Bruce Springsteen, «High Hopes»: revisión de pista por pista

BRUCE SPRINGSTEEN
Grandes esperanzas
Productores: Ron Aniello, Brendan O'Brien
Discográfica: Colombia
Fecha de lanzamiento: 14 de enero

High Hopes es el 18º álbum de estudio de Bruce Springsteen. Por primera vez para el artista, el disco es una colección de versiones de canciones interpretadas previamente en vivo, originales nunca grabadas en el estudio y canciones más antiguas desempolvadas y reanimadas. Respaldando a Springsteen en este lanzamiento está la E Street Band, que incluye apariciones del difunto Clarence Clemons y Danny Federici, así como de Tom Morello (The Nightwatchman, Audioslave, Rage Against The Machine). Un comunicado de prensa también acredita (pero no especifica) muchos jugadores adicionales.

Morello unió fuerzas con Springsteen cuando reemplazó temporalmente a Steven Van Zandt durante la gira australiana de la banda en 2013, cuando Van Zandt estaba ausente debido a compromisos de filmación para su serie original de Netflix, Lilyhammer. En las notas del álbum, Springsteen atribuye específicamente la influencia de Morello en este disco: Tom y su guitarra se convirtieron en mi musa, llevando el resto de este proyecto a otro nivel. Gracias por la inspiración Tomás. De hecho, las huellas dactilares de Morello están en todo el álbum, desde la versión electrificada y vertiginosa de The Ghost of Tom Joad y los solos característicos en American Skin (41 Shots) hasta su contribución muy definitiva a la toma descartada de Rising, Harrys Place. En total, sus contribuciones aparecen en ocho de las 12 pistas del álbum.

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Aunque en el exterior esto puede parecer una combinación poco probable, Morellos está muy familiarizado con el repertorio y simpatiza con él porque es un fanático entusiasta y autoidentificado. Sus contribuciones se sienten inventivas, versátiles y naturales, como una extensión de la dirección en la que ya se estaba moviendo Springsteen; puede atacar la canción al más puro estilo Morello, contribuir con una guitarra rítmica de buen gusto o una combinación de ambas. Es importante destacar que desafía a Springsteen, tanto musical como emocionalmente. El papel de Morello en la E Street Band se parece al del vanguardista traficante de ruidos Nels Cline cuando se unió a Wilco.

High Hopes fue producido por Ron Aniello, con créditos de producción adicionales para el ex productor Brendan OBrien en cuatro de las pistas (Harrys Place, Down In The Hole, Hunter of Invisible Game y Heavens Wall, este último también compartido con Aniello). El trabajo de producción de Aniello definitivamente mejora y no distrae ni oscurece las pistas.

Echa un vistazo a la reseña pista por pista de Nosotros del último álbum de Springsteen.

versión del album

1. HIGH HOPES Grabada por primera vez por Springsteen en 1995 y presentada como parte del DVD Blood Brothers de 1996 que narra la reunión de estudio de E Street Bands, esta animada pista de rockabilly fue escrita e interpretada originalmente por Tim Scott McConnell de Havalinas. La versión 95 se grabó como un rockero más directo con armonías vocales vívidas. La versión de estudio de 2014 agrega instrumentación más amplia y rica (debido en gran parte a la lista actual de 18 miembros de E Street Bands [19 cuando agrega Morello]) a la mezcla.

La voz de Springsteen es tan natural para esta canción como lo fue en los 90, envolviendo su distintiva voz de barítono alrededor de la letra, que resuena con muchos de los temas tocados por Springsteen en su propio material:

Dime alguien ahora, cuál es el precio
Quiero ganar algo de tiempo y tal vez vivir mi vida
Quiero tener una esposa, quiero tener hijos
Quiero mirarlos a los ojos y saber que tendrán una oportunidad

La canción es un escaparate perfecto para la E Street Band de 2014 a toda potencia, desde los E Street Horns manteniendo pulsada la melodía en el frente, hasta el E Street Choir que se mantiene firme en la parte posterior, con un notable trabajo de piano de Roy Bittan apuntalando la melodía. junto con la propia acústica de Springsteen, y luego los característicos solos de guitarra de Morello y los altísimos solos por encima de todo.

2. HARRYS PLACE Grabado en 2002 con la E Street Band, este descarte de la era Rising fue una de las dos canciones que no llegaron al corte final del álbum. En una entrevista con Ted Koppel, Springsteen leyó algunas de las letras de las canciones (que son prácticamente idénticas a la versión que apareció en High Hopes) y compartió que la canción no se registró porque Springsteen no creía que encajara temáticamente.

Escuchando la pista ahora, es fácil estar de acuerdo con la evaluación de Springsteen. Las pistas no carecen de calidad, pero tocan temas (engaño, poder, secretos de pueblos pequeños) que están cubiertos en otras canciones de Rising, y esta historia particular de los gángsters que pasan el rato en Harrys Place habría sacado al oyente de el arco temático muy cuidado que fue construido por Springsteen en ese disco en particular.

El elemento en Harrys Place que llama la atención de inmediato es el saxofón, que no podía ser tocado por nadie más que Clarence Clemons. Su sonido es distintivo y familiar, y su presencia aquí crea una conmovedora reacción de reconocimiento y arrepentimiento en el oyente. Luego está el trabajo de guitarra de Morellos, que se destaca de manera similar y distintiva a lo largo de toda la pista, entrelazando las voces y la instrumentación. Es un ataque sonoro menos directo que la mayoría de sus otros trabajos en el disco, pero encaja a la perfección.

3. AMERICAN SKIN (41 SHOTS) American Skin (41 Shots) se escribió en 2000 en respuesta al tiroteo de Amadou Diallo en la ciudad de Nueva York, y atrajo la atención de la mayoría de la gente cuando Springsteen la interpretó durante su gira de 10 noches al final de Madison Square Garden. Los críticos de la canción la vieron como un ataque al Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, y los programas de MSG se vieron empañados brevemente por boicots y protestas del NYPD y la Patrolmens Benevolent Association.

vivir en 2001

Aunque Springsteen no dio entrevistas sobre la canción en ese momento, luego describió el proceso de pensamiento detrás de la canción en su colección de letras publicada, Canciones. Aunque la canción era crítica, no estaba en contra de la policía como algunos pensaban. La primera voz que escuchas después de la introducción es desde el punto de vista del policía, dijo Springsteen. Trabajé duro para una voz equilibrada. Sabía que una diatriba no serviría de nada. Solo quería ayudar a la gente a ver el punto de vista de los demás.

American Skin ha reaparecido en listas de canciones en los años posteriores en respuesta a eventos actuales, como una dedicación específica a Trayvon Martin durante una actuación de 2012. En vivo, es una canción de un tremendo poder tanto vocal como instrumentalmente. Si bien nada puede acercarse a la majestuosidad de un edificio de E Street Band en vivo en la explosión apasionada en el puente, y luego en su repetición, esta versión definitivamente le hace justicia. Tom Morello hace su parte combinando la intensidad de E Street Bands con su solo, que es poderoso, lírico y expansivo. Es fácil entender por qué Springsteen incluyó esta pista cuando habló sobre el disco en las notas del liner, diciendo que las canciones estaban entre las mejores de mi escritura y merecían una grabación de estudio adecuada.

La pista se destaca aún más por cierta distorsión en las voces, directamente de la experimentación que fue un punto culminante de la gira Devils & Dust, donde Springsteen trabajó con texturas, instrumentos y técnicas que eran nuevas e inusuales para él. Agregar estos elementos a la versión de estudio sería complicado en vivo, pero en el disco ayudan a establecer el tono y mantener los espacios sonoros que permiten que la canción se expanda a su verdadera profundidad emotiva.

Vive en Australia, 2013

4. JUST LIKE FIRE WOULD También surgiendo de la gira australiana, este número escrito por Chris Bailey de The Saints (quien, según Springsteen, fue una de sus primeras bandas de punk australianas favoritas) se interpretó una vez y luego se grabó como parte de una grabación a mitad de la gira. sesión en Sídney. La interpretación de Springsteen de la pista como un rockero directo es en su mayoría fiel, tanto emocional como musicalmente, al original de Baileys. Es otra gran instantánea de la E Street Band de 2013, con una clara presencia de viento (el solo de la mitad de la canción es casi al estilo de los Beatles) y armonías clásicas de Steve Van Zandt que respaldan a Springsteen.

5. DOWN IN THE HOLE Otra toma descartada de las sesiones de grabación de The Rising de 2002, la pista comienza con las armonías distintivas de Patti Scialfa, que continúan a lo largo de la canción. También de particular interés es el solo de órgano que lleva la sensación inconfundible del difunto Danny Federici. La pista es escasa, inquietante y desgarradoramente evocadora. Muchas de las letras y leitmotivs se repiten directa o indirectamente en otras pistas del álbum, lo que podría explicar la decisión de Springsteen de omitirlo del disco en 2002.

6. MURO DEL CIELO Antes de Wrecking Ball, Springsteen afirmó que estaba trabajando en un álbum de gospel, que nunca se lanzó. Dos pistas Shackled and Drawn y Rocky Ground llegaron a Wrecking Ball, y ciertamente suena como que Heavens Wall también podría haberse originado en ese proyecto, dados los componentes vocales corales directos y las letras directamente bíblicas. Tom Morello entra hacia el final, su trabajo de guitarra tanto en solitario (incluyendo un intercambio demasiado breve de riffs) como en guitarra rítmica es absolutamente apropiado y muy orgánico. Es una pista animada, fascinante y compleja y una de las más destacadas de este lanzamiento.

7. FRANKIE FELL IN LOVE Esta canción suena como Springsteen tomando las mejores partes de la Seeger Sessions Band, la informalidad y la soltura, y trabajándolas en una canción original para el beneficio de la gama completa y el talento de la E Street Band principal. Su sabor a país sin sentirse artificial, amapola y swing pero muy pulido y extremadamente memorable. Es divertido, juguetón, debería haber sido el primer sencillo y sería una adición natural y fantástica al repertorio en vivo de E Street Bands.

8. ESTA ES TU ESPADA Esta canción es un número que suena más tradicional, incorporando muchos de los elementos gaélicos a los que Springsteen se ha aficionado en los últimos años. This Is Your Sword es una balada directa con voces fuertes e instrumentación poderosa con un banjo y algunas gaitas también. Esta es la única pista en la que Max Weinberg no toca la batería; en cambio, ese papel lo ocupa el veterano sesionista Josh Freese.

9. HUNTER OF INVISIBLE GAME Una suave balada de medio tiempo, esta pista es una alegoría llena de imágenes bíblicas. Es similar en tema a algunas de las pistas de Wrecking Ball de 2012, pero sonoramente tiene más en común con Working On A Dream de 2009 y es probable que sea una toma descartada de ese proyecto. Tom Morello tiene un crédito de guitarra y su trabajo se integra bien con el resto de la instrumentación. La voz de Springsteen atrae al oyente a través de la historia de los viajeros en el páramo (tal como lo relata en las notas de la portada) con guitarras, una sección rítmica, algunas cuerdas y coros.

Tom Joad en vivo

10. EL FANTASMA DE TOM JOAD En 2008, Tom Morello apareció en el escenario con la E Street Band por primera vez, interpretando una versión híbrida de la canción principal del álbum acústico solista de Springsteen de 1995, que fusionaba la ferocidad de la portada de Rage Against the Machine. con la profundidad de la versión E Street. Morello ha interpretado esta canción con la banda muchas veces desde entonces, y siempre parece estar inspirado por estar en el escenario con Bruce y la banda y se encuentran con su energía de la misma manera. Intercambia versos y comparte armonías con Springsteen, y brilla tanto en el ritmo como en el liderazgo, el último de los cuales presenta esas modulaciones ahora distintivas, ardiendo como cohetes junto a la E Street Band.

Sería difícil capturar todo esto en un disco, pero lograron hacerlo y algo más: fuerte y feroz, con un poder musical crudo y una emoción que golpea justo en el medio del pecho. Es la pista más poderosa y exitosa de High Hopes.

11. THE WALL Originalmente debutó en vivo en 2003 y se interpretó nuevamente en 2005, esta canción es un tributo a los amigos de la infancia y a los nuevos músicos de Jersey Shore que se fueron a Vietnam y no regresaron a casa, inspirados por una visita al Vietnam Veterans Memorial. Las primeras versiones de la pista eran sinceras pero desiguales; el tema era claramente importante para Springsteen, pero la canción definitivamente se sintió cruda e inacabada en sus limitadas presentaciones en vivo.

Claramente, esos problemas se han resuelto con la grabación que llegó a High Hopes. Aunque la letra es esencialmente la misma que cuando se estrenó la canción por primera vez, la interpretación es más intensa porque el enfoque emocional de Springsteen se siente sólido y más centrado. Si bien su voz sigue siendo el punto focal de esta pista, él cuenta una historia que es importante para él, la ligera presencia de la sección rítmica y el piano le dan profundidad y solemnidad a la pista. Danny Federici agrega un solo de órgano silencioso y poderoso en el descanso, y tanto el órgano como la trompeta (esta última agrega un ligero toque marcial) llevan la pista hasta el final.

12. DREAM BABY DREAM La traducción de Springsteen de esta canción hecha por Alan Vega y Martin Rev de los líderes del punk de Nueva York, Suicide, apareció por primera vez durante la gira de 2005 como teloneros de Devils & Dust. Con el apoyo de bucles de cinta y armonio, esta composición electrónica oscura y densa se transformó en una balada cálida y sentida, generalmente en el espacio del bis.

Sueña en vivo

La versión de estudio de Dream Baby Dream es más limpia y pulida que en concierto, pero aun así encarna la emoción y la expansión de la actuación en vivo. Springsteen tocó la versión más reciente de la canción en noviembre de 2013 en el evento benéfico Stand Up For Heroes en la ciudad de Nueva York, y la versión de estudio se usó como banda sonora de un video oficial de agradecimiento lanzado en octubre para agradecer a los fanáticos de Springsteen por apoyar el evento de 2012. y la gira Wrecking Ball de 2013.

Springsteen y la E Street Band comienzan el 2014 viajando a Sudáfrica por primera vez para realizar tres fechas en Ciudad del Cabo y una en Johannesburgo en enero, seguidas de 13 presentaciones en Australia y Nueva Zelanda en febrero. No hay fechas de giras por EE. UU. o Europa programadas en este momento.

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