A mediados de la década de 1990, el nativo de Nueva Jersey, Todd Edwards, ejerció una influencia tan importante en la escena del garaje del Reino Unido al ser pionero en un tipo de muestreo que Daft Punk lo destacó en su canción Teachers de 1997. Todd Edwards in the house, dice la canción, que coloca a Edwards entre la realeza del mundo electrónico como Green Velvet, DJ Sneak, Kenny Dope, Louie Vega y Jeff Mills.
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Cuatro años más tarde, Edwards estaba en el estudio con el dúo francés, trabajando en la canción que se convertiría en el clásico de Discovery de 2001 Face To Face, para la cual Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter de Daft Punks aconsejaron a Edwards que cantara como Foreigner. . (La canción fue votada recientemente como el corte profundo número 2 de Nosotros de 2001).
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Pero en 2007, Edwards estaba tan agotado con la música que abandonó la escena y tomó un servicio de atención al cliente de nueve a cinco. No duraría. Seis años después, Edwards estuvo en los Grammy, donde ganó un premio por su trabajo en Daft Punks 2013 LP Random Access Memories. En 2019, obtuvo un No. 1 en Hot Dance/Electronic Songs con Youre Sorry, y aunque a principios de este año se lanzó una compilación de 42 pistas de su trabajo a través de la serie Defecteds House Masters , Edwards confía en que sus años más prolíficos aún están por venir. venir.
Eso comienza mañana, con el lanzamiento del remix de Edwards del clásico de Fatboy Slim de 1998, The Rockafeller Skank. La edición reducida y reforzada es la primera de una serie de clásicos remezclados de Fatboy Slim, llamada Everybody Loves a Remix , que saldrá a la venta a través de Skint Records, del Reino Unido.
Aquí, Edwards reflexiona sobre su familia, su carrera y dónde guarda su Grammy.
1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?
Estoy en Londres en este momento. El clima es bastante cálido, nublado y soleado. He estado en la habitación del hotel recuperando el sueño después de tres noches de conciertos. Me encanta dormir.
2. ¿Cuál es el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?
Creo que la primera pieza musical fue un vinilo 45 de Peter Browns Dance With Me. ¡Nostálgico!
3. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño, y qué piensan o pensaban de lo que hacías y haces para ganarte la vida ahora?
Mi papá era vendedor de alfombras. De hecho, fue el mejor entre sus compañeros y ganó premios por sus cuotas de ventas. Mi mamá ha sido recepcionista de una escuela técnica por más de 30 años, honestamente, ella podría administrar el lugar.
Mis padres siempre me han apoyado en mi carrera musical. No habría tenido mi primera muestra si no fuera porque me la compraron. También toleraron que viviera en casa demasiado tiempo y escuchara música a todo volumen todo el tiempo. Hasta el día de hoy todavía no entienden completamente lo que hago, pero están orgullosos de mí. Gracioso, mi padre anda preguntando si la gente sabe quiénes son Daft Punk, y luego les dice a las personas que saben que su hijo trabajó con ellos. Oh papá
4. ¿Cuál es el primer espectáculo de música dance que realmente te dejó boquiabierto?
Fue el primer DJ EZ 44 en Romford. Ese fue mi primer verdadero set de DJ. El video de mi reacción ante la multitud vitoreando mi pista de introducción se volvió viral y mostró mi mala ejecución de un rebobinado. Sabía que tenía éxito en el Reino Unido, pero ver la reacción de la multitud fue el siguiente nivel para mí.
5. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música electrónica, ¿qué le darías?
No puedo decir que habría un álbum definitivo, porque la influencia debería venir de todas partes. Recomiendo Homework de Daft Punk, todos los remixes y temas originales de Masters at Work, MK y Todd Terry de los 90. Además, recomendaría UKG de TuffJam, MJ Cole y Wookie. Oh, algunas de mis propias pistas, también.
6. ¿Cuál es el primer artículo que no es equipo que compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?
Buena pregunta. Me compré un SUV Nissan X Terra. Lo pagó directamente. Hasta ese momento siempre fueron autos usados. Me encantaba ese todoterreno.
7. ¿Cuál es la última canción que escuchaste?
¿Honestamente? Mazo de Rihanna. Fue escrito por Sia. Nunca me canso de eso.
8. Creciste en Nueva Jersey y ahora vives en Los Ángeles. ¿Cuándo te mudaste y por qué? ¿Cómo se comparan los dos lugares en términos de comunidades artísticas y las escenas electrónicas específicamente?
Después de tocar en la fiesta Club Called Rhonda un par de veces en Los Ángeles y conocer a tanta gente maravillosa, ya tenía ganas de mudarme allí. Luego trabajé dos semanas en Los Ángeles con Daft Punk para su álbum Random Access Memorie . Llamé a mi mamá durante esa primera semana; ella podía escuchar la calma y la felicidad en mi voz y dijo: Tienes que estar ahí afuera. No hay nada para ti en Nueva Jersey. Te extrañaré cuando te vayas, pero me sentiría peor si te quedaras. Ese verano empaqué un camión con todo mi equipo y manejé a través del país para mudarme a Los Ángeles.
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9. El Rockafeller Skank es obviamente un clásico. ¿Cómo abordas la remezcla de una canción tan querida en el canon de la música electrónica?
Me acerqué a este remix de manera diferente a como lo hago normalmente. Acababa de terminar una semana de conciertos. Estaba tan inspirado por el ambiente cuando toqué en el festival Defected Croatia. Quería asegurarme de que mi remix fuera más una pista de club que una pista de radio. Durante un tiempo he querido hacer una pista que usara muestras para crear la tensión en una pista, en lugar del redoble de caja estándar y el elevador. Este fue el primero de los temas y remixes presentes y futuros que voy a abordar con esta técnica.
10. ¿Cuál fue la reacción de Norman cuando le pasaste la edición?
Norman me envió un mensaje amable por mensaje de texto. Tuve el honor de remezclar este clásico, pero más aún que le gustó el remix.
11. A menudo se le cita como el padrino de UK Garage. En el momento en que estabas ejerciendo tal influencia, ¿sabías el efecto que estabas teniendo? ¿Hubo un momento en particular en el que te diste cuenta de tu influencia?
Supe cuando comencé a escuchar mi influencia en las pistas de otros productores que mi estilo estaba teniendo un impacto. Honestamente, solo estaba tratando de desarrollar un sonido característico, así que cuando escuchaste mis pistas sabías quién era. Nunca hubiera imaginado que ayudaría a influir en una escena en un lugar a 3.000 millas de donde yo vivía.
12. Como dijiste, has tenido un éxito particular en Europa. ¿Alguna vez deseaste hacer un gran éxito cruzado en los Estados Unidos, o simplemente volverte más famoso en los Estados Unidos?
Sí. En el momento en que tuve éxito en Europa, no estaba pensando estratégicamente en qué áreas estaba teniendo un impacto. Ahora que soy mayor y mucho más centrado, veo el potencial para llegar a nuevos fans y territorios. Esto es algo que está en mis planes de lograr. Por supuesto, el estilo de música que hago no es realmente del tipo que gusta a las masas. No sé si podría hacer ese tipo de música y ser genuino con lo que disfruto creando.
13. La música house se ha convertido en los últimos años en el género imperante en la escena estadounidense. ¿Qué opinas de eso? ¿Alguna vez pensaste que lo verías pasar?
Esta es solo mi opinión, pero no creo que la música dance que escuchas en la radio de EE. UU., al menos en las estaciones que escucho en Los Ángeles, sea lo que yo llamaría música house. Es más una interpretación de los productores pop de lo que es la música house. Creo que es genial que haya llamado la atención sobre la música dance en los EE. UU., pero la última vez que escuché música house genuina en la radio fue en 1991-92. Escuché el remix de Masters At Works de Saint Etiennes Only Love Can Break Your Heart, el remix de MKs de Nightcrawlers Push The Feeling y Todd Terrys Hear The Music, por nombrar algunos.
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14. Has trabajado dos veces con Daft Punk en Face To Face de Discovery y luego en Fragments of Time de Random Access Memories . ¿Cómo se compararon esas dos experiencias?
Trabajar en estos proyectos fueron dos aventuras para mí. Ser parte del detrás de escena de la creación de la música, junto con las ideas de la narración y el marketing, me inspiró. El trabajo en Face To Face se realizó en el estudio de mi casa y en el estudio de la casa de Thomas. Fragments Of Time se grabó en Henson Studios en Los Ángeles. También hubo músicos legendarios de paso para grabar en RAM . Es un ejemplo de dos genios que toman su éxito y reinvierten en su oficio para hacer más gran arte. También muestra la libertad y los activos musicales que puede permitirse y los talentos con los que puede trabajar cuando tiene éxito. Honestamente, podría ocupar varias páginas con el crecimiento de mi experiencia trabajando con ellos.
15. Ganaste un Grammy por tu trabajo en Random Access Memories . ¿Donde lo guardas?
Guardo mi Grammy en mi piano, que en realidad es el piano Baldwin de mi madre que mi padre le compró cuando yo tenía tres años. Me dijo que lo vendía y casi me eché a llorar. Ese piano representa mucho para mí, y ella tuvo la amabilidad de dármelo y llevármelo a Los Ángeles.
16. Seguramente hubo una fiesta posterior a los Grammy bastante épica la noche que ganaste. ¿Qué terminaste haciendo después de la ceremonia de premiación?
¡Daft organizó una fiesta posterior increíble! Estaba bastante intoxicado y pasé el tiempo con las personas que más quiero. Echaba de menos a las celebridades que venían. Madonna estaba allí, el actor Chris Pine pasó y muchos otros que yo estaba demasiado borracho para ver. [risas]
17. ¿Quién es tu DJ/productor favorito?
DJ EZ es mi DJ favorito. Tiene unas habilidades increíbles y toca los CDJ como si fueran una caja de ritmos. En lo que respecta a la producción, Masters At Work está en la parte superior de esa lista. Todavía estoy inspirado por la programación de batería de Kenny Dopes. Thomas Bangalter y Guy Homem-Christo son unos genios. Aunque Thomas es un querido amigo, es difícil no ponerlo en un pedestal. Puede profundizar tanto en sus conversaciones que si no sigo de manera proactiva todo lo que dice, me perdería. No he conocido a nadie más en mi vida de quien pueda decir eso. No he conocido a ningún otro artista con su energía.
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18. ¿Cuál es la mejor decisión comercial que ha tomado?
La mejor decisión comercial que he tomado fue tomarme una pausa de dos años de hacer música en 2007. Tenía una relación de amor y odio con la música. Hubo puntos bajos que coincidieron con los puntos altos y, a veces, estaba retrocediendo en lugar de progresar. Después de dos años de trabajar como representante de servicio al cliente, aprecié quién era y dónde realmente estoy, la mejor versión de mí mismo. Soy productor musical. Ya sea que me haga rico o pobre, esto es lo que soy. Entonces, en el punto álgido de la recesión estadounidense, renuncié a ese trabajo de servicio al cliente y volví a la música. En menos de cinco años, estaba parado en el escenario con Daft Punk ganando un Grammy. Tomé la decisión correcta.
19. ¿Quién fue tu mayor mentor y cuál fue el mejor consejo que te dio?
Ha habido más de una persona que ha dado sus consejos. El primero fue Andy Tripoli, quien produjo el grupo de estilo libre latino The Cover Girls. Dijo Comer, dormir y música de St. Hice eso por un tiempo. Sin embargo, ese consejo no fue perfecto. No había equilibrio, y tomarse el tiempo libre adecuado cuando se necesita un descanso definitivamente es importante.
Mi tío Albert, quien falleció recientemente, me dijo que tuviera cuidado de ser como un tanque. Un tanque destruye todo a su vista. Como persona podemos encontrar lo negativo en todo y destruir incluso lo positivo. Mientras crecía, mi padre siempre me decía que si tenía que hacer un trabajo, hacerlo de la manera correcta. Como productor, me esfuerzo por hacer la mejor música que puedo y seguir mejorando. Esas creencias fundamentales me ayudaron a ser quien soy hoy.
20. ¿Cuál es un consejo que le darías a tu yo más joven?
Cree en lo que haces. Elimina a las personas negativas de tu vida y no tengas miedo de dejar las malas situaciones por miedo a lo desconocido. El miedo impide el crecimiento. Cada vez que me deshacía de mi miedo, daba un paso audaz hacia adelante. Y ámate a ti mismo.