Las historias rápidas del punk rock a menudo destacan la clase inmortal de 1977 (Pistols, Clash, Ramones) y luego saltan al éxito cruzado de Nirvana y Green Day en los 90. Eso es completamente engañoso, pasar por alto una multitud de increíbles álbumes punk y post-punk en el medio, pero hay una razón por la que Dookie sigue siendo un hito. Para aquellos versados ??en Fugazi, los Reemplazos y todo lo demás, el punk nunca llegó a ninguna parte. Pero para las grandes discográficas y el negocio de la música en general, Dookie obligó a los poderosos a prestar atención una vez más al punk rock.
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Después de formarse en 1987, Green Day encontró un hogar en la unida escena punk de East Bay, CA, aunque no planearon detenerse allí, especialmente el líder Billie Joe Armstrong, quien escribió estribillos azucarados, casi chicles y abandonó temas punks más pesados ??(al menos hasta un álbum llamado American Idiot) a favor de las tomas de chicas, el aburrimiento, el uso de drogas y la masturbación para complacer a la multitud. En 2009, American Idiot se adaptó a un musical de Broadway. Apenas en diciembre pasado, Armstrong lanzó un álbum colaborativo de versiones de Everly Brothers con Norah Jones. En estos días, no es ningún secreto que Armstrong es un gran poptimista. En 1994, Dookie proclamó esto por primera vez al mundo fuera de la escena punk de East Bay.
En 1992, Green Day lanzó Kerplunk, su segundo álbum de estudio a través de Lookout! Registros. Sus ganchos pop-punk bien cerrados (incluido uno en una versión anterior llamada Welcome to Paradise) llamaron la atención de Rob Cavallo, entonces un explorador junior de A&R en Reprise Records. Cavallo firmó con la banda y acordó producir Dookie, junto con la mezcla de Jerry Finn, quien le proporcionó el brillo suficiente para la radio.
Mientras que la escena punk en casa los repudiaba, el resto de Estados Unidos abrazó a Green Day. Dookie produjo cinco sencillos exitosos, les valió un Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y, hasta la fecha, ha vendido más de 8 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen Soundscan. Con el 1 de febrero de 2014 marcando el vigésimo aniversario de su lanzamiento, únete a Nosotros en este reexamen pista por pista de uno de los mayores éxitos de las listas de éxitos del punk.
1. Agotamiento
Declaro que no me importa más canta Billie Joe Armstrong para abrir el álbum. Es la línea de apertura perfecta para el debut en un sello importante de rockeros alternativos posteriores a Nirvana, más preocupados por fumar hierba que por que sus antiguos amigos punks los llamen vendidos. Musicalmente, es una ráfaga de guitarra de dos minutos y ganchos mocosos de Armstrong que establece el tono perfecto para Dookie.
2. Tener una explosión
Green Day mantiene la energía del álbum inicial aquí con el angustioso Have a Blast. Lanzando ganchos sobre guitarras entrecortadas, Armstrong canta sobre atarse explosivos a sí mismo y súplicas, Piensa en el tiempo que hemos pasado y lo que han significado en una aparente diatriba de ruptura. Lanzando ganchos sobre guitarras entrecortadas, continúa subiendo la apuesta, con las mejores canciones del álbum a la vuelta de la esquina.
3. tonto
Con tantos álbumes cargados al frente con sus mejores pistas, Dookie siempre gana puntos de brownie por preparar el escenario con la acumulación de algunos prometedores que no son sencillos. Chump es la última canción de este tipo en esta secuencia, y aunque es contundente y agradable por derecho propio, su momento más memorable es probablemente el cierre de la guitarra y el ritmo de la batería, que esencialmente preparan la alfombra roja para el primer gran éxito de Dookies.
4. Vista larga
Longview es mejor conocido por la irresistible línea de bajo ambulante de Mike Dirnt, y con razón, ya que inspiró a innumerables niños suburbanos a tomar un bajo. Pero en una canción en la que los tres instrumentos de Green Day se usan de manera tan aislada (comenzando con la introducción de batería de Tr Cools), todos los músicos merecen un reconocimiento por vender sus partes de manera tan distintiva. Es cuando los potentes acordes de Armstrong entran en el estribillo que la canción alcanza la estratosfera de la pegadiza RAWK adolescente, haciendo que la acumulación sea aún más satisfactoria.
5. Bienvenido al Paraíso
Esta fue la única pista de Kerplunk que se volvió a grabar para el debut de un sello importante. Si bien los punks y los rockeros independientes a menudo se sienten culpables por sucumbir al hombre tan abiertamente, ¿alguien puede culpar a Green Day aquí? Similar a las tres pistas de apertura pero con un gancho más matizado, esta oda irónica al entorno humilde de la banda se hizo popular como el segundo sencillo de Dookies y consolidó aún más su estatus como creadores de éxitos.
6. Sacar los dientes
Aunque nunca alcanzó el estatus de los sencillos clásicos de Dookies, Pulling Teeth muestra la perspicacia de Armstrong para escribir canciones, con una melodía relajante al estilo de los Beatles en los versos. Líricamente, está en uno de sus estados angustiados habituales, prometiendo lealtad a la chica a su lado.
7. Estuche de canasta
Hablando de angustia, Basket Case se sumerge en el tormentoso tormento mental de Armstrong, cubriendo sus ataques de ansiedad y diagnóstico de trastorno de pánico. Es sombrío, claro, pero se convirtió en uno de los mayores éxitos de Dookies, con los fanáticos más holgazanes de Green Days relacionándose y cantando.
8. ella
Cerrando la impresionante serie de sencillos en medio de la lista de canciones de Dookies está She, el quinto y último sencillo del álbum. La banda se niega a quitar los pies del acelerador, lanzando más riffs punk rápidos y ganchos burlones. Armstrong escribió la canción en respuesta a un poema feminista (también titulado Ella) que le mostró una exnovia; ella lo dejó y se mudó a Ecuador, asegurando su ubicación en Dookie.
9. Raíces de sasafrás
¡Qué sabes, una canción de Green Day sobre perder el tiempo! Con el desfile pop-punk apenas disminuyendo la velocidad, Armstrong canta lo que suena como un monólogo interior de prepararse para enamorarse en el teléfono fijo (después de todo, esto es 1994): Siempre soy como tú sin nada más que hacer; ¿Puedo hacerte perder el tiempo también? En realidad, fue escrito sobre la misma ex novia que inspiró a Chump and She.
10. Cuando vengo
Si hay una pista que lleva a Dookie del punk rock al puro RAWK, es When I Come Around. Al canalizar una variedad de Warped Tour de Lynyrd Skynyrd en la guitarra de apertura, Green Day demostró su valía ante los fanáticos del rock clásico (no sorprende que esta canción todavía se escuche mucho en la radio de rock) y mostró sus aspiraciones de rock de arena por primera vez.
11. Limpiarse
En uno de los discos más olvidados, Armstrong ofrece algunas de sus letras más confesionales, abriéndose sobre su bisexualidad: He descubierto lo que se necesita para ser hombre; ahora mamá y papá nunca entenderán lo que me está pasando.
12. Emenio Sueño
Este corte continúa la tendencia de pistas breves de menos de dos minutos para cerrar a Dookie. El gancho está ahí, por supuesto, incluso si esta historia sobre un viejo amigo sale un poco respaldada en comparación con otros cortes. Por lo menos, es una pregunta de trivia sólida, ya que es la única canción de Dookie con letra escrita por el bajista Mike Dirnt.
13. Al final
Con otra breve canción cargada de gancho, Dookie vuelve a un flujo más familiar para un álbum punk, piense en los discos Stiff Little Fingers o Operation Ivy que inspiraron a Green Day en primer lugar. Pero incluso cuando opera con menos de dos minutos, la banda conserva la estructura pop clásica de verso/estribillo/puente.
14. FOD
No, no es del todo Good Riddance (Time of Your Life). Por lo menos, Billie Joe obtiene puntos por al menos tratar de cerrar un álbum de canciones punk cargadas con el rasgueo de la vieja guitarra acústica. Bueno, hasta que las guitarras eléctricas decidan que simplemente no pudieron resistirse, y llegan alrededor del minuto y medio. El título significa vete a la mierda y muere (como revelan las letras) con Armstrong enviando un buen viaje lírico literal.
15. All By Myself (pista oculta)
Si sobreviviste al silencio después de FOD, te topaste con esta pista oculta, escrita y cantada por Tr Cool. Desafortunadamente (o afortunadamente, dependiendo de tu opinión sobre las canciones novedosas de los bateristas sobre la masturbación) fue su última gran contribución vocal a Green Day.
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