La música electrónica puede ser en gran medida un juego de solteros, con artistas capaces de crear una identidad y una base de fans con solo unas pocas pistas. Por lo tanto, el reproductor de música dance es una hazaña especial, ya que los productores crean no solo unos minutos de sonido fugaz, sino todo un mundo en el que los oyentes pueden sumergirse.
El aumento dramático de la popularidad de la música dance en los Estados Unidos durante la última década ha visto a más y más artistas tratando de lograr este logro, muchos lo han logrado levemente y unos pocos crean cuerpos de trabajo que sirven como artefactos de la era y proyectos. que perdurará en el futuro. Aquí, Billboard Dance presenta los 40 mejores álbumes de la década.
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40. Daniel Avery, Lógica de drones (2013)
Drone Logic es uno de esos álbumes perfectos que ofrece tanto en casa en tus auriculares como en la pista de baile. Proveniente de los mundos del rock y los DJ antes de ser productor, Avery desvió el exceso de house post-ácido de la época para traer nuevas ideas a los viejos sonidos de sintetizador. Su marca de techno contundente viene con espacio para soñar despierto y profundizar, mezclado con silenciadores ácidos, ritmos retorcidos y texturas shoegaze que equivalen a una experiencia auditiva de elige tu propia aventura mientras te mantiene al borde de tu asiento. ANDREA DOMANICK
39. Monte Kimbie, ladrones y amantes (2010)
2010 fue un año fértil para la bass music británica. James Blake lanzó tres EP que cambiaron la forma, preparando el escenario para su álbum revolucionario. Skream, Benga y Artwork lanzaron su disco debut homónimo como el supergrupo de dubstep Magnetic Man. Los pioneros del trip-hop Massive Attack surgieron de las sombras con Heligoland . Y, después de conocerse en la universidad de Londres, Dominic Maker y Kai Campos hicieron su primer lanzamiento importante como Mount Kimbie. A pesar de su escaso tiempo de ejecución de 35 minutos, Crooks & Lovers es un constructor lento, que combina electrónica aleatoria, sonidos graves y voces lejanas. Con el desfase de una década, la mesura de los discos es su mayor punto fuerte, aunque hay verdadero dinamismo y peso a la altura de Mayor y Carbonated. En los años transcurridos desde Crooks & Lovers , Mount Kimbie ha empujado fuera de la música bass con la misma excelencia discreta y constante. JACK TREGONING
38. Jlin, origami negro (2017)
Black Origami es un álbum que suena así en capas, complejo, amenazante y más grande que la suma de sus partes. La productora de Indiana nacida Jerrilynn Patton aprovechó sus raíces en el juego de pies en una nueva dimensión, renunciando a la estructura de la canción tradicional en favor de polirritmos refinados, texturas ambientales y fallas industriales en una experiencia lineal en constante desarrollo. Black Origami se siente fundamentalmente vivo construyendo, desmoronándose, recalibrando y nunca mirando hacia atrás, un desafío lanzado por uno de los compositores más formidables de esta generación. ANUNCIO
37. Alison Wonderland, Corre (2015)
Cuando la productora australiana Alison Wonderland lanzó I Want U en 2015, no había duda de que ella sería la próxima productora de trap. Las formidables gotas de las pistas contrastaron con su propia voz cantarina, una combinación que hasta el día de hoy resulta en piel de gallina inducida por el audio. I Want U fue el sencillo principal del álbum debut de Wonderlands, Run , que se lanzó el 20 de marzo de 2015 a través de EMI Music. Fue un triunfo en muchos sentidos, alcanzando el puesto número 1 en la lista Billboards Top Dance/Electronic Albums al mes siguiente, poco después de que Wonderland apareciera en Coachella como la DJ femenina mejor facturada en la historia de los festivales. El LP de 12 pistas, que cuenta con estrellas invitadas como Wayne Coyne de The Flaming Lips y compañeros australianos Slumberjack, mostró al mundo que Alison Wonderland vino a tocar y después de lanzar su segundo LP Awake en 2018, es seguro decir que el jefe del bajo no se ha ralentizado. ya que. MEGAN VENZIN
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36. Justicia, Audio, Video, Disco (2011)
Cuando el dúo francés Justices lanzó su álbum homónimo o cruzado en 2007, una nueva ola de música electrónica irrumpió en la escena. Atrayendo multitudes gigantescas con chaquetas de cuero en su mayoría negras, Justice se había establecido como íconos del estilo rockero entre los devotos de la música electrónica. Temas como DANCE y Waters of Nazareth siguen siendo los favoritos de los DJ. Luego, en 2011, lanzaron Audio, Video, Disco , una colección de pistas de baile de alta energía que fueron compuestas e interpretadas instrumentalmente. Al describir los álbumes con un estilo musical muy diferente, el miembro de Justice, Xavier de Rosnay, dijo: Queríamos crear algo muy relajado y un poco campestre. Ya sabes, música diurna. Lo que queríamos hacer era mantener los ritmos, pero hacerlos más suaves. Uno de los desafíos de este disco fue hacerlo sentir emocionalmente pesado sin ser agresivo. Como ser suave y violento al mismo tiempo. Misión cumplida. MORENA DUWE
35. Lavado, por dentro y por fuera (2011)
En una reseña de 2011 para MTV Hive, la ya desaparecida vertical de música indie de MTV, el periodista musical Ian Cohen se refirió al primer álbum propiamente dicho de Washed Out, Within And Without , como el momento en que creció chillwave. Incluso si no hubiera repetido su afirmación en una pieza de aniversario que marcó una década del microgénero para Stereogum en junio, los ocho años siguientes y la producción posterior de Washed Outs le habrían dejado claro.
Aunque el artista nacido como Ernest Greene se inclinaría por temas y sonidos más abiertamente fríos en los seguimientos de Paracosm y Mr. Mellow , el productor de Georgia nunca sonó más tranquilo o confiado que en Within And Without . El álbum rebota hábilmente entre propulsor y pacificador, con la percusión nítida de cortes como Amor Fati compartiendo cómodamente espacio junto a la sensualidad mostrada en You and I asistido por Caroline Polachek. El advenimiento de géneros como chillwave o discos que se asemejan a Within and Without parece cada vez más remoto hoy: Al menos para la mayoría de nosotros, no hay nada plausible en llevar una vida de ocio en la incertidumbre de 2019. ZACH SCHLEIN
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34. Nicolás Jaar, Ninfas (2015)
Después de causar sensación a principios de la década de 2010 con el sencillo atmosférico Time For Us y su álbum debut Space Is Only Noise , Nicolas Jaar perfeccionó su fórmula malhumorada y llena de tensión en la compilación Nymphs de 2016. Una colección de sencillos lanzados entre 2011 y 2015, Nymphs de siete pistas representa la realización más compacta de las habilidades de Jaars como productor. Además de los destacados Dont Break My Love y No One Is Looking at U, la épica Swim de 13 minutos podría ser la mejor canción en la discografía de artistas chileno-estadounidenses. Con cada nuevo elemento que se introduce a lo largo de su larga duración, desde los hi-hats techno y el inmenso bombo hasta las voces fragmentadas y apropiadamente acuáticas de Jaar, Swim sube y sube la presión hasta que no puede evitar colapsar sobre sí mismo. Aunque lanzó varios grandes discos a lo largo de la década, Nymphs logra el milagro de capturar a Jaar en su momento más ambiental y bailable. ZS
33. Baauer, Aa (2016)
Baauer, nacido en Filadelfia, nunca quiso ser un productor de EDM, así que cuando su trap instrumental de 2012, Harlem Shake, se convirtió en un meme de baile viral, tuvo que dejar las cosas claras. Su álbum debut llegó cuatro años después, mostrando talentos innegables en diseño de estudio, así como dinámicas emocionales. Los duros tambores de batalla y el ruido exótico se funden en el himno solemne de la Iglesia, ¡y luego llega directamente a los ritmos y bajos de GoGo! Trae R&B engreído pero sensual, ritmos funky y ritmos francamente malvados. Sow y Day Ones son dos de las melodías más mezquinas y sofisticadas de todo el movimiento del trap electrónico. Obtuvo funciones de todos los rincones de la Tierra, incluidos Future, Pusha T, MIA, G-Dragon, TT The Artist, Rustie, Novelist y Leikeli47. El álbum es ahumado, vaporoso y exótico, y muestra por qué Baauer fue mucho más que una maravilla de un solo éxito. Subestimado. kat bein
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32. Tycho, Buceo (2011)
Si bien IDM, o música de baile inteligente definida casualmente como música electrónica hecha para escuchar en casa en lugar de bailar, ciertamente se distancia de EDM, hay algunos discos de IDM seleccionados tan prominentes que su impacto en todos los géneros no puede ignorarse. Tychos Dive es un destacado, y si bien tiene un tempo encantadormente lento y sin duda es mejor para escuchar durante un picnic bajo el sol en lugar de en un club nocturno, la calidez y la riqueza tranquilas logradas por la dedicación de Scott Hansens a explorar los sonidos y el hardware analógicos servirían como inspiración y influencia para futuras exploraciones electrónicas, especialmente en los mundos del house y el techno e incluso para desarrollos posteriores dentro de grupos crossover electrónicos en vivo.
Creado en gran parte en el Minimoog, Dive tardó casi cinco años en crearse gracias a la aversión digital de Hansens, una toma refrescante y una razón destacada por la que Dive pareció captar la atención de las masas durante una era de producciones y lanzamientos rápidos. Con temas como Coastal Brake, Daydream y A Walk, la magia de Hansens está en su capacidad para expresar el sentimiento compartido de las experiencias humanas: creando un sonido para la nostalgia, capturando la iluminación de lograr la paciencia y el asombro de lo desconocido. VALERIA LEE
31. ¡Espíritu Santo!, ¡ Espíritu Santo! (2011)
De todos los grandes lanzamientos de DFA Records de la década de 2010, el LP debut homónimo de Holy Ghost! puede ser el más evocador de un momento y lugar en particular. Nacido de las cenizas del grupo anterior de Alex Frankel y Nick Millhiser, Automato, el dúo debutó como Holy Ghost. compiló sencillos anteriores y material nuevo para producir un documento eminentemente bailable de la vida nocturna de Williamsburg a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010.
A lo largo de los álbumes, 10 pistas, incluido un sincero homenaje al difunto baterista Jerry Fuchs y el vertiginoso viaje nocturno de Hold On, Holy Ghost. muestra a las personas y los lugares que hicieron de la escena del baile independiente de Nueva York una comunidad tan atractiva de la cual ser parte. Es una época pasada que Frankel y Millhiser recordarían más tarde en el disco melancólico Work de 2019. Y aunque ese momento específico en la cultura juvenil puede haber terminado, ¡Espíritu Santo! El maravilloso matrimonio entre la batería de inspiración disco y el brillante synth-pop sigue vivo. ZS
30. Tokimonsta, Lune Rouge (2017)
¿Quién puede darle la vuelta a un ritmo grosero y aún así hacer que suene dulce? ¿Quién puede golpearte a altas horas de la noche y luego darte la vuelta y hacer que vuelvas al club? Tokimonsta es una verdadera reina del ritmo suave con montones de credibilidad callejera y asombro. La productora de Los Ángeles hizo mucho ruido con su tercer álbum de estudio, ganando una nominación al Grammy al mejor álbum de música dance/electrónica y un montón de titulares en el proceso. El álbum es impresionante por sus cálidos estados de ánimo sintéticos y ritmos hyphy, pero es francamente alucinante cuando escuchas que su creador se sometió a dos cirugías cerebrales y perdió temporalmente su capacidad de entender la música justo antes de hacerla.
Lune Rouge es, por lo tanto, ciertamente un disco triunfante, pero no es un álbum que perdure en el pasado. Los singles Dont Call Me con Yuna y Bibimbap son gotas perfectas para los oídos de R&B en colores pastel, We Love con MNDR es un dance pop sofisticado con brisa de verano, y No Way con Isaiah Rashad, Joey Purp y Ambre es un boom-bap soul moderno y moderno. Todo está unido por los ritmos electrónicos de tapa baja de Tokimons. K. Bein
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29. Kaytranada, 99,9% (2016)
Al igual que muchos de sus compañeros, el productor canadiense Kaytranada inició su carrera en Soundcloud con una gran cantidad de ediciones de canciones de otras personas, incluidas If de Janet Jackson, Missy Elliott Sock It 2 ??Me y Teedra Moses Be Your Girl. Durante los siguientes años, pasó a trabajar directamente con vocalistas, fortaleciendo un espíritu de colaboración que culminó en su álbum debut de 2016, 99.9% , que presenta a veteranos y artistas emergentes como Craig David, Goldlink y Anderson .Paak. Estilísticamente, es un poco de todo dance, hip-hop, R&B, funk y soul con un toque de jazz, pero de manera impecable y curatorial, infunde calidez y juventud que se siente fresca pero familiar, como un disco que has estado enjuagando durante la mitad de tu vida. . Póntelo en la discoteca, en el coche o cuando no estés haciendo nada: el 99,9 % se siente y suena como un clásico. KRYSTAL RODRIGUEZ
28. Hot Chip, soporte de una vida (2010)
La próxima vez que necesite un estímulo, busque en YouTube la interpretación de Wearing My Rolex de Hot Chip y Wiley en Glastonbury 2008. Es la destilación perfecta de tres minutos de la capacidad de la banda para provocar alegría. (También no tiene precio: el líder Alexis Taylor rebotando como un colegial emocionado junto a la leyenda del grime). Hot Chip tenía tres LP detrás de ellos en 2008, pero no habíamos visto todos sus movimientos. Ingrese One Life Stand , el brillante punto medio en una carrera que ahora tiene siete álbumes de profundidad. One Life Stand vio a Hot Chip abrazar la sinceridad con canciones exuberantes y sinceras que a veces son íntimas (Brothers) y, a menudo, himnos (he aquí el doble golpe de I Feel Better y One Life Stand). Antes de este álbum, se podría argumentar que a Hot Chip le importaba más la pegajosidad. En One Night Stand , eligieron la catarsis. JT
27. Zedd, Claridad (2012)
Los fanáticos del electro house de principios de la década de 2010 ya estaban familiarizados con el productor alemán Zedd, pero el resto del mundo se familiarizó adecuadamente en 2013 con el lanzamiento de su LP debut, Clarity . El álbum certificado Platino con el sencillo principal del mismo nombre dominaría las ondas de radio y los festivales en los años venideros. Aunque el sencillo que lleva la voz memorable del cantante británico, Foxes sigue siendo el más exitoso de Zedd hasta la fecha, el LP centrado en el pop alberga una gran cantidad de éxitos, incluido Spectrum con Matthew Koma (con quien Zedd se pelearía en Twitter más adelante) y Lost at Sea, cantada nada menos que por One Republics Ryan Tedder. También se incluye al final del álbum un sensacional remix electrónico de Skrillexs Breakin A Sweat (en el que el virtuoso del dubstep muestra The Doors), que hace que la sangre bombee quizás incluso más rápido que el original centrado en el dubstep. MV
26. Loto volador, Cosmogramma (2010)
En el cambio de década en 2010, el productor, DJ y realeza del jazz Flying Lotus, alias Steven Ellison, sobrino de Alice y John Coltrane, dio la vuelta a la escena electrónica con Cosmogramma. Una amalgama de ritmos irregulares de jazz con melodías que recuerdan a las famosas piezas de arpa de sus tías (como el tema de apertura de Cosmogramma , Clock Catcher), ritmos de hip-hop entrecortados y etéreos (como Zodiac Shift) y pistas funky alimentadas con skat (como Do the Astral Plane ) hace de este álbum una obra maestra experimental única que representa ágilmente la escena beat de Los Ángeles de la que surgió. Una obra completamente alucinante, desorientadora y conmovedora, Cosmogramma es una de las composiciones electrónicas más inspiradoras, emocionantes y extravagantes de la década. Maryland
25. Deadmau5, 44=12 (2010)
El quinto álbum de estudio de Deadmau5 definió su carrera. Lanzado a finales de 2010 a través de una trifecta de los poderosos sellos Virgin Records, Ultra Records y su propio Mau5trap 44=12 es una demostración del rango aparentemente ilimitado de los productores enmascarados. Redefinió los sonidos electro house en pistas de baile como Some Chords y Animal Rights (una canción que produjo con Wolfgang Gartner), antes de llevar a la audiencia a un viaje inesperado en pistas como Raise Your Weapon, donde las construcciones progresivas dan paso a gotas de dubstep aplastantes. El álbum fue un gran éxito comercial, colocando a mau5 en el Nosotros 200, donde el LP alcanzó el puesto 47 el día de Navidad. El título es un poco para rascarse la cabeza, pero los fanáticos que sintonizaban regularmente el canal Ustream de Joel Zimmerman descubrirían que en realidad era un intento alegre de burlarse de sí mismo, después de que dijera erróneamente que su configuración en vivo tenía 12 bancos en lugar de 16. Errores garrafales a un lado, el álbum nominado al premio Grammy fue claramente construido por una mente maestra matemática. MV
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24. Gesaffelstein, Aleph (2013)
Durante la mayor parte de una década, Gesaffelstein ha sido una de las fuerzas más silenciosamente influyentes en la música pop, infundiendo ritmos agresivos y melodías sinuosas en éxitos de la talla de Kanye West, The Weeknd y Pharrell. Aunque sus trabajos en solitario han sido pocos y esporádicos, Gessy lanzó el desafío con Aleph de 2013, un trabajo sin restricciones de techno oscuro y tosco que equivale al ideal platónico de lo que significa ser duro en la música electrónica. Con arreglos de menos es más e inflexiones de hip-hop, el álbum trascendió el atractivo del género, recortando la grasa pop de la moda electrónica impulsada por artistas como Justice y Bloody Beetroots, e inyectando un impulso renovado en un sonido que de otro modo se daría por muerto en la tienda del Sáhara. ANUNCIO
23. Aphex Twin, Siria (2014)
¿Es un pájaro, es un dirigible, es Aphex Twin? Cuando se vio en el aire un dirigible verde brillante con el logotipo de productores notoriamente privados en agosto de 2014, fue la primera señal inesperada de que se avecinaba un nuevo álbum de Aphex Twin, el primero desde 2011. A diferencia de su otro trabajo, Syro no es una colección de las bóvedas de Richard D. James, sino de pistas más recientes. Inmediatamente sumerge a los oyentes en un mundo extraño lleno de tartamudeos, fallas, zumbidos y voces ininteligibles. Algunas pistas, sin embargo, como produk 29 [101] y syro u473t8+e [141.98][piezoluminescence mix] son ??bastante accesibles, incluso encantadoras. Aun así, destacó cuando fue nominado a mejor álbum dance/electrónico en los Grammy de 2015, entre los LP de Deadmau5, Mat Zo, Little Dragon y Royksopp and Robyn. Syro ganó y, al más puro estilo Aphex Twin, no se presentó a la ceremonia. CR
22. El lado oscuro, psíquico (2013)
¿A quién no le gusta un espeluznante álbum funk otoñal? Psychic es el único LP de larga duración que Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington hicieron como Darkside. Eso es desafortunado, ya que el proyecto es compacto, espeluznante y perfecto, ya que el dúo se vuelve profundo, amplio y fundamentalmente malhumorado a lo largo de las ocho pistas expansivas del álbum. Mientras hojas que se rompen y puertas que crujen dan paso a clavicordios quejumbrosos, Jaar sangra la atmósfera y el ritmo en un patio de recreo profano para el trabajo de guitarra penetrante de Harrington. Paper Trails es un single fácil, pero solo insinúa el brillo oscuro en juego cuando dejas que la aguja se deslice por todo el vinilo. Es posible que no lo conmueva tan inmediatamente como a otros en esta lista. Pero como cualquier golpe digno en la noche, Psychic se te acercará sigilosamente. HACER
21. Caribú, nuestro amor (2015)
La pista de apertura de Our Love , Cant Do Without You, comienza con su estribillo titular repetido tan suavemente que suena como una canción de cuna cantada para un bebé dormido. En su sexto álbum nominado al Grammy, el productor nacido como Dan Snaith profundiza en sus sentimientos tras el nacimiento de su hija en 2011. Para un título que suena tan dulce, el LP también lidia con las emociones enredadas en matices, en el pop caleidoscópico anhelante. de Second Chance con Jessy Lanza, lidiando con la pérdida de un amigo cercano en Julia Brightly y el cansancio de qué-hacemos-ahora de Back Home. La única forma en que este álbum posiblemente sea mejor de lo que ya es, es cuando Snaith y su banda lo tocan en vivo, expandiendo cada canción en una improvisación mágica que crece con tanta fuerza y ??emoción que casi esperas que tu corazón explote. CR
20. Jon Hopkins, Singularidad (2018)
¿Qué sucede cuando un prodigio electrónico se muda de Londres a Los Ángeles, luego se sumerge en la meditación, los baños helados, las caminatas por el desierto y las posibilidades de expansión mental de los hongos mágicos? 2018 nos dio la mejor respuesta posible en Singularity . Jon Hopkins acaparó su nicho como favorito de los observadores de trenes con Immunity de 2013, pero su largamente esperado seguimiento lo llevó a un nuevo plano. Conjurando tanto los cielos abiertos como el sudor compartido de una pista de baile, Singularity puede ser una escucha abrumadora. Las pistas se estiran y doblan (solo Echo Dissolve viene en menos de cinco minutos), con capas que se acumulan y se acumulan hasta crescendos a menudo emocionantes. Este es un álbum que revolotea desde el tranquilo y new-age Feel First Life hasta el suavemente burbujeante Luminous Beings y la máquina de vapor de 10 minutos Everything Connected, descrita correctamente por Hopkins como un bastardo tecno masivo. Esta es la iluminación espiritual con un pulso acelerado. JT
19. James Blake, James Blake (2011)
El debut de James Blake en 2011 es fascinante de considerar en el contexto de todo lo que vino después. Con cada álbum subsiguiente, el productor y cantante ha construido su sonido, afinando su voz y la elaboración de su visión. (Vea las 17 pistas en The Color In Anything de 2016). También salió de su caparazón como socio de estudio para artistas como Beyonc, Jay-Z y Kendrick Lamar. Tomado en esa trayectoria, James Blake es notablemente despojado y vulnerable. Para la mayoría, esta fue la introducción a James Blake: una voz melodiosa pero fracturada, filtrada a través de la lente de un dubstep clubber. En estas 11 canciones, trata su voz como un instrumento ágil y fácil de manipular, subiendo y bajando el tono o añadiendo eco y loops para conjurar múltiples James Blakes. Pocos álbumes de esta década exigen la intimidad de unos auriculares como este To Care (Like You) o Limit to Your Love están destinados a envolverte. JT
18. DJ Koze, Toc Toc (2018)
La mente humana es una máquina imperfecta, especialmente cuando se trata de la memoria. De ahí Knock Knock , un viaje a través de las influencias y los momentos grabados en el campo de la vida del productor alemán DJ Kozes, por los sonidos de la misma, uno felizmente mal recordado. Aquí, un ritmo downtempo puede ser sobrescrito por una bocina de automóvil tartamudeando y salir al otro lado como una muestra de Bon Iver. Tan rápido como suena, los latidos son tan llamativos como lo que queda atrapado en la maquinaria mental de los productores. Illumination, por ejemplo, presenta a la cantante de trip-hop Roisin Murphy sobre una muestra fascinante. Justo cuando te atrapan en su túnel, el funk loop agridulce de Pick Up te aleja. Los poetas lo hacen todo el tiempo, pero pocos productores de música electrónica pueden ordenar un caos más alto que la suma de las experiencias. En Knock Knock , Koze lo hace durante 78 minutos seguidos. DYLAN OWENS
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17. Los hermanos químicos, sin geografía (2019)
The Chemical Brothers han hecho tres álbumes esta década, y guardaron lo mejor para el final. Es muy irregular que el noveno álbum de un veterano se encuentre entre sus mejores trabajos, pero No Geography es un caso atípico. Para un par de nerds de equipo teñidos en la lana que se acercan a los 50, es notable que Ed Simons y Tom Rowlands lograron un álbum tan vital y lleno de diversión. Para empezar, No Geography presenta una de las aperturas más emocionantes de cualquier álbum dance reciente. Desde Eve of Destruction hasta Got to Keep On, apenas recuperarás el aliento. Las canciones se hicieron en un pequeño estudio improvisado utilizando equipos ubicados en el ático de Rowlands desde los álbumes de ruptura del dúo, Exit Planet Dust y Dig Your Own Hole . Abordando el proceso con la libertad de que todo vale, evitaron a los invitados de renombre y confiaron principalmente en la cantante noruega Aurora. A menudo, ese enfoque de regreso a las raíces fracasa. Para The Chemical Brothers, envió su sonido estratosférico. JT
16. Eric Prydz, Opus (2016)
Una característica casi exclusiva de la música electrónica es la cronología, a menudo hilarantemente desigual, de la carrera de un productor en relación con la llegada eventual (si es que llega a ocurrir) de su álbum debut. Caso y punto: Eric Prydz. A lo largo de su prolífica carrera, el productor sueco ha tocado magistralmente la muy difícil línea entre mantener su credibilidad underground y al mismo tiempo abrir puertas para dar la bienvenida a las masas comerciales. Experimentó un cruce de pop al principio de su carrera con su éxito de 2004 Call on Me, lanzando continuamente himnos de house progresivo como Proper Education y Pjanoo a lo largo de los años, mientras se mantenía a la vanguardia del desarrollo de espectáculos visuales alucinantes.
Pero no fue hasta 2016 que finalmente lanzó un álbum de estudio de larga duración, el doble LP Opus . El disco masivo contó con 19 pistas, incluido Every Day, un sencillo lanzado por primera vez en 2012. La preferencia de Prydz por lo grandioso está a la vista con sus canciones progresivas características como la canción principal y Liberate, pero esa misma energía se marca con mucho cuidado con detalles hábiles y emociones en capas en otras partes de Moody Mondays y la pista de introducción de Liam, en formas que solo el artesano experto podría lograr. VL
15. Porter Robinson, Mundiales (2014)
Realmente ya no quiero tocar electro bangers, dijo Porter Robinson a Nosotros durante una entrevista en 2014. Entonces, con solo 21 años, el productor fue aclamado como una estrella en ascenso en la nueva generación de EDM, después de haber estado de gira con Tisto y haber sido elegido para lanzar el sello Skrillexs OWSLA con su EP Spitfire de 2011. Pero rápidamente se cansó de la escena, apartándose del sonido complejo a través del cual se hizo un nombre con su álbum debut, Worlds . El LP es una mezcla de electropop, voces japonesas, chirridos de videojuegos y paisajes sonoros de tendencia ambiental. Persisten rastros del EDM de Robinson más allá de melodías eufóricas y sintetizadores radiantes, pero de una manera que suena más íntima y tierna, como un escenario de festival para uno.
En lo que respecta a la actuación, Robinson se esforzó por actuar en vivo. Cantó, tocó teclados y golpeó cajas de ritmos con enfático movimiento. El álbum y la gira de Worlds se convirtieron en el modelo a seguir por una generación de jóvenes productores, muchos de los cuales aún encarnan la presencia escénica y la producción en vivo de Robinson. Fue un cambio de juego en todos los ámbitos, y Robinson todavía celebra el logro con conciertos de Worlds en compromisos selectos. KR y K. Bein
14. Cuatro Tet, hay amor en ti (2010)
Durante la realización de su quinto álbum de estudio, There is Love in You , Four Tet probó sus pistas en el público de la pista de baile durante su residencia de DJ en el famoso (y ahora cerrado) club nocturno Plastic People. Pero la mayoría de los productores trabajan aquí suena más adecuado para después de una larga noche que durante, cuando la primera luz del sol se asoma sobre el horizonte en todo su esplendor brumoso y de todos modos te duelen demasiado los pies para bailar. (La única excepción gloriosa es el aturdidor de percusión Love Cry, que definitivamente debería tocarse en la oscuridad con la única intención de enrollar una pista de baile solo para desentrañarla). There is Love in You se siente más como un entrenamiento para la mente y el alma. con sus muchas texturas y muestras vocales cortadas, no importa cuántas veces lo escuches, siempre hay una nueva capa por descubrir, un regalo que sigue dando. CR
13. Canal , canal (2012)
Un joven productor australiano llamado Flume hizo su gran debut en 2012, rompiendo el ruido con su nueva versión de la música electrónica con estilo R&B. No era un concepto nuevo, por así decirlo, pero parecía necesario revisarlo después de unos años de electro y EDM teñido de dub que dominaron el término general de la música dance a principios de la década de 2010. Flume había comenzado a jugar con la producción cuando era adolescente, y luego lanzó su álbum homónimo cuando tenía 21 años en la primera computadora portátil que compró.
Flume estaba compuesto por temas que encantaban con la facilidad de un productor experimentado con texturas bien pensadas y un juego de ritmo suave, incluido Holdin On, lleno de muestras de gospel, y el improbable Sleepless, que logró vencer a One Direction en el No. 1 lugar en las listas australianas durante el lanzamiento de su sencillo. Si bien Flume había captado la atención de Australia, no fue hasta el año siguiente, cuando se lanzó el álbum en Norteamérica, que se convirtió en una superestrella de pleno derecho y en el símbolo de la primera ola de exploración de sonido post-EDM. VL
12. Skrillex, Scary Monsters y Nice Sprites EP (2010)
Skrillex ha lanzado una cantidad impresionante de música en una impresionante variedad de estilos desde Scary Monsters y Nice Sprites en la década de 2010. Pero fue este EP y su grandilocuente canción principal en particular lo que no solo presentó el sonido singular de los productores al mundo, sino que sirvió como disparos para la escena dance en general, ya que su bajo gigante y melodías alienígenas abrieron las puertas a la música bass. y la cultura de la música electrónica en general en los Estados Unidos. k. bain
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11. Grimes, Visiones (2012)
La música pop flotaba en toda su familiaridad melódica hasta que apareció Grimes y arrojó la llave inglesa que es Visions en los engranajes. La artista nacida como Claire Boucher trajo de manera efectiva lo experimental a la corriente principal, refrescando ganchos pop con ritmos techno, ritmos distorsionados y voces etéreas desmentidas por su propia composición intransigente. Con una duración de un par de minutos a más de cuatro, cada pista sirve la visión de un álbum de álbumes, brindando una familiaridad impactante con la ambición futurista. Casi ocho años después, todavía no hay nada parecido. ANUNCIO
10. Jack, Skrillex y Diplo presentan a Jack (2015)
La música trap estaba al tanto de un bromance de alto perfil en 2015, cuando los reyes de la escena Skrillex y Diplo unieron fuerzas para formar Jack. Los productores de este calibre no necesitan presentación, sin embargo, el único LP del superdúo tuvo una presentación homónima: Skrillex & Diplo Present Jack . Tal vez el álbum que debutó en el número 1 en las listas de Nosotros Dance/Electronic Album en febrero de 2014 debería haberse llamado Skrillex & Diplo Present Jack feat. Las estrellas pop más grandes del planeta . El álbum es como una cápsula del tiempo, un vistazo a quién estaba caliente como lava cuando salió con nombres como AlunaGeorge, Justin Bieber y 2 Chains, todos reclamando créditos.
El sencillo principal, Take There, se convirtió instantáneamente en un éxito de verano gracias a la cantante canadiense Kiesza, cuyas altísimas voces elevaron la producción llena de vitalidad y moombah. Pero eso fue solo el comienzo. The Biebs nos hizo desmayar en Where Are Now, y los escalofriantes estilos de bajo de dormitorio de To hicieron que las cosas explotaran. Fue una de las fusiones más profundas de la música electrónica y el pop en ese momento, y sí, se tomaron la diéresis muy en serio. MV
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9. Nicolas Jaar, El espacio es solo ruido (2011)
En medio de las capas saturadas y los tempos alimentados por id que definieron gran parte de la música electrónica y de baile a principios de los años 10, un joven productor llamado Nicolas Jaar abrió el camino hacia una forma diferente de escuchar. Space Is Only Noise capturó ese escurridizo nexo entre lo cerebral y lo visceral, masajeando ritmos engañosamente simples, voces íntimas y reverberaciones sangrantes en el espacio negativo que los rodea. El resultado es un disco que coquetea con el borde del olvido: Jaar esgrime el silencio y la contención como instrumentos en sí mismos, un experimento de tensión y aprensión tan siniestro como embriagador. ANUNCIO
8. David Guetta, Nada más que el ritmo (2011)
El comienzo de la década de 2010 podría haber visto el comienzo de un puñado de futuras carreras de superestrellas de EDM, pero no olvidemos que David Guetta fue uno de los primeros y podría decirse y controvertidamente, el mejor en hacerlo y, por eso, queremos ser pioneros. las músicas bailables incursionan en la cultura pop. Para 2011, Guetta estaba en el lanzamiento de su quinto álbum con Nothing But the Beat y ya en el segundo capítulo de ser pionero en el género crossover con éxitos masivos y colaboraciones lanzadas con estrellas como Akon (Sexy B*tch), The Black Eyed Peas (I Gotta Feeling), Flo Rida (Club Cant Handle Me) y Kelly Roland (When Love Takes Over).
Guetta estaba montando sin problemas la ola de frenesí de las canciones electro house pop con el lanzamiento de Nothing But the Beat , que contó con una lista de raperos y cantantes de la lista A como Snoop Dogg, Lil Wayne, Nicki Minaj, Chris Brown, Flo Rida, Usher , y Sia. Songs like Where Them Girls At and Turn Me On became instant go-tos for nightclubs around the world, and the shining star of the was the empowering anthem, Titanium. The collaboration with Sia became a hit not only at festivals and across the rave scene, but also on the radio, also launching Sia back into the spotlight as a singer and pop star rather than her preferred role behind-the-scenes as a songwriter, thanks to Guetta allegedly using her demo vocals for the actual track. VL
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7. Avicii, True (2013)
By 2013, there were few people in the world that didnt know Avicii. Levels was, and still is, the most iconic EDM song and a given across Top 10 charts around the world, and the young Swedish producer was launched into superstardom from there on out. In 2013, during his headlining performance at Ultra Music Festival, with less than 30 minutes of his performance remaining, he stunned the world when he stopped the music and brought a live band on stage. Sounds of bluegrass, soul, and even country music played to the disgruntled crowd, who were yearning for his more signature melodic progressions and colossal electro climaxes. At the time, his performance was written off by fans, critics, and even fellow producers as a bizarre decision and an utter failure.
Avicii responded to the criticism on Facebook, confidently explaining that people will soon see what its all about. By the time True was released, he certainly had lived up to the promise. Wake Me Up, which he debuted at that now historic UMF performance, would eventually become a darling and daring example of what electronic music could be, if only a producer could be fearless and inventive enough to try. VL
6. Daft Punk, Random Access Memories (2013)
French touch pioneer Daft Punks first two albums, Homework and Discovery, were made entirely on personal computers and basic equipment inside the duos home studio. Third album Human After All was made in a studio, but in the span of like, two weeks. The group enjoyed monumental success with its Alive concert album in 2007, and after working with a full orchestra on the Tron: Legacy soundtrack, the robots decided theyd do something crazy and give real instruments a try.
RAM , as its affectionally shortened, pays tribute to late 70s and early 80s disco, funk and soul, limiting the amount of electronic pieces used to select drum machines, a custom modular synth and vintage vocoders. Having earned the prestige of a legacy act themselves, Daft Punk got their idols in the studio to record live riffs and vocals, turning their favorite sample sources into original sounds. They gave modern musical minds a retro sheen. They paid homage to Giorgio Moroder and revived his career. They even finally won the Grammy for album of the year in 2014. Random Access Memories is not the bombastic EDM Daft Punk spawned. It is a luxurious and psychedelic journey of cinematic sound. K. Bein
5. LCD Soundsystem, This Is Happening (2010)
LCD Soundsystem is oxymoronic. Its a dance outfit fronted by a middle-aged man. Its party music about how much of a drag real life is. It both rages against the dying of the light and the coming of the morning. If it were a person, itd be the 3 am hanger-on at a house party, dancing alone in the kitchen. In 2010, James Murphy had ostensibly decided to go home, and This Is Happening was intended to be LCD Soundsystems big au revoir. Its the end of an era, its true, Murphy sings near the end of its bombastic opener, all-but spelling out the bands impending dissolution. True to form, the ending was a fake out LCD said goodbye with a massive Madison Square Garden show in 2011, only to return in 2017 with American Dream .
For seven years, however, This Is Happening made for an ideal swan song. Its gargantuan opener Dance Yrself Clean contains one of the decades most iconic drops, and the set even contained a slightly more conventional alternative radio single in the form of the post-punk riffer Drunk Girls. At its best, the LP has Murphy trying to cram the mess of life into a 4/4 rhythm. Home made a perfect ending then, a meditation on the pull of the party from the necessary struggle of being a damn adult. It made mid-life crises sound fun, if only for an hour. DO
4. Calvin Harris, 18 Months (2012)
Some albums perfectly capture a mood and a time, and Calvin Harris landmark third LP, 18 Months, is the absolute authority on quality genre-smashing EDM in the early 2010s. Its the benchmark for what the cascading synths, gut-twisting grooves and hands-in-the-air atmospheres could and should have been. Its the album that made Harris a crossover star, the first time he let other divas sing toplines. Kelis, Ellie Goulding, Florence Welsch and Ne-Yo all make stellar appearances. Of course, its We Found Love with Rihanna that pushed Harris to the top of the Hot 100, changing his life forever. Still, its the good old Feel So Close featuring his own syrupy rasp that melts our heart most. It puts us right back there in the booth of our favorite college club, singing along in the faces of the friends well never forget, throwing our fists to the sky like wed be 24 forever, and as long as this plays, some part of us is. K. Bein
3. Jamie xx, In Colour (2015)
Jamie xxs debut solo album is perhaps better remembered for its singles than how it coheres as a whole. That might have something to do with the potency of its big tunes: coming after the whispered atmosphere of the producers work with the xx, clubby cuts like Gosh and Hold Tight were a welcome swerve. Then, of course, we got I Know Theres Gonna Be (Good Times), the closest Jamie xx has ever come to an outright pop hit.
But much of the color to be found on the album occurs around its edges, like the thematic pairing of Stranger in a Room and Loud Places featuring the xx vocalists Oliver Sims and Romy respectively, or the producers own late-night adventures on Obvs and The Rest Is Noise. In Colour set up Jamie xx as one of the scenes most in-demand DJs, with a blur of clubs and festivals slowing down his solo output. Its about time for more good times. JT
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2. Justice, Woman Worldwide (2018)
Ask any of the popular producers from the 2010s who inspired them to make electronic music, and at least half of them are gonna tell you that Justice changed their life. The Metallica-loving disco fiends hit the stage in 70s prog rock haircuts to play theatrical sci-fi maneuvers in the dark. For nearly 15 years, Justice honed in on a sound and style that is all at once bold, brutal and beautiful, and it all came together in perfect harmony on its 2018 live album Woman Worldwide. The stunning 15-track LP remixes and recontextualizes more than 20 Justice songs from across three albums into a suddenly new body of work, perfectly capturing the mood and mystique of the electro mavericks. The hour-and-24-minute piece was honored with the Grammy for best dance/electronic album in 2019, and the group later released a film for the dazzling stage performance, Iris: A Space Opera. K. Bein
1. Disclosure, Settle (2013)
EDM became formulaic almost upon point of contact, with a million would bes hacking Ableton to try and become the next Avicii or Calvin or Swedish House Mafia or Skrillex. Disclosure wasnt trying to be anyone, instead using their 2013 debut album, Settle, to pay homage to house musics origins while offering the electronic music youth movement music dually deep and effervescent. Start to finish, Settle scintillates, kicking off the party with the hyphy earworm When a Fire Starts to Burn before introducing an all star lineup of guest features including Sam Smith ( Latch) AlunaGeorge ( White Noise) Jessie Ware ( Confess to Me) and Ms. No More Drama herself, Mary J. Blige ( F For You.) Even the godfather of dance, Chics Nile Rogers, gives the project his blessing via his appearance on Together.
In the time Settle was released, dance musics generation gap was b