A menudo ha sido una década difícil, pero Oasis ha rodado con ella. Revitalizando la aburrida escena musical británica de la década de 1990 anterior al Britpop, estos desertores provenientes de un proyecto de vivienda de Manchester, Inglaterra, brillaron y se elevaron como la supernova de champán de su famosa canción.
Fieles a la creencia de que es mejor arriesgarse a una mala opinión que no generar ninguna opinión, la banda ascendió en la clasificación del rock británico sin mirar atrás. Cuando llegó al top 10 por primera vez en el verano de 1994 con Live Forever, los fanáticos sabían que el título no era una promesa vacía.
La arrogancia de los primeros sencillos de las listas de éxitos de Oasis a principios de ese año, Supersonic y Shakermaker, presentaron una oferta que una industria musical británica sonámbula no podía, y no quería, resistir.
Pero la braggadocio del grupo se fundó con trabajo duro, ensayos interminables y conciertos con poco glamour desde 1991. Noel Gallagher, entonces de 24 años, era un fanático de Stone Roses que había sido rechazado como líder por otro acto local popular, Inspiral Carpets. , y se fue a trabajar como su roadie. El hermano menor, Liam, tenía solo 19 años. Incluso entonces, la pareja era propensa a las peleas públicas que marcarían coloridamente su eventual conquista del rock.
La decisión del fundador de Creation Records, Alan McGee, de firmar y defender a Oasis produjo más que riquezas personales. Comenzando con el álbum debut de la banda, Definitely Maybe, la colaboración de Creation desencadenó una carrera de más de una década que se ha convertido en un hito musical para una generación, primero en Gran Bretaña y luego en todo el mundo.
La historia de una banda de rock británica verdaderamente más grande que la vida se ha desarrollado en los últimos 10 años. Trabajando con una variedad de miembros de la banda desde ese día hasta el lanzamiento de su álbum actual, Dont Believe the Truth, los Gallagher lo han hecho exactamente como lo han dicho.
Excepto, por supuesto, en aquellas ocasiones en que uno o ambos hermanos no quieren hablar en absoluto y no se presentan a las entrevistas. Es una frustración que este escritor ya ha experimentado y que, fiel a su estilo, Liam eligió repetir para este informe.
Sin embargo, su hermano mayor estaba de un humor expansivo pero pensativo mientras reflexionaba sobre el pasado, presente y futuro de Oasis.
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¿Qué recuerdas de la escena musical británica con la que colapsaste en 1994?
Déjame ver. Suede eran las grandes esperanzas blancas. Blur era un maldito desastre. Carter, la máquina sexual imparable, seguía recibiendo portadas. No pasó tanto tiempo desde el cubo de basura atómico de Ned. Primal Scream estaba en un limbo absoluto, y todo se estaba yendo por el retrete.
Según recuerdo, nadie se veía bien, nadie sonaba bien, nadie apuntaba al cielo y decía: ¡Vamos, vamos a tenerlo! La prensa musical, los escritores y fotógrafos eran una mierda; Fue horrible.
Estábamos en un espacio de ensayo en Manchester, en una pequeña habitación en el Boardwalk. Estábamos haciendo este set con Live Forever, Rock & Roll Star, Bring It on Down y I Am the Walrus. Y estábamos esperando a alguien. No íbamos a entrar en East West Records o XL y decir: Somos la mejor banda de Inglaterra, tienes que firmarnos, porque entonces automáticamente estás en deuda con ellos antes de que te den una libra.
Sabíamos que si lo hacíamos bien, limpiaríamos el piso con todos. Además de eso, Liam y yo fuimos eminentemente citables todo el tiempo.
Ahora que se han convertido en una banda de larga trayectoria, ¿les ayuda eso a comprender mejor la motivación detrás de grupos como U2, REM e incluso los Rolling Stones?
Soy un gran fan de los Stones y no creo que nadie deba negarles el derecho a seguir haciendo música. Ojalá no usaran leggins. En el caso de REM, no soy dueño de ninguno de sus discos, pero nos encontramos con ellos en el camino de vez en cuando. Peter Buck y el bajista son geniales, pero es la gran franja azul, no hay necesidad de eso.
U2, me encanta, crecí escuchándolos y soy dueño de todos sus álbumes. Recuerdo ir a verlos en la gira de Zoo TV y Bono en su alter ego mientras Fly ridiculizaba al tipo con el mullet y la estrella de rock en campaña. Es curioso cómo ahora ha cerrado el círculo y ha vuelto.
Cuanto más avanzas, se magnifica más lo que eres. Cuanto más tiempo lo hacemos, más nos parecemos de donde venimos. En el caso de Liam y yo, que hemos estado allí por más tiempo, parecemos un par de tipos de una urbanización en Burnage y siempre lo seremos. Nunca fuimos a la universidad. Nos echaron de la escuela y fuimos directamente a las obras de construcción. No había tiempo para pretensiones.
Pero estabas muy resuelto a perseguir el éxito, ¿no?
Cuando empezamos, queríamos a las chicas, la cocaína, los abrigos de piel, pero nunca llegamos a los pantalones de cuero, gracias a Dios. No era como un acto, era casi como si la gente de la clase trabajadora ganara las quinielas. Nos volvimos locos. Tengo una flota de autos que compré en ese período, y nunca tuve una licencia de conducir, nunca. Pero fue solo, ¡A la mierda, hombre! ¡Quiero un Rolls Royce! Estás en esa posición durante un par de años, y luego piensas: Esto es una mierda. ¿Quién soy?
¿Crees que es posible que una banda de larga duración esté en una curva ascendente todo el tiempo? ¿No tiene que haber malos tiempos?
Escribí los primeros tres álbumes de Oasis antes de tener un contrato discográfico. Así que nunca tuve que sentarme y reinventar la banda hasta [la década de 2000] Standing on the Shoulder of Giants, y lo llevé demasiado lejos. La banda nunca necesitó reinventarse, era genial tal como era. Comienzas a usar diferentes técnicas, como bucles de batería, y nos alejamos de lo que éramos, y fue difícil recuperar eso.
Todas las canciones de Definitely Maybe y Morning Glory las escribí cuando tenía 21 años, entonces estaba tratando de reescribir el guión a los 31 años, y eres un personaje completamente diferente. Me gustan todas las palabras sobre Giants, pero perdí la fórmula, sea lo que sea.
Después de que una banda alcanza el estatus icónico que tu lograste, ¿es entonces cuando comienzas a cuestionar tu motivación?
Hay periodos en los que piensas, ¿Qué estoy haciendo? o ¿Para qué lo hago? Esa es una pregunta más aterradora. Hice montones de dinero, dejé mi huella en la música, ¿por qué sigo haciendo esto?, y lleva un tiempo responder esa pregunta. Vuelve cada vez que estamos al final de una gira y tienes tres o cuatro meses libres y luego tienes que volver a montar. La mayoría de las veces, la respuesta que recibo de mí es: ¿Qué más vas a hacer?
Lucho con este enigma. No es algo muy noble para continuar, no es muy elegante. Pero a menudo me encuentro con gente que ha estado en grandes bandas y dices: ¿Qué estás haciendo ahora? y dicen, no estoy haciendo nada, y creo que eso es más triste.
Así que prefiero estar haciendo algo que creo que es bueno. Ni siquiera califiqué esa canción Lyla [el primer sencillo de Dont Believe the Truth], y luego ves a 70,000 personas enloqueciendo y cantando la canción, y piensas, ¿Qué sé yo? Y viendo a la gente hacer eso en la gira reciente, no solo están celebrando a su banda favorita o algunas de sus canciones favoritas. Responden a Oasis casi como una completa validación de sus vidas.
Mirarás hacia las gradas, particularmente haciendo Dont Look Back in Anger [el segundo No. 1 británico de la banda, en 1996], y habrá grupos de personas abrazándose unos a otros, sin siquiera mirar a la banda, solo cantando esa canción para sí mismos. . Obviamente es algo que significa mucho para ellos. Esas canciones ahora son parte de la cultura británica. Es una excelente posición para estar.
¿Marcó una gran diferencia trabajar con el productor estadounidense Dave Sardy en este álbum?
Hay dos cosas en esto. Decidimos desde el principio que queríamos usar un productor, luego se trataba de dejar que alguien más tomara todas las decisiones importantes. Por suerte para nosotros, cuando llegamos a Dave Sardy, ya habíamos escrito todas las canciones y las habíamos arreglado, así que lo único que tenía que hacer era grabarlas.
Nos abrió un poco los ojos. Estaba harto de ser compositor/productor/miembro de una banda. Solo quería volver a estar en una banda. No quería ser productor, solo el tipo que toca la guitarra y escribe algunas canciones.
Incluso siendo el compositor principal y todos buscando mi aprobación en todo, fue como, Espera, soy una parte igual de esta banda en términos de composición ahora, así que es nuestro problema si sale mal, pero bueno, todos compartimos la gloria si va bien Es por eso que este álbum siendo un éxito, especialmente con la crítica en Estados Unidos, lo hace más especial.
Sus pruebas y tribulaciones con las luchas internas de la banda y las giras canceladas agriaron su reputación, especialmente en Estados Unidos. ¿Se siente más bien dispuesto hacia el mercado estadounidense ahora?
Nunca he tenido un flagrante desprecio por ello en primer lugar. Es solo que Estados Unidos es una flor realmente delicada que necesita mucha atención, y no somos ese tipo de personas.
La razón por la que U2, REM y Coldplay son las bandas de rock blancas más grandes de Estados Unidos es por sus líderes. No siendo negativo hacia Liam, simplemente no es Chris Martin, no es Bono, no es Michael Stipe. Él es Liam. Para todos los efectos, los estadounidenses no entienden a Liams. Creo que musicalmente eran tan fuertes como esas tres bandas juntas, pero los personajes eran diferentes.
¿Comenzar su propio sello Big Brother, en 2000, cambió la forma en que ve la industria discográfica?
Big Brother comenzó en una bruma de ideales: íbamos a firmar un montón de bandas. Entonces fue como, ¿cuánto? ¡A la mierda eso! Saco todo mi dinero de Big Brother y lo pongo en mi propio pequeño sello, Sour Mash. Acabo de firmar con la banda [Liverpool] Shack, y he hecho algunas cositas.
Pero lo que pasa con las bandas en estos días es que todos quieren ser el próximo Oasis, y eso no significa esforzarse por ir al baño [conciertos], significa, dame la cuenta, necesito ir a la tienda de Levis y necesito un 1960 Gibson.
Todo se trata de avances en estos días, y la mayoría de los gerentes de estas nuevas bandas son idiotas. Firmamos con Creation por 50 de los grandes y no recibimos dinero durante unos tres años. Le dices eso a un niño en estos días, y vomitará.
¿Alguna vez has pensado seriamente en ir solo?
Pienso en ello todo el tiempo. Estoy haciendo una especie de banda sonora para una película que se estrenará el próximo año. Pero debido a que disfruto tanto del tiempo libre, para cuando lo tenga, es hora de volver a hacer Oasis. Siempre pienso que escribiré las canciones en el camino, volveré y en los seis meses que Oasis no hará nada, sacaré un álbum en solitario. Pero como soy [perezoso], nunca se hace, y cuando quiero empezar a hacer cosas, es hora de Oasis. Espero que suceda antes de los 40, pero ahora tengo 38.
¿Qué hay de Liam?
Creo que lo hará antes que yo. Tiene más canciones, y está mucho más motivado en ese departamento, porque aunque tiene 30 y tantos años, acaba de comenzar a escribir canciones, así que está donde estaba yo cuando tenía 21.
Pero ahora, en el Reino Unido, no puedes moverte por bandas que rinden tributo a tu influencia.
Pensamos que las bandas leerían [nuestras entrevistas en] NME e inmediatamente formarían grupos, lo cual hicieron. Pero solo se está volviendo evidente ahora, [con] gente como Razorlight, Libertines, Killers, Strokes, Kings of Leon y Jet, todas estas bandas están [citando] Definitely Maybe. Ni siquiera van a Oasis, Oasis es ese álbum.
Fuimos las primeras personas en salir y decir: El mundo es un gran lugar, la vida es para vivirla. Olvídate de la música grunge. Toma una pinta de Guinness por tu cuello y toma esa guitarra.
Extraído de la edición del 27 de agosto de 2005 de Billboard. El texto original completo está disponible para los suscriptores de Billboard.com.
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