Diez canciones del siglo XXI que no existirían sin Janet Jackson

Este domingo 20 de mayo, Janet Jackson recibirá el premio Icon Award en los Nosotros Music Awards de este año. Es un honor apropiado para una triple amenaza que ha navegado por los terrenos de una industria musical en constante cambio durante generaciones, y cuya música parece tan relevante hoy como lo fue hace 20 o 30 años.

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Durante más de cuatro décadas, la hermana menor de la familia Jackson ha enseñado valiosas lecciones con su arte: cómo reinventar el sonido y la imagen para impulsar la música; la importancia de la liberación sexual como mujer; y cómo llamar la atención sobre los tabúes sociales y los asuntos oportunos y probar la conversación, sin comprometer la capacidad de hacer que todos bailen y canten.

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En nuestra década actual, la franqueza de voz suave de la Sra. Janet-If-Your-Nastys y la astuta atención a los detalles mientras actúa ha inspirado a una legión de artistas. Aquí hay 10 canciones de la clase magistral de los acólitos de Janet Jackson, que se asemejan más (o más obviamente toman algunas técnicas de) a los sencillos clásicos icónicos y cortes profundos que finalmente producen gemas de próxima generación para las audiencias pop y R&B de hoy.

Divertido cómo vuela el tiempo (cuando te estás divirtiendo) (1986) / Tinashe feat. Futuros cuántas veces (2014)

Aunque es anunciada como una de las figuras pop más importantes de la actualidad, Janet Jackson no recibió su gran avance hasta el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Control . En el LP de nueve pistas, Jackson alcanza la mayoría de edad al entrar en los veinte, lo que hace que tome lo que sugiere el título con respecto a su vida amorosa, su imagen y su carrera musical.

Una alumna del siglo XXI que a menudo se compara con el ícono, ya que a menudo explora estos motivos a lo largo de su propia discografía, es Tinashe, quien en muchos sentidos todavía está buscando su equivalente principal de Control . Podría decirse que lo más cerca que estuvo Tinashes de tal hazaña sería su debut en un sello importante, Aquarius . La sexta pista de ese álbum, How Many Times, muestra directamente el instrumental de cuerda lenta de Jacksons Control , lo más destacado de Funny, mientras que su coro pregunta cuántas veces podemos hacer el amor en una noche. replica la misma estructura vocal intermitente, con una sensualidad entrecortada que enorgullece a la Sra. Jackson.

Esperemos un rato (1986) / Brandys no es demasiado tarde (2012)

A lo largo de su carrera, Jackson ha ofrecido a la radio R&B de última hora (también conocida como tormenta silenciosa) algunos de sus mejores clásicos: Control s Lets Wait Awhile estar a la vanguardia. A pesar del tono sensual de la canción y la entrega de la mezzo soprano de la cantante, su ritmo lento refleja un mensaje central de abstinencia sexual, y Janet promete que la espera valdrá la pena. En su álbum Two Eleven , Brandy sigue esa misma idea al sugerirle a su compañero un ritmo similarmente ligero y alegre para dejar crecer su amor antes de llevarlo al siguiente nivel.

Nación del ritmo (1989) / Formación Beyoncs (2016)

Si bien los debates aún están en ebullición sobre quién es el mejor animador entre Beyonc o Michael Jackson, existe el factor adicional de la adoración de los primeros por la hermana de los segundos. En 2014, Bey emuló a su ídolo para Halloween, vistiéndose con el icónico disfraz de Rhythm Nation de Jackson e incluso luciendo el pendiente de llave característico.

Dos años más tarde, lanzó un himno de empoderamiento político para las mujeres negras en todo Estados Unidos, con un video musical aclamado por la crítica, que también constaba de una coreografía militante y visuales que definieron una era. Al igual que Rhythm Nation fue parte de un proyecto cinematográfico más largo centrado en la justicia social y la armonía racial, Formation sería un segmento innovador del álbum visual de Beys Lemonade .

En cualquier momento, en cualquier lugar (1993) / Justicia poética de Kendrick Lamar y Drake (2012)

A medida que expande su arte y se adentra en las bandas sonoras de películas, se hace más evidente que Kendrick Lamar está cumpliendo sus ambiciones de convertirse en el Tupac Shakur de su generación. El primer indicador de esta trayectoria existe en su segundo LP, Good Kid, MAAD City, con la ayuda de su complemento comercial, Drake. Nombrado en honor a la película romántica de los años 90 inspirada en Maya Angelou, protagonizada por 2Pac y Jackson, Poetic Justice recrea una historia de amor sobre una cama del lujoso instrumental del clásico slow jam de Janet Any Time, Any Place, así como una muestra de Janet en el atronador raiiiiiiin arrullo del verso de la canción.

Si (1993) / FKA ramitas Dos semanas (2014)

En los años 90, Jackson comenzó a elevar su sonido pop&B sónicamente infundiendo más experimentación de género. Ella también introduciría una actitud sexualmente liberada con su primer LP de esa década, titulado simplemente Janet . If se convirtió en uno de los elementos básicos de esa era, tanto por su trasfondo de rock industrial y trip-hop, como por un video musical que muestra una coreografía y tecnología avanzadas.

Más de una década después, FKA twigs se hizo eco de un sentimiento similar, fantaseando con los clímax más altos que hipotéticamente podría llevar a su amigo si él se lo permitiera, sobre una producción densa que se basa en una variedad de influencias de género. De manera similar a las imágenes teñidas de color de If, ??twigs domina el escenario central entre los bailarines de fondo en la imagen de las canciones, la cinematografía atrae a los espectadores más profundamente a su guarida subterránea.

Otra vez (1993) / Escape de Kehlanis (2017)

Kehlani, en muchos sentidos, se ha convertido en la abanderada de las nuevas generaciones del R&B de los 90, ya que su LP debut, SweetSexySavage , incursionó en ese territorio con un toque moderno. Aprovecha su lado dulce en Escape, una balada sentimental impulsada por una guitarra acústica y un canto angelical. Aunque el corte profundo de Kehlani nunca se lanzó como uno de los sencillos nominados al Oscar de Nosotros Hot 100 como Again, su coro refleja de manera similar los fuertes sentimientos por un viejo amigo, con el piano subrayando el título de una palabra de la canción en el gancho.

Veinte juegos previos (1996) / Ciaras sin palabras (2010)

Un componente clave de la longevidad de Jackson son sus colaboraciones con el dúo de compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis. Ellos son los autores intelectuales de Twenty Foreplay, una balada en una de las compilaciones de grandes éxitos de la cantante.

The-Dream y Tricky Stewart deberían considerarse la respuesta del siglo XXI a Jam y Lewis, ya que desempeñaron un papel importante en la revitalización de las carreras de estrellas contemporáneas como Rihanna, Britney Spears y Ciara. En los últimos Speechless, se puede escuchar a The-Dream proclamando Trick, lo hicimos de nuevo, antes de que Ciara proceda a expresar su necesidad [de] una hora extra en el reloj para mostrar gratitud hacia su alma gemela.

Free Xone (1997) / Lady Gagas nació de esta manera (2011)

A lo largo de las décadas, Jackson se encontró en pie de igualdad con la estrella pop planetaria Madonna, a menudo intercambiando influencias musicales entre sí. En el corte de Velvet Rope , Free Xone, la primera toma una página de Justify My Love de Madonna, mientras habla y canta sobre un ritmo deep house. Free Xone fue innovador por promover las relaciones entre personas del mismo sexo, lo que provocó un poco de controversia en el proceso. La declaración de Lady Gaga de No importa si lo amas, o HIM en mayúsculas en Born This Way constituiría la misma dinámica, al mismo tiempo que llama musicalmente a Madonnas Express Yourself.

Me siento solo (1997)/ Motivación de Kelly Rowland y Lil Wayne (2011)

Velvet Rope no solo fue notable por establecer el precedente de una diva del pop que aborda su lugar en la sociedad en general, sino también por establecer el estándar de los LP de R&B alternativo temperamental empapados de confianza sexual, como lo demuestra mejor el tercer sencillo increíblemente seductor del álbum, I Get. Solitaria. Kelly Rowland se inspiró tanto en la joya del R&B, la coreografía de sus videos y el atuendo de los Jackson, que entregó uno de los momentos más emocionantes de los premios BET mientras interpretaba su Motivation de electro-hopping slow jam, vestida y bailando como Janet del video Lonely.

Todo por ti (2000)/ Ariana Grandes Sin lágrimas para llorar (2018)

Con el cambio del nuevo milenio, Jackson agregó una nueva dimensión al dance-pop Y2K al fusionar elementos de música disco alegre con su característico sonido R&B. All For You se convirtió en un éxito burbujeante No. 1 en el Hot 100, con un video musical que muestra al cantante bailando y divirtiéndose en una ciudad imaginativa. Para Ariana Grande, también abrazó esas vibraciones más alegres con un toque disco en su éxito más reciente del top 10 de pop&B No Tears Left To Cry, lanzado después de los trágicos ataques fuera de su concierto de 2017 en Manchester, Inglaterra. Sintiendo la necesidad de recuperarse después de la tragedia, Grande baila en un mundo de cuento de hadas parecido a Manchester, trayendo una brillante luz de esperanza al pop actual y a su próximo cuarto álbum.

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