconic Sounds, un equipo de producción musical muy talentoso. Fui a desayunar una mañana con Tesung [Kim], quien es el jefe de Iconic, y me preguntó con quién más había estado escribiendo en el mercado del K-pop en ese momento. Le conté sobre mi amigo Andreas Berg, a quien le va muy bien en la escena del K-pop, así que terminaron llevándolo también. Andreas es un genio en la guitarra. Entonces, después de algunas sesiones de escritura de pistas completamente producidas, sugerí tal vez hacer algo un poco más simplificado. Empezó a tocar esta hermosa progresión y el disco se unió como por arte de magia. Un año después de eso, nos dijeron que EXO lo editaría y lo lanzaría. Eso terminó por no suceder ese año; tuvimos que esperar un poco más, tanto que casi olvido que incluso lo grabaron. Fue una agradable sorpresa despertar y ver que el álbum reempaquetado en el que se encontraba había sido el número 1 en 60 países [en iTunes]. Así que supongo que valió la pena la espera.
Tenía muchas ganas de hacer un disco que capturara la emoción pura, y la mejor forma en que sentí que se destacaría fue escribiendo una canción que fuera opuesta a lo que habíamos estado escribiendo durante todo el viaje. No me malinterpreten, creo que los uptempos, la batería, los 808, los sintetizadores y otros sonidos divertidos son increíbles, pero no hay nada como la sensación de un instrumento real, como la guitarra o el piano. Fue muy divertido organizar esto con Andreas, que tiene un gran oído para la estructura y la armonía. Cuando grabé mi voz en la demostración, quería asegurarme de que capturara la esencia de la emoción pura para que quien terminara cortándola la sintiera de inmediato.
Andreas y yo comenzamos a crear esta canción en la noche en que tenía un desfase horario extremo. Terminamos tomando un descanso y mi amigo Siwon Choi de Super Junior vino y nos recogió y nos llevó a cenar y a una noche en la ciudad mostrándonos Seúl. Regresamos al estudio después de la medianoche y terminamos de escribir y grabar Wait.
Hace años tuve otra canción con EXO llamada Love Love Love. Me siento honrado de ser parte de otro álbum, creo que EXO tiene un talento increíble. Dado que Love Love Love tenía más elementos de rap, fue realmente bueno darles un disco que esta vez fue más impulsado por la voz.
Señal
Patrick J. Que Smith: Lo llamamos originalmente Body Dont Lie, pero creo que podría haber sido un poco picante, así que le hicieron algunos cambios. Pero el proceso de escribirlo fue súper, súper fácil. Recuerdo que llegamos allí y HM Harvey [Mason, Jr.] trajo la pista a la mesa. Este viaje, en cuatro o cinco días, tal vez escribimos quince o dieciséis canciones. ¡Así que hemos escrito una o dos canciones, y Harvey entra en la habitación emocionado porque tengo una! ¡Lo tengo! ¡Sé que lo tengo! Y él toca la pista, e inmediatamente todo el mundo está emocionado. Nos sentamos y empezamos a escribir y empezamos a vibrar el uno con el otro. Repasamos la canción rápidamente, la cortamos, la vestimos, la tocamos para el equipo y dijeron: Yo, nos encanta esta, definitivamente creemos que queremos usar esta. Recibimos la llamada cuando sabíamos que lo iban a cortar. Los muchachos terminaron grabándolo, y recuerdo estar de vuelta en Los Ángeles en ese momento, recibiendo una llamada de Harvey diciendo: Oye, va muy bien, quieren saber si puedes escribir un rap para ellos. Nos sentamos, tocamos un rap muy rápido y lo devolvimos.
Antes de que empezáramos a escribir, ese [aspecto del concierto] surge ahora. Tienes que imaginártelo en el escenario. Si no puedes escuchar cómo se canta, si no puedes ver cómo se interpreta en un estadio, entonces no es el disco que debe ser. Los hemos conocido, y todos son chicos increíblemente dulces, pero verlos actuar fue simplemente salvaje. Es como ver a Clark Kent convertirse en Superman. Son tan asombrosos, amables, afables y súper educados, y luego, cuando suben al escenario, simplemente se convierten en estos superhéroes. Cuando nos sentamos a escribir, entiendes que no puedes escribir esta canción para Clark Kent. Sabíamos que teníamos que escribir la canción de Superman. Si Superman no puede cantar esta canción, ¿no estamos haciendo nuestro trabajo?
Ooh La La La
Digi Chammas: Ooh La La La se unió tan suave. Bazzi es un animal con la pluma. Uno de los A&R dijo que algo un poco latino sería increíble para EXO. Bazzi y yo nos sentamos en el estudio escuchando este bucle de guitarra bossa que había hecho con Justin Lucas justo antes de irme a Seúl. Honestamente, [Bazzi] probablemente terminó la mitad de la canción en 5-10 minutos mientras yo tocaba la batería, jaja. Luego retoqué el arreglo más tarde esa semana antes de irme a Los Ángeles. [Bazzi] sabe cómo escribir la mierda más pegadiza de la historia. Todo lo que tenía que hacer era hacer que abofeteara.
Ooh La es un bop latino. Tiene graves y se mueve. La inspiración para eso fue solo EXO. Cuando los tienes como [el] objetivo, es fácil inspirarse porque casi ya puedes verlos culpándolo. Solo sabes en qué dirección ir.
Justin Lucas: Las guitarras en todo momento soy yo. Tiene un tipo de ritmo inspirado en la bossa nova. Yo y Digi [Chammas] estábamos jugando con el tipo de sensación inspirada en la bossa nova en la guitarra, y luego cambió eso a una sensación más de K-pop. Nos reunimos y jugamos con ideas, y mientras estábamos allí escribiendo, enviaron algunas ideas. Dijeron: Oye, estamos terminando la pista, aquí están los acordes del puente, ¿puedes tocar la guitarra estilo bossa nova sobre esta sección? Una vez que comenzamos a escribir la idea inicial, [tomó] unos dos días y estuvo listo.
Gravedad
Greg Bonnick, LDN NOISE: Cada vez que comenzamos a trabajar en discos para EXO, generalmente comenzamos creando pistas libremente y tratamos de ser lo más experimentales posible. Al ser lo suficientemente afortunados de haber trabajado en discos anteriores, estamos bastante conectados con su viaje, por lo tanto, tenemos una idea de lo que nos gustaría escucharlos hacer a continuación como oyentes y fanáticos.
Para Gravity, comenzamos con un ritmo simple como Billie Jean de Michael Jackson, y luego tocamos una línea de bajo funky. A medida que superponíamos más sonidos, se convirtió más en un híbrido disco/funk y nos dio una sensación futurista. Visualizamos la película Tron y la banda sonora de Daft Punk para el tono de la canción y agregamos el sonido principal de Power. La letra se sumó al tema y luego Chanyeol ayudó con la traducción.
Contigo
Mikey Akin, Sons of Sonix: Básicamente tuvimos la sesión de escritura para otro artista llamado Aston Merrygold que vive en Londres, y fue una sesión de escritura que tuvimos con él. Éramos nosotros, Varren Wade y Aston. Sentí que [Aston] amaba la canción, pero aún estaba decidiendo el sonido para su proyecto, por lo que el registro aún estaba abierto. Y luego Varren tuvo una reunión con uno de los representantes de SM, alguien que estaba cuidando de EXO, y les puso el disco en la reunión, y les encantó el disco. SM dijo, Yo, nos encantaría tomar esto para nuestro proyecto. [With You] fue [creado en] mayo de 2016, y eventualmente encontró un hogar. [SM], deben haberlo escuchado a principios de este año o después.
Yo y Mo [Samuels], toda nuestra producción se basa en la fusión, mucha fusión [de] nuestros orígenes, siendo británicos y nigerianos. Siendo del sureste de Londres, creces escuchando tanto garage, tanto jungle, tanto grime, así que lo que tendemos a hacer es fusionar elementos de cada género que forman nuestros cimientos en nuestras producciones. Entonces, aunque el disco es un disco pop de R&B, tienes los elementos del garaje del Reino Unido ahí. Supongo que esa es una de las razones por las que el disco debe haberse destacado, porque es algo nuevo, pero algo con lo que se pueden relacionar. Acabamos de agregarle un giro diferente con el elemento del Reino Unido. Es un poco como cocinar, cuando haces [algo] de cierta manera en particular y [agregas] ingredientes adicionales, y dices, ¡Oh, esto es nuevo, no sabía que podías hacer eso! Pero no tienes miedo de disfrutar la comida.
[La participación de Chanyeol] fue más una especie de base de dirección, por lo que encaja en la visión de EXO para la canción. Porque tienes que entender, si alguien te presenta un disco completo, todavía hay cosas que quizás quieras cambiar. Cuando estábamos terminando el disco y haciendo la posproducción en el disco, él tuvo su opinión en términos de si podíamos probar esto y mover esta sección del ritmo allí y dejarlo aquí. Fue una colaboración de ida y vuelta para sacar lo mejor del disco.
24/7
The Wavys: La idea inicial de 24/7 surgió casi un año antes de su lanzamiento. Nuestro equipo está trabajando constantemente en cosas nuevas para los artistas de K-pop, y esta es una de las ideas que más nos gustan.
Curiosamente, en realidad estaba destinado originalmente para NCT 127. No supimos que EXO estaba interesado en él hasta alrededor de marzo, que fue cuando comenzamos a reelaborar algunas de las partes.
Estuvimos yendo y viniendo con [SM Entertainment] sobre diferentes opciones para la introducción de la canción. Sentimos que chocamos contra una pared y nos quedamos atrapados hasta que los ingenieros con los que trabajamos, Aaron Berton, Andrew Hey, pasaron silbando la melodía del coro. ¡Fue entonces cuando supimos que tenía que ser la introducción!
Nuestro objetivo para esta canción siempre fue hacer que sonara sin esfuerzo y al mismo tiempo mantener una energía alta e impulsora. Queríamos que se destacara de los otros discos del álbum.
Mal sueño
Bianca Atterberry: Estaba [titulado] Stranger cuando lo escribimos inicialmente. Yo, Deez, Mike Daley y Mitch, tocamos la pista. Deez escuchará una pista cuando entremos y luego nos sentaremos y escucharemos las pistas que han creado. Comenzamos con la melodía, así es como normalmente empiezo en general. Lo escucharé y luego pensaré en la melodía, y [Deez] es muy bueno escuchando armonías, fondos y pequeños ambientes. Sus oídos están locos. Deez es un gran trabajador, así que dijo: Tenemos que hacerlo. Esas son todas las armonías, todos los fondos, todas las letras que hicimos ese día. Siento que las canciones que se hacen en el momento son las mejores.
Casi suena como una canción de R&B de los 90 [en] la introducción, y luego simplemente golpea con este impulso energético. Tiene un impulso completamente diferente, casi como un impulso de amapola. Pero sentí que el bolsillo melódico necesitaba estar un poco más abierto porque el ritmo se movía mucho, así que no quería que la melodía fuera demasiado rápida. Quería que fuera algo con lo que todavía pudieras cantar y vibrar, así que solo estaba pasando por melodías. ¡Acabo de cantar, niña, no sé de dónde viene! Hago estilo libre [the] la mayoría de las canciones que escribo. Solo se me ocurre la melodía y, a veces, tengo el concepto dentro de lo que sea que se me haya ocurrido. No estoy diciendo nada, solo [murmura-canta], ¿sabes a lo que me refiero? Solo escuchar lo que naturalmente se siente bien en ese bolsillo.
Por supuesto [la inspiración] sería un grupo masculino de los 90, por supuesto. Son New Kids on the Block, *NSYNC, Backstreet Boys. Porque sé que tienen estos supergrupos y todavía están en esa vibra de los 90, pero también tienen estos elementos pop. También bailan como Backstreet Boys y *NSYNC, y es como si todos tuvieran un bebé, básicamente. Esa es la visión normalmente para EXO y grupos como ese.
Deez: Bad Dream fue escrito durante un campamento de canciones organizado por SM Entertainment. Normalmente en los campamentos de SM, los productores traen sus pistas y los compositores eligen una de ellas para trabajar en base a la discusión entre los escritores y también con los A&R. Cuando estoy en esos campamentos de canciones, por lo general me involucro en la producción de pistas y voces y en la parte superior. Para esta canción Bad Dream, trabajé como productor vocal y topliner. Esta fue mi primera colaboración con la co-topliner Blush [Bianca]. Tiene [una] voz clásica, pero al mismo tiempo, es muy moderna, no se ve muy a menudo. Inmediatamente después de escuchar su voz, pude pensar fácilmente en la melodía de la canción. Es absolutamente una de las mejores compositoras estadounidenses que he conocido. Blush y yo trabajamos en la pista de manera muy improvisada, ya que a ambos nos gusta ese tipo de trabajo.
En los campamentos de canciones, normalmente creo una canción por día, pero la química con Blush nos hizo hacer dos canciones ese día, y Bad Dream fue la primera canción del día. Tomó 6-7 horas para el topliner y la producción vocal. [Fue] una sesión muy satisfactoria. Normalmente no sigo ninguna pista, pero para esta, estaba apuntando exactamente a EXO, ya que la voz de Blush me inspiró.
Cuando estábamos revisando las pistas de Mike Daley, fue difícil para mí y para Blush elegir, ya que la mayoría de las pistas de Mike se usaron durante las sesiones anteriores. Mientras estábamos luchando, Mike tocó una canción que escuché mientras estaba en Los Ángeles el año pasado. Mike me dejó escuchar la pista en ese momento, y me la quedé porque me gustaba mucho. Estaba pensando en TVXQ. Mike no recordaba el hecho de que ya me lo había dado y tocó para nosotros. Blush y yo acordamos trabajar en la pista, y el resultado fue más que excelente.
Mike Daley: Por lo general, cuando salgo [a Corea], trato de tener un par de pistas listas de mi campamento solo para poder comenzar los primeros días libres y luego comenzar a hacer cosas nuevas cuando estoy allí. Pero esa fue una pista en la que trabajé con un productor con el que trabajo mucho, Mitchell Owens. Así que comenzamos a trabajar en un par de canciones y si escuchas dos ritmos diferentes, comenzó como una vibra [pista] de guitarra-R&B, y luego comencé a jugar con algunos de los acordes y diferentes sonidos y obtuve una vibra completamente diferente. los versos [I] Traté de hacer que sonara muy diferente a la introducción, porque sé que eso es lo que le gusta escribir a Deez.
Creo que su sonido, no puede ser nada regular, por el medio. Tiene que estar un poco a la izquierda del centro, solo algo que sea atractivo, porque sus actuaciones son muy locas. Eso es en lo que estoy pensando con la pista, tratando de hacer algo que sea genial en términos de rendimiento.
Algunos de los nuevos elementos pop de EDM, obtuve algo de inspiración de eso. Pero aún así, el verdadero R&B para sentirse bien, el ambiente de banda de chicos, que es lo que se me ocurrió con The Underdogs, eso siempre es parte de lo que estoy haciendo.
Daño
Greg Bonnick, LDN Noise: Para Damage, realmente queríamos un disco de hip-hop lleno de vitalidad pero con una sensación de himno en el estribillo, de modo que aunque los versos fueran relajados, el público realmente pudiera engancharse con el gancho. Comenzamos con un riff de piano y aplausos y construimos la canción alrededor de eso, agregando diferentes elementos a medida que avanzaba. Fue muy divertido y algo diferente para EXO, uno de nuestros favoritos.
Deez: El daño se creó durante el mismo campamento en el que se hizo Gravity. El flujo de trabajo con LDN Noise fue bastante similar, pero quería enfatizar [la] parte del puente de la canción. Como puedes escuchar, la progresión de acordes, la melodía y las armonías de las voces de fondo en la parte del puente son bastante dramáticas. Dado que la pista inicial era [una] pista de hip-hop muy fuerte, quería darle un giro a la parte del puente, y fue muy satisfactorio, ya que los oyentes podían tener más [de un] espectáculo cuando llegaban al coro final. , con el puente.
Adrian y yo [estamos] siempre obsesionados con las nuevas líneas principales y las armonías frescas, y esta canción fue particularmente un desafío para nosotros. Creo que solo estábamos tratando de hacer que la línea principal de la parte del coro tuviera un contrapunto obvio. Nos tomamos un descanso para pensar fuera de la caja y boom, todo el ritmo y las notas del coro golpean mi cabeza. En base a ellos, trabajamos en el ritmo pegadizo.
sonrisa en mi cara
Iain James: Smile On My Face se reunió en Los Ángeles en el estudio de Brian Kennedy con Sam Hook y yo. Sam es muy amigo del artista Trey Songz, y la canción originalmente comenzó como una idea para él. No tomó mucho tiempo producirlo, principalmente porque Brian ya tenía gran parte de la pista en su lugar, especialmente la estructura de acordes. Así que en realidad solo fue un caso en el que Sam y yo dimos con el concepto, definimos las letras y luego creamos la melodía, que recuerdo que fue muy divertido al igual que ambos cantantes.
En términos de inspiración para la canción, creo que estuvo claro desde el principio que queríamos que fuera una canción de amor íntima, algo con lo que un cantante realmente se conectara y tuviera un estribillo pegadizo que creo que realmente lo hace.
La canción que hice para EXO-CBX probablemente fue un poco más divertida y optimista, así que me alegro de que pudiéramos hacer algo un poco más sincero esta vez para EXO. Algo con lo que sus fanáticos realmente pudieran conectarse y algo que realmente mostraría sus habilidades vocales.
Oasis
Mike Woods: El título original es Running, y el coro [era] Im on the run/Baby Im running.
Kevin White: Creo que lo primero o lo segundo que [Bazzi] hizo [fue] la [parte] de Running. Creo que al principio era una especie de murmullo, y luego lo transformó en palabras. Trabajamos muy de cerca con Bazzi, tenemos una muy buena relación y una muy buena relación de trabajo. Creo que esta es una de las primeras canciones que hicimos en el campamento. Recuerdo a Mike tocando los acordes punzantes, y luego ese golpe en los versos, y recuerdo que estábamos diciendo, sería una locura si la batería golpea con eso y luego se corta. Así que está haciendo muchas cosas que nos resultan naturales.
Mike Woods: Con Bazzi y nosotros trabajando juntos, creo que siempre tratamos de hacer algo que no necesariamente se ha hecho antes o de la forma en que lo hemos hecho. Eso es algo realmente importante para nosotros cada vez que trabajamos colectivamente, siempre se trata de ¿Cómo podemos superar los límites?
Kevin White: Sabíamos que la gran pila coral tenía que ir allí porque creo que realmente estábamos buscando ese gran coro de himnos que todos van a cantar en un estadio, ese es siempre el objetivo.