Cómo Magãn Dãaz pasó del anonimato al latín nominado al Grammy: entrevista

ACTUALIZACIÓN: 29 de noviembre de 2017

La leyenda de la música Magn Daz falleció a los 95 años, según supo Nosotros .

Magn Daz tiene el corazón de un león a pesar de su estatura aparentemente frágil. A sus 95 años, el intérprete vivo más longevo del bullerengue, un género folclórico liderado principalmente por mujeres ancianas a través de la tradición oral, no termina de forjar su legado musical.

La semana pasada, [email protected] Project y Chaco World Music organizaron una escucha del primer álbum en solitario de los afrocolombianos, El Orisha de la Rosa , en Brooklyn, lo que ayudó a presentar la brillantez de Magns a la comunidad de Nueva York. El evento fue en apoyo de los esfuerzos de socorro y recuperación de Loza, Puerto Rico.

La obra de 18 pistas presenta apariciones de Carlos Vives, Tot la Momposina, Petrona Martinez, Bomba Estéreo, Monsieur Perin y Systema Solar, entre muchos más de los mejores músicos de Colombia que rindieron homenaje a Magn.

El álbum desdibuja los límites entre los estilos musicales y culturales, que son a la vez distantes y familiares, explica el productor Manuel García-Orozco a Nosotros . De las tradiciones afrocolombianas tenemos el bullerengue, la chalupa, la cumbia, la champeta criolla y el aguabajo; de los llanos colombo-venezolanos tenemos el joropo llanero; de los sonidos internacionales tenemos al chamam argentino; Sexteto cubano, swing con infusión francesa con bolero, soukous congoleño, cumbia con infusión mexicana y sonidos globales como la electrónica y el hip-hop.

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Debido a su avanzada edad, Magn no pudo asistir a la escucha del álbum (ni en ningún otro lugar de los EE. UU.), pero espéralo en Las Vegas este año, ya que ha sido nominado a dos Latin Grammy en las categorías de mejor álbum de folk. y el mejor paquete de grabación, una hazaña sin precedentes para un artista de su edad en un género en gran parte difícil de alcanzar para la América contemporánea y convencional.

En ausencia de Magn Nosotros , habló extensamente con García-Orozco, uno de los dos productores de álbumes, el otro es Chris Castagno. Familiarícese mejor con el trabajo de Magns y el hermoso significado histórico de la música bullerengue.

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¿El nuevo álbum El Orisha de la Rosa está compuesto por todo el material nuevo, o estas canciones son grabadas previamente?

El Orisha de la Rosa es un viaje musical, inspirado en la tradición oral, la voz, el canto y la memoria de Magn Díaz. Consiste en lo que Magin, a sus 95 años, recuerda y realiza. Hay algunas canciones inéditas que estamos preservando y grabando por primera vez, mientras que otras habían sido grabadas antes pero decidimos crear diálogos interculturales con otros artistas y tradiciones musicales.

¿Qué hubo detrás de la curaduría de este álbum, cómo seleccionó a los artistas destacados?

Invitamos a 25 artistas musicales porque significaban algo para la historia que queríamos contar. La historia de Magin está rodeada de mitos y leyendas, y vivió en tal anonimato que ni siquiera está claro su día de nacimiento. Así, por ejemplo, Rosa es una pieza profundamente arraigada en la identidad colombiana, popularizada en las industrias de la radio y la grabación por Carlos Vives, y propagada en el mercado de la música mundial por Toto la Momposina. Sin embargo, Magín es el preservador de esta pieza dentro del Caribe colombiano. Él no lo escribió, pero lo aprendió de los inmigrantes cubanos cuando era niño y continuó interpretándolo y difundiéndolo a través de las comunidades afrocolombianas hasta el día de hoy. Presentar estas tres voces juntas es histórico y nos ayuda a contar la historia de Magins al mundo.

En la creación de estos diálogos interculturales, contamos con tres tipos de artistas invitados: de tradición colombiana, como Petrona Martínez, Sexteto Tabala y Grupo Cimarrón; de la escena comercial colombiana, como Carlos Vives, Li Saumet de Bomba Estéreo y Monsieur Perine; y de otras tradiciones mundiales, como Celso Pina de México, Dizzy Mandejeku de la República del Congo y Chango Spasiuk de Argentina, por mencionar algunos.

¿Qué temas aborda el álbum? ¿Qué sonidos y ritmos podemos esperar escuchar?

El álbum desdibuja los límites entre los estilos musicales y culturales, que son a la vez distantes y familiares. De las tradiciones afrocolombianas tenemos el bullerengue, la chalupa, la cumbia, la champeta criolla y el aguabajo; de los llanos colombo-venezolanos tenemos el joropo llanero; de los sonidos internacionales tenemos al chamam argentino; Sexteto cubano, swing con infusión francesa con bolero, soukous congoleño, cumbia con infusión mexicana y sonidos globales como la electrónica y el hip-hop. Además, el álbum presenta una mezcla de idiomas como el español, el taíno, el inglés y el palenquero, y técnicas artísticas como la ilustración, el collage, el grafiti, la pintura sobre lienzo y el arte contemporáneo.

En cuanto a temas, el repertorio bullerengue tiende a cantar sobre la cotidianidad caribeña; las canciones de amor son inusuales. La naturaleza matriarcal del bullerengue es una característica estándar en todo el álbum, y muchas canciones empoderan a las mujeres. Magin le canta a su abuela en Mamaguela (Literalmente Mam abuela o abuela). Luego, en Mujeres Malas, un grupo de mujeres latinas lideradas por Bomba Estereos Li Saumet responden a Magin empoderando a las mujeres: La Yegros de Argentina, Kombilesa Mi en el idioma palenquero, La Bermúdez en inglés, Nani Castle en el estilo clásico de MC de Nueva York y el La activista afroperuana Mónica Carrillo en palabras heredadas de África en la Cordillera de los Andes.

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¿Podrías hablar un poco más sobre la historia cultural y el significado del bullerengue?

El bullerengue es un género protagonizado principalmente por mujeres ancianas, instrumentado exclusivamente con tambores artesanales, y conservado a través de la tradición oral. Carece de historia escrita y su discografía tiene una circulación muy limitada, pero está ampliamente difundida en las comunidades afrodescendientes del Caribe colombiano y panameño. El género ha transitado por cuatro períodos históricos. Primero, el período de invisibilidad, cuando las comunidades cimarronas son excluidas de los centros ricos, políticos y culturales de Colombia y logran preservar este legado en el anonimato desde la época colonial. En segundo lugar, viene un período de marginación cuando Los Soneros de Gamero irrumpen en la industria discográfica regional en la década de 1980. Magin fue parte de este grupo pionero. Para el atractivo comercial, simplificaron su sonido a una fórmula que nunca pretendió honrar la herencia Maroon. Sin embargo, esta música todavía fue criticada en la prensa y en los barrios marginales.

En tercer lugar, viene un período de internacionalización. Petrona Martínez es la primera cantante de bullerengue en irrumpir en el mercado de la música mundial a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. Sus nominaciones a los Latin Grammy y su éxito internacional hicieron que el país conociera tan valioso tesoro cultural. Esto trae el cuarto y actual período, de reconocimiento cultural dentro de las agendas nacionales e internacionales.

Hasta el día de hoy, Petrona y Magin son los únicos artistas de bullerengue en recibir nominaciones al Grammy Latino. Asimismo, el Ministerio de Cultura de Colombia les otorgó el Premio a la Trayectoria. Este es el máximo reconocimiento artístico del gobierno colombiano, y se basa en los aportes de los artistas al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales del país.

¿Cuál es tu mayor aprendizaje al trabajar con Magn Diaz?

El objetivo principal del proyecto era transformar las condiciones de vida de Magín Díaz, ¡y lo logramos! Ha sido un camino largo y sinuoso desde el extremo anonimato hasta el reconocimiento actual [después de] dos nominaciones al Latin Grammy. ¡Tuvimos un gran equipo detrás de todos estos esfuerzos! El hecho de que Magin venga a Las Vegas para la ceremonia es alucinante. Evidencia el gran valor de la herencia africana en el Caribe colombiano y que nunca es tarde para perseguir y alcanzar los sueños. Magin tardó casi cien años en recibir el reconocimiento, pero nunca se dio por vencido y continúa cantando, componiendo y bailando.

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