Adrian Grenier en «Entourage», su sello de Wreckroom y estudio y «Rechazando la promesa de la fama»

Mejor conocido por interpretar a Vincent Chase en la serie de HBO Entourage , Adrian Grenier también es un músico entusiasta, toca la batería con la banda de folk alternativo de Nueva York The Honey Brothers, además de estar al frente de la banda de Brooklyn Kid Friendly. Su amor por la música de toda la vida llevó a Grenier a construir un estudio de grabación, llamado Wreckroom, en el sótano de su casa en Brooklyn, que originalmente pretendía como un espacio creativo para que él y sus amigos escribieran, grabaran e interpretaran música.

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Con el tiempo, la empresa del estudio evolucionó hasta convertirse en Wreckroom Records, una incubadora de música amigable para los artistas con un giro. Supervisado por Greiner y su equipo Damien Paris, Mike Frankel y Brian Koerber, el sello invita a artistas seleccionados a visitar su sede de Brooklyn para una sesión de un día completo en la que graban una canción original y filman un video musical en vivo, que luego se carga en línea. . Los artistas que han obtenido una exposición temprana en Wreckroom incluyen al quinteto de rock indie de Brooklyn The Skins, que desde entonces han firmado con American Recordings, el trío de punk de Missouri Radkey, el grupo de música clásica/country The Ludlow Thieves y Joanna Erdos and the Midnight Show.

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Nosotros se sentó con un Grenier que tocaba la armónica (que vestía una camiseta de The Skins) para hablar sobre sus planes futuros para The Wreckroom, la comercialización de sí mismo y por qué la fama es un lugar solitario, así como el esperado Entourage de este verano. largometraje.

¿Puedes hablar sobre cómo Wreckroom evolucionó de tu propio estudio personal a una compañía discográfica de pleno derecho?

Me di cuenta de que tenía mucho ancho de banda adicional en mi estudio. Fue la manifestación de un sueño de la niñez de tener mi propio estudio y poder grabar cuando quisiera. Luego me di cuenta de que, a medida que crecía, estaba muy ocupado y, a menudo, estaba vacío. Así que empecé a regalárselo a mis amigos. Los llamaría y les diría: Ven y úsalo. Gratis. Solo utilízalo. Y si tienes un amigo que está en una banda, tráelo. Eso me dio la oportunidad de entrar y tocar también con estas bandas, lo cual fue divertido para mí porque realmente no tenía una banda en ese momento. A partir de ahí, se convirtió en esta pequeña y genial experiencia.

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Cada banda que visita Wreckroom tiene que aceptar grabar una canción original y un video musical, que luego se publica en línea. ¿Cómo se originó ese proceso?

No puedo decirte cuántas cintas de casete de jams o canciones que tengo que están ahí en una caja de antes. Entonces, la única regla es que cuando grabas algo, se apaga inmediatamente. No nos sentamos en eso. Eran lo suficientemente mayores para darse cuenta de que no iban a ganar dinero con la música. Entonces, aprovechemos todo y, debido a que Internet es un medio visual en gran medida, hagamos pequeños videos que los acompañen. Así que en realidad era una idea simple compartir el ancho de banda extra, crear música, hacer pequeños videos y ponerlos en línea para que la gente los comparta. Eso se convirtió en este centro donde las bandas enviaban a sus amigos y fanáticos al sitio.

¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante de la empresa para usted hasta ahora?

The Skins fue una de las primeras bandas que pasó por The Wreckroom. Nos impresionaron y realmente solidificaron en mi mente lo que es posible con esta plataforma. Es una especie de darle la vuelta al modelo A&R. En lugar de salir a buscar talento, básicamente ponemos el anzuelo y dejamos que la gente venga a nosotros. Tenemos una comunidad realmente genial y vibrante que es realmente atractiva para los artistas jóvenes que no quieren tener que demostrar su valía ante un tipo de A&R que los juzgue. Con nosotros, es simplemente: Aquí está la oportunidad. Todo es gratis. Lo único que requerimos de ti es que participes. No solo entras, tomas tu disco y vas y te promocionas. Te conviertes en parte de la familia. Los artistas modernos entienden el automarketing, pero creo que la próxima generación será diferente. Su no va a ser acerca de la auto-comercialización. Se tratará de marketing y de ayudarse unos a otros. No ser tan miope y solo pensar en ayudarse a uno mismo, porque juntos es la única manera de que las cosas grandes sucedan.

Entonces, ¿es este un ejercicio comunal puramente filantrópico o hay un aspecto lucrativo en Wreckroom?

Inicialmente es filantrópico. Pero la electricidad sí cuesta dinero, por lo que la idea en este momento es empoderar a los artistas y luego lo harán a su manera. No somos un sello, así que no estoy buscando poner todas mis acciones en el éxito de ninguna banda porque no creo que el éxito sea necesariamente ganar mucho dinero. Hay muchos éxitos creativos que todavía aplaudiríamos. En última instancia, la respuesta es que el aspecto del dinero es un segundo pensamiento. Estamos trabajando en eso, pero no es una función principal de lo que estamos haciendo.

¿Y qué forma o modelo de monetización podría adoptar?

Tenemos algunas tecnologías que creo que ayudarán a reducir nuestros costos generales, pero en última instancia, creo que vendrán a través de experiencias en vivo. La música en sí y el contenido del video es un líder de pérdidas para las experiencias en vivo, y monetizar de esa manera es lo que buscamos hacer.

Hasta ahora, Wreckroom ha sido un esfuerzo puramente independiente. ¿Está buscando establecer asociaciones con otras empresas, sellos discográficos o artistas en la industria de la música en un futuro cercano?

En términos de socios, no se trata realmente de hacer asociaciones formales con grandes artistas en este momento. Es realmente una oportunidad para que la gente venga a compartir. Las asociaciones que estamos haciendo son con entidades de eventos más grandes y entidades de experiencia en vivo y, por supuesto, sellos discográficos, porque brindamos un servicio para que los sellos encuentren el mejor talento.

¿Dónde ves que encaja Wreckroom dentro del ecosistema musical actual? ¿Se ven más alineados con un sello discográfico tradicional que, digamos, con un servicio de transmisión o una plataforma de video?

Realmente estoy más interesado en crear este nuevo modelo y ver qué podemos hacer para admitir todos los sistemas de transmisión. No estamos en el negocio de la transmisión y realmente no tengo ningún diseño para estarlo. Pero realmente quiero ayudar a crear el contenido y apoyar a los artistas que están creando contenido para que puedan utilizar todas estas herramientas. Veo Internet como una herramienta. Por el momento, es la cosa y los artistas se olvidan. Las experiencias en vivo se olvidan. Quiero hacer crecer Internet para que los artistas puedan usar las herramientas y traerlo de vuelta a las tres dimensiones. La música es una onda que empuja el aire hacia los tímpanos. Siempre debe ser físico. No debe perderse en el mundo digital.

¿Cuál es su objetivo a largo plazo para Wreckroom?

Formalizando la relación con los artistas y la familia Wreckroom. Por lo tanto, tiene una declaración de misión que las personas pueden aceptar y entienden a qué están contribuyendo. Se entiende instintivamente en este punto, pero quiero formalizarlo para que realmente podamos rastrear y ayudar a administrar las contribuciones al sistema, que es la tecnología que aún no hemos creado, pero en la que estamos trabajando.

¿Y qué hay de los fines comerciales? ¿Esperas descubrir la próxima gran banda?

La música va a encontrar su público. Siempre lucho contra esta presión de los artistas de sentir que tienen que ser lo más grande. Hablo con todos mis artistas y les digo: Oye, puede que no tengas la música más pop, pero si es lo que amas y sientes que hay público para ti, te ayudaremos a ser el mejor en lo que haces. Puedes tener una carrera realmente saludable con una audiencia de nicho. Hago muchas charlas sobre rechazar la promesa de la fama. Sé que es un hecho que la fama no es tan buena como para ser. Siempre volveré a los grupos pequeños y la comunidad y eso es lo que realmente me hace feliz. Subir a un gran escenario con mucha gente con la que no puedo conectarme, estoy feliz de hacerlo para ciertos propósitos, pero en última instancia, no es donde quieres existir. Es un lugar solitario cuando estás en el centro de una gran audiencia, por lo que siempre tienes que traerlo de vuelta al centro y traerlo de vuelta a casa.

Entonces, ¿no pretendes convertirte en un magnate de la música?

[Risas] Uno pequeño. Un mini-magnate tal vez.

Fuera de la música, este verano se estrena el largometraje Entourage . ¿Qué pueden esperar los fanáticos?

100% de satisfacción. Yo creo que es genial. Es asombroso lo rápido que todo salió bien después de tanta espera. Se unió tan rápido al final. Soy el más crítico del programa y de lo que será. Quiero que sea genial y estoy muy feliz con él. Ha sido probado y a la gente le gusta. Ahora nos queda la larga espera hasta que salga. ?

Han pasado más de tres años desde que se emitió el episodio final de la serie de televisión. ¿Siempre confió en que la película se iba a hacer?

Realmente nunca me he cuestionado qué va a ser de Entourage . Sé que siempre regresará y hará algo que sorprenderá a la audiencia y ampliará los límites y satisfará lo que la gente busca en Entourage , que es diversión y amistad.

¿La película marca el capítulo final de la serie?

Espero que no. Hicimos 96 episodios de la serie y espero hacer la misma cantidad de películas. Incluso si hiciéramos 25 películas, sería el mismo equivalente en minutos en pantalla.

Todos ustedes serán muy viejos para cuando la película número 25 llegue a los cines.

¡Para eso está el bótox!

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