Entre las bulliciosas calles de Tokio, hay una colección subterránea de lugares para audiófilos, restaurantes y clubes obsesionados con el sonido. Siguiendo los pasos de ese modelo, este año se han abierto en Los Ángeles dos nuevos bares de moda de alta fidelidad de algunos miembros notables de la escena musical de la ciudad. En el moderno vecindario de Highland Park, el fundador de Stones Throw Records y conocido buscador de cajas Chris Manak (conocido profesionalmente como Peanut Butter Wolf) fundó Gold Line en el escaparate directamente debajo de las oficinas de su sello.
Tomamos el espacio de la planta baja hace unos años y lo usamos para sesiones de fotos y videos y tiendas temporales, dice Manak. Hicimos un evento para el Record Store Day en el que alquilé un U-Haul y llevé miles de mis discos allí, los empaqueté y apilé del piso al techo e hice que diferentes DJ pincharan con ellos. La diversión que tuve en ese evento me hizo quiere construir una versión permanente.
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La idea quedó cimentada en su mente cuando se enteró de la cultura kissaten de Tokio centrada en las colecciones de discos de los propietarios de bares. Me recordó a ese programa que hicimos, continúa, como, Realmente podríamos hacer esto. Ahora, Manak le dice a Nosotros que ve a Gold Line como una extensión de su sello discográfico, que ha estado operando en el mismo edificio durante los últimos 15 años y ha producido lanzamientos de grupos como Aloe Blacc, Dm-Funk y Snoop Doggs 7 . Días de Funk .
El bar alberga DJs todas las noches, pinchando selecciones desde detrás de la barra, creando lo que Manak llama una curaduría conjunta entre él y el seleccionador. Y tienen mucho para elegir: además de un menú de bebidas cuidadosamente seleccionado, el atractivo patrocinio es una colección de vinilos de 7,500 piezas, que abarca una multitud de géneros y cuatro décadas para acumular. También es atractivo para los DJ. Entre las muchas solicitudes que recibe Manak para pinchar en el bar, una reciente incluyó a Marc Weinstein, copropietario del famoso Amoeba Records de Hollywood.
Mi maestro de segundo grado me introdujo a la música disco, funk y soul en 1977 y desde entonces me enganché a comprar mis propios discos, dice Manak. Mi mamá me daba dinero para el almuerzo todos los días y yo me saltaba el almuerzo y ahorraba el dinero para el almuerzo y compraba unos cuantos billetes de 45 el fin de semana. Y cuando estaba en la escuela secundaria, tenía cajas de discos por todo el piso de mi habitación y ni siquiera podía caminar allí.
Si bien las bebidas son de alta gama, Manak dice que una buena parte de sus clientes vienen simplemente por las melodías. Adrian Younge tiene una tienda de discos/estudio de grabación al lado y puedo decir que viene estrictamente por la música porque, primero, me lo dijo y, segundo, no bebe alcohol, dice.
Por supuesto, la música y el alcohol por sí solos no hacen un bar de alta fidelidad, y Gold Line combina la colección de vinilos de Manaks con un impresionante sistema de sonido: una máquina de discos Rock-Ola 442 llena de discos de 7 pulgadas suena todas las noches en la apertura antes de que la música se convierta en un clásico. Tocadiscos Thorens con amplificadores McIntosh y altavoces Altec Lansing, equipados por Kevin Carney de la boutique Mohawk General Store de Silver Lake.
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Mientras tanto, aproximadamente a 15 minutos en Downtowns Arts District, escondido dentro de Lupetti Pizzeria, inspirado en Brooklyn, se encuentra In Sheeps Clothing, una cafetería durante el día y un bar de cócteles por la noche, creada como una ventaja adicional para el restaurante después de que el propietario Bryan Ling decidiera el espacio. era demasiado grande para limitarse solo a la pizza. Para la empresa, Ling, que también es propietario de No Name Bar en Fairfax Avenue, donde las discográficas a menudo organizan fiestas de escucha o exhibiciones de artistas, discutió con el supervisor musical Zach Cowie ( Master of None , Forever ), para dar vida al componente musical del bar y organizarlo. la experiencia auditiva.
In Sheeps Clothing presenta un sueño para audiófilos diseñado y mantenido por Cowie. Las complejidades de las cuales, como las de un whisky japonés de alta gama, probablemente se pierdan en el profano promedio, pero aún así vale la pena disfrutar de los detalles: en el corazón del sistema hay dos tocadiscos Garrard 301 con Schick Tonearms de 12 pulgadas en zócalos personalizados de Vinylista que se dirigen a un mezclador rotatorio personalizado, hecho a mano por Condesa en Australia. El mezclador envía la señal a un preamplificador Audio Note M5, que envía dos señales, la primera a un amplificador Jinro Shochu de notas de audio que alimenta los altavoces Klipsch Klipschorn AK6 que llenan el frente de la casa, la otra a un amplificador Mcintosh 6100 que alimenta un gran par modificado de Klipsch Heresys en el bar.
La colección de discos interna se divide en secciones de día y de noche. Dice Cowie, Daytime presenta discos experimentales, folk, new age, clásicos modernos y ambient más relajados que van bien con el té y la colección vespertina abarca toda la gama, pero se apoya mucho en el jazz, el funk y el soul, que van bien con el alcohol.
Aunque los registros en rotación variarán, Ling agrega que la barra generalmente reproduce lados completos de los álbumes, no solo una pista a la vez. Esto es importante al experimentar los álbumes que son parte de nuestra colección y los que nuestros selectores invitados traen para reproducir, dice. Cowie también se hace cargo todos los fines de semana para presentar los domingos de álbumes clásicos.
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Además de estar abierto a una variedad de clientes durante todo el día, el establecimiento ha presentado algunas escuchas dedicadas donde las discográficas, los gerentes y los propios artistas han presentado un nuevo álbum a aquellos que han invitado a estar allí. Nuestro primero fue del último álbum del difunto Richard Swift, The Hex , fue emotivo y, por lo tanto, el álbum adecuado para iniciar este tipo de experiencia, explica Ling.
Ling dice que In Sheeps Clothing no es una sala grande, por lo que trató de tener en cuenta la acústica al diseñarla, lo que dice que puede jugar en su contra cuando hay personas que visitan y tienen dificultades para mantener la voz baja. Hasta ahora, la mejor representación de cuál ha sido nuestra intención para el espacio ocurre durante el día y las primeras horas de la noche, continúa. Aquí es cuando la mayoría de las personas que visitan lo hacen para escuchar lo que estamos tocando sin interrumpir el sonido.
Detrás de Gold Line e In Sheeps Clothing, hay una motivación similar: inspirar a los oyentes a reunirse y celebrar la música en un espacio urbano acogedor. El objetivo es cautivar a la audiencia para que simplemente viva el momento y disfrute de un álbum, en lugar de sentir la necesidad de sacar teléfonos e Instagram o twittear en vivo la experiencia. Los fundadores de ambos bares describen a los huéspedes que salen de sus establecimientos con algo más que el zumbido del alcohol.
Dice Manak: Mi amigo Denny Holloway produjo muchos discos de reggae a mediados de los 70. Me dijo hoy que el DJ lo reconoció en el bar y puso uno de los discos que hizo en ese entonces Night Food , que produjo para The Heptones en 1976 en nuestro sistema de sonido vintage y me dijo que literalmente lo llevó de vuelta a lo específico. recuerdo de estar en el estudio en Jamaica donde lo grabó originalmente y admitió que se le hizo un nudo en la garganta.
Ese es el mejor cumplido que he escuchado sobre el bar hasta ahora.