Donovan reflexiona sobre el 50 aniversario de «Sunshine Superman»

Ha sido una gran semana para Donovan, creador de pepitas de los años 60 como Hurdy Gurdy Man, Season of the Witch, Mellow Yellow y, por supuesto, Sunshine Superman.

El 3 de septiembre marcó el 50 aniversario desde que Sunshine Superman, una canción que llevó al cantante y guitarrista británico a la cima de las listas de Nosotros , alcanzó el número 1. Para conmemorar, la ciudad de Los Ángeles declaró el 3 de septiembre como el Día de Donovan. La conmemoración de la canción, así como el aniversario de oro del álbum Sunshine Superman , son el impulso para una nueva gira que comienza la noche del miércoles (7 de septiembre) en Ft. Teatro Lauderdales Parker.

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Como parte de la gira de dos meses, además de dos conciertos en el área de Los Ángeles, Donovan, quien fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012, se presentará en el Teatro Clive Davis de los Museos Grammy el 10 de octubre. el espectáculo irá a las iniciativas de educación musical de los Museos Grammy. Los boletos salen a la venta para el público en general el 23 de septiembre.

Practicante de meditación trascendental durante mucho tiempo, Donovan donará una parte de las ganancias de toda su gira de otoño a Donovans Childrens Fund, su organización benéfica alojada dentro de la Fundación David Lynch, que lleva la meditación trascendental a estudiantes en riesgo en todo el país.

Donovan está trabajando en un nuevo álbum, el primero desde Ritual Groove de 2010, que espera lanzar a principios del próximo año. Se podría decir que es un regreso a la voz de Donovan y la guitarra de Donovan siendo muy vocal en la pista, y la letra sorprenderá a todos, bromea tímidamente.

Además de hablar sobre su nuevo álbum, Donovan echó un vistazo a la canción que se convirtió en sinónimo de la era psicodélica, el tiempo que pasó con sus amigos en The Beatles y la historia de amor duradera que él y su esposa, Linda, han compartido por más de un año. medio siglo.

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¿Por qué Sunshine Superman conmovió tanto a la gente y todavía lo hace con las generaciones más jóvenes?

Por lo general, esa es una pregunta que debe ser respondida por otra persona que no sea yo para chicos y chicas como ustedes, periodistas. Pero parece estar muy claro que cada nueva generación que llega no solo al público, sino también a las bandas jóvenes, están muy animadas, entusiasmadas e inspiradas por mi trabajo. Cuando lo miras de cerca, es muy claro que lo que tiene una canción de Donovan, todavía atrae a todas las edades porque canto sobre la condición humana, y la condición humana realmente no cambia. Mi obra no está congelada en una época llamada los años 60. Alguien describió mi música como melancolía esperanzadora. La melancolía en mi música tiene dentro un ingrediente secreto, y se llama esperanza. Es muy posible que pueda describir la melancolía esperanzada como el ingrediente mágico en el trabajo de Donovan que atraerá a todas las edades y todos los tiempos.

El sur de California es un jugador importante en Sunshine Superman desde que se escribió aquí, ¿verdad?

[Linda y yo] caminábamos por la playa. Nos paramos en una playa al atardecer, es la línea de la canción, y el sol se estaba poniendo, pero tiene un doble significado. Nos paramos en una playa al atardecer significa Sunset Blvd. y la Carretera de la Costa del Pacífico. Habría sido la playa de Santa Mónica, o tal vez incluso Malibú, pero las ideas surgieron entonces. ¿Por qué? Porque Linda y yo estábamos destinados a no casarnos en ese momento. [Co-fundador de los Rolling Stones] Brian Jones y Linda tenían un hijo y estaban a punto de casarse cuando Brian tuvo que tomar una decisión extraordinaria sobre si quería fama o amor con Linda. Estoy muy feliz de que haya elegido la fama. Linda y yo estábamos destinados el uno para el otro. Esa canción fue realmente una especie de súplica para que ella se casara conmigo en ese momento. La letra dice que tomará tiempo, lo sé. Pero dentro de un tiempo, vas a ser mía. Lo sé. Pues hazlo con estilo. Iba a haber un momento de despedida y esa despedida, por cierto, salvó nuestra relación, porque a través de la superfama, ninguno de mis hermanos o mis hermanas en la fraternidad de la música en los años 60, sus relaciones nunca sobrevivieron. Así que Linda y yo tuvimos un descanso del 66 al 69, cuando nos volvimos a encontrar. Sunshine Superman marca el comienzo de una verdadera historia de amor que al final funciona. Ella es la Sunshine Supergirl.

¿Qué recuerdas de grabar Sunshine Superman y estar en el estudio con [Led Zeppelins] Jimmy Page?

Mickie Most, mi productora, preguntó: ¿Qué quieres en él? Dije, clavecín. Quiero guitarra de jazz. Él dijo, está bien, traeré un gran guitarrista, una banda de jazz e instrumentos clásicos. John Cameron lo arregló. Llegamos a la sesión en Abbey Road, y al lado estaban The Beatles. Comenzamos la sesión y entra Jimmy Page. No podía creerlo. Aquí había una situación extraordinaria. Jimmy tuvo que tocar un estilo de jazz en esto, y lo hizo. Esa sesión fue increíble, tomó una hora grabar la música y Mickie Most sabía que teníamos algo especial.

Tenías 20 años cuando salió Sunshine Superman. Pasaste de ser un folkie a un niño del cartel de la era del flower power. ¿Cómo cambió tu vida?

Ya tenía los 10 mejores discos antes de Sunshine Superman, con Catch the Wind y Colors, pero esto fue un gran avance para mí. Fue un cambio de conciencia para la composición de canciones, ya que la gente ahora dice que inicié la revolución psicodélica con este álbum, Sunshine Superman. Antes había sido la fama, y ??luego llegó la superfama. Y luego se convirtió en super-super-fama. Realmente se pierde la vida personal; eres reconocido en todas partes. Pero acepté eso. Verá, acepté eso muy temprano cuando era un niño de 16 años. Salí haciendo autostop para encontrar mi camino en el mundo y ser de algún servicio al mundo como cantante/poeta. Aunque mi vida cambió físicamente, por dentro seguía siendo el mismo joven gitano que viajaba por el mundo cantando mis canciones.

Cuando tenía alrededor de 24 años, dio un paso atrás y usted y Linda, ahora juntos, se mudaron a Irlanda. ¿Habías tenido suficiente?

Parecía que lo había dejado, aunque continué durante los años 70 haciendo nueve álbumes y aún haciendo giras bastante extensas en los primeros años. Pero nadie que haya pasado del 64 al 69 en el mundo de la música, especialmente con la superfama, podría volver a seguir esa emoción que siguió a la década de 1950. A los 70 y 71 años, la mayoría de las personas que conocía que estaban creando la música, estábamos bastante exhaustos, y algunos de nosotros no lo logramos.

Estudiaste meditación trascendental con The Beatles en India e incluso enseñaste a John Lennon y Paul McCartney una técnica acústica de punteo de dedos que habías estudiado. ¿Ves similitudes entre tu música y la de ellos?

La similitud entre mi música y la música de The Beatles es que tiene una cualidad muy positiva. Está tejido con humor. Verás, The Beatles y yo somos compositores muy diferentes del resto de la composición. Los Beatles y yo estábamos muy unidos. Cuando nos conocimos, sabíamos que habíamos estado escribiendo canciones de otro color. Dentro de las canciones de los primeros Beatles y mucho más de los primeros Donovan, hay un vínculo con el deseo de ser de ayuda para el mundo. De hecho, venimos de origen irlandés: los Beatles son los irlandeses de Liverpool, yo soy el irlandés de Glasgow. Y eran poetas. El papel de un poeta es siempre ser educado, estar al servicio de la sociedad, y creo que esa es probablemente la razón principal. Y eso llevó a la meditación.

En 1966, salió tu álbum, al igual que The Beatles Revolver , The Beach Boys Pet Sounds y Bob Dylans Blonde on Blonde. ¿Qué estaba pasando creativamente ese año que tenemos estos álbumes que 50 años después todavía resuenan?

Se juntaron tres cosas: Hubo la invasión de la cultura pop, con lo que llamaron música folclórica. Música folclórica a la que podrías llamar Donovan y Dylan, ¿de acuerdo? Invadió la cultura pop con letras significativas. Eso significa todo. Eso significó protesta, eso significó derechos civiles, eso significó exploraciones de los niveles de conciencia. La segunda cosa era que el mundo de la música pop no se esperaba lo que iba a pasar con la invasión bohemia de ideas bohemias, y eso era auto-cambio y responsabilidad por el futuro. Nada en la música pop era así. Y el tercer elemento fue que éramos realmente buenos. En 1966 les demostramos a todos que los ingenieros, los productores, los compositores y los fanáticos estaban listos para algo extraordinario y eso fue lo que sucedió. ¡Los años 60 estallaron de par en par en 66 a todo color!

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